Nel mondo dei tatuaggi e del make-up permanente, talento e professionalità giocano un ruolo cruciale. Oggi, ci immergiamo in questo mondo eccitante accompagnati da uno dei suoi rappresentanti più brillanti: Anastasiia Volkova.
Anastasiia è una vera professionista e maestra del suo mestiere, che non solo crea opere incredibili sulla pelle, ma costruisce anche una carriera spettacolare nel settore della bellezza, partecipando attivamente agli eventi più importanti dell'industria e assumendo il ruolo di esperta.
Le sue opere ispirano le persone in tutto il mondo, e la sua visione sul futuro dell'industria sta diventando sempre più significativa. Immergiamoci insieme nel mondo dei tatuaggi e del make-up permanente con Anastasiia e scopriamo la sua ispirazione, i suoi piani creativi e la sua prospettiva sullo sviluppo dell'industria.
Dimmi un po' di te. Da dove sei originario e dove lavori ora?
- Ciao! Mi chiamo Anastasiia. Sono una maestra di tatuaggi artistici e make-up permanente della Russia, di Mosca. Nello studio dei tatuaggi, mi specializzo in colori e realismo nero e grigio, nonché in altri stili e direzioni. Il mio secondo campo di attività è il make-up permanente per sopracciglia, ciglia, labbra e areole [ripristino dell'estetica del seno, incluso dopo interventi chirurgici o oncologici]. Attualmente lavoro in Turchia, vicino a Istanbul, nella città di Bursa, all'interno della rete di studi di alto livello Cleopatra Ink.
Come e quando hai deciso di intraprendere una carriera nel campo del tatuaggio? Chi era il tuo maestro? Qual era la tua esperienza?
- Il mio percorso creativo nel mondo del tatuaggio e del make-up permanente è nato da un profondo interesse per l'arte e dal desiderio di svilupparmi in questo settore.
Da bambina mi piaceva disegnare con un pennello sulla mia pelle. Man mano che crescevo, i miei quadri si sono trasformati in pareti, mobili e poi in un album. Sognando di diventare un artista e di poter rappresentare in dettaglio il mio modo di vedere il mondo, potevo disegnare per ore senza accorgermene di nulla intorno a me.
La mia formazione nel campo dell'arte ha iniziato con lo studio autodidattico di pittura e disegno attraverso libri di autori stranieri, passando poi a materiali e tecniche più complesse. Tuttavia, il mio primo diploma nel settore artistico l'ho ottenuto alla Scuola Centrale per l'Arte per Bambini, dove ho studiato per 5 anni, dal 2005 al 2010.
Per il mio sogno, ho dovuto sacrificare la mia infanzia e il tempo trascorso con gli amici, ma non mi pento affatto.
Dopo la scuola, la mia formazione ha proseguito in un istituto d'arte, nel settore di restauro, conservazione e conservazione delle opere d'arte. Questa professione ha unito la mia passione per l'arte classica e la capacità di combinare diversi stili e tecniche dei maestri del mondo. Durante gli studi, ho iniziato a guadagnare i miei primi soldi come artista, creando opere su commissione e partecipando a opere murarie.
E proprio la formazione all'istituto d'arte ha giocato un ruolo importante nella mia vita. In quegli anni, ho conosciuto il mio futuro marito, Vyacheslav, che studiava corsi di progettazione. Quando abbiamo avuto una famiglia nel 2016, lui era già un esperto artista del tatuaggio. Abbiamo deciso di unire i nostri sforzi e muoverci in una stessa direzione. Io ho iniziato a perfezionare le tecniche di tatuaggio e di make-up permanente, mentre mio marito è diventato il mio mentore in queste aree. Oggi, il nostro collaborazione e il sostegno reciproco ci aiutano a svilupparci costantemente e a raggiungere nuovi livelli nelle nostre attività professionali. E questo percorso che ho attraversato mi ha riportato proprio dove sono iniziata: disegnare sulla pelle.
Cosa significa per te la parola "tatuaggio"? È arte, lavoro o qualcosa di diverso?
- Una tatuaggio è una forma d'arte, un mezzo di espressione personale e l'incarnazione di idee che possono avere significato sia individuale che culturale. Per me, il tatuaggio è una combinazione delle mie capacità artistiche, delle mie competenze tecniche e della capacità di portare bellezza e significato nelle vite degli altri. È arte, lavoro e modo di vita che permette una costante crescita e condivisione del mio talento con il mondo. È un appello che esprime il mio potenziale, mi fa sentire completo, ispirato, felice e utile alla società.
Avete un portfolio molto vario e sembra che siate in grado di praticare quasi ogni stile. Perché avete scelto il percorso di essere un artista versatile? Quali stili di tatuaggio preferite di più?
- Nella tatuaggio, preferisco i colori e il realismo nero e grigio. Questi stili mi permettono di esprimere pienamente il mio talento artistico, trasmettere una narrazione e catturare l'atmosfera del soggetto. Il realismo, in particolare, è lo stile più difficile, richiede precisione e attenzione ai dettagli, che mi aiuta a migliorare continuamente come artista. Tuttavia, lavorare in altri stili rappresenta un tipo di relax rispetto ai progetti grandi e complessi. Mi permette di mantenere una freschezza creativa e di evitare il burnout professionalmente.
Approccio ogni progetto con entusiasmo, e la mia politica è che se i clienti scelgono di lavorare con me, fidano in me e si sentono a loro agio nella nostra collaborazione, a cui rispondo con reciprocity. Mi piace lavorare con le persone, affrontare varie attività, anche se queste vanno oltre lo stile abituale del mio lavoro.
Qual è l'aspetto più importante del tatuaggio per te?
- Per me, l'aspetto più importante del tatuaggio è la capacità di creare opere d'arte che abbiano un significato profondo per il cliente. Cerco che ogni tatuaggio sia non solo esteticamente bello e si adatti all'aspetto dell'individuo, ma anche rifletta la sua unicità, i suoi desideri ed emozioni. E, naturalmente, è importante che ogni immagine venga eseguita con qualità, precisione e attenzione ai dettagli.
Ci sono artisti del tatuaggio o pittori che ispirano te? Chi segue il tuo lavoro?
- Considero parte integrante del mio mestiere mantenere aggiornato il mio spirito creativo, seguire le innovazioni e le tendenze più recenti nel mondo del tatuaggio e trovare ispirazione per il mio stesso lavoro. Questi artisti influenzano senza dubbio molti tatuatori in tutto il mondo, tra cui me. Tra i miei artisti preferiti ci sono Sasha O’kharin, Waler Montero, Natasha Animal, Jhade Lapos Sampaguita Jay, Steven Bugeja, Karol Rybakowski, Dmitriy Samohin, Alexey Mashkow, Sergey Shanko, Oksana Lukianenko, Tomas Carli Jarlier.
Secondo me, contribuiscono in modo significativo all'arte contemporanea dei tatuaggi, ognuno con il proprio stile e visione creativa, rendendo le loro opere riconoscibili.
Non siete solo un maestro di tatuaggi artistici, ma specializzate anche in make-up permanente. Perché avete deciso di estendere la vostra carriera in questa direzione?
- Ho deciso di combinare il lavoro in tatuaggio artistico e make-up permanente perché si complementano, permettendomi di creare un nuovo aspetto completo per i miei clienti. Il make-up permanente aiuta a migliorare e enfatizzare le caratteristiche facciali naturali, mentre il tatuaggio offre l'opportunità di esprimere l'individualità, la creatività e le storie personali attraverso l'arte del corpo.
Con il tatuaggio posso nascondere segni di bruciature, cicatrizi o cicatrizi post-operatori, dando alla pelle una nuova bellezza e significato. Con il make-up permanente, lavoro sulla ripristino dell'estetica, come ricostruire l'aspetto del seno dopo un intervento chirurgico o aiutare i clienti a evidenziare i loro migliori tratti e a compensare i difetti.
Entrambe queste direzioni mi permettono non solo di realizzare la mia visione artistica, ma anche di aiutare le persone a sentirsi più sicure e uniche. Mi dà grande gioia vedere come il loro auto-percezione e il loro senso di autostima cambiano grazie al mio lavoro. Questo mi porta una soddisfazione immensa e mi ispira a continuare la mia creatività in entrambe le direzioni.
Qual è la differenza tra il lavoro di un artista del tatuaggio e un maestro del make-up permanente?
- Il lavoro di un artista del tatuaggio e di un maestro del make-up permanente ha caratteristiche uniche. Come artista del tatuaggio, creo immagini più grandi e artistiche, lavorando con diversi stili e idee. Si tratta di espressione personale e di creare opere d'arte durature sul corpo. Nel make-up permanente, il mio lavoro è più sottile e delicato, focalizzato sull'accentuare e migliorare le caratteristiche facciali naturali. La precisione e l'accuratezza sono fondamentali in questo caso, poiché l'obiettivo è creare un make-up naturale che duri nel tempo. Entrambe le discipline richiedono abilità tecniche e visione artistica, ma il make-up permanente si concentra più sulla bellezza e sulla naturalezza, mentre il tatuaggio offre maggiori opportunità di espressione creativa personale.
Qual è l'influenza del tatuaggio e del make-up permanente sulle capacità di autostima e fiducia dei clienti? E cosa ha maggiore influenza?
- Il tatuaggio è spesso una forma di espressione personale, che permette ai clienti di esprimere la propria individualità o di segnare eventi importanti nella vita e nei valori. Può fungere da ricordo degli achievements personali, di esperienze significative o addirittura come strumento per superare difficoltà. Vedere un tatuaggio che rifletta la propria personalità o parte della propria storia dà forza, fiducia e orgoglio per la scelta fatta.
Il make-up permanente, d'altra parte, si concentra maggiormente sull'accentuare la bellezza naturale. I clienti che optano per il make-up permanente spesso cercano modi per semplificare la loro routine di bellezza quotidiana, sentendosi sicuri con un make-up che sembra naturale. Questo può notevolmente aumentare la loro autostima, soprattutto se hanno inquietudini riguardo a certe caratteristiche facciali.
Per quanto riguarda ciò che ha maggiore influenza, dipende dalle esigenze e dagli obiettivi individuali di ogni cliente. Per alcuni, i tatuaggi possono avere un profondo effetto emotivo e psicologico, mentre per altri il make-up permanente può radicalmente cambiare la loro percezione quotidiana di sé e la loro autostima. Entrambe le forme d'arte possono avere un impatto potente sull'autostima e sull'espressione personale dei clienti.
Quali aspetti dei tatuaggi e del make-up permanente consideri più importanti per la sicurezza dei clienti?
- La sicurezza del cliente è sempre la priorità. Per me è importante prestare particolare attenzione a diversi punti chiave. Il primo è la igiene. Seguo sempre standard igienici e sanitari, utilizzando strumenti sterile, aghi monouso, disinfettando accuratamente lo spazio di lavoro e, naturalmente, disinfettando la pelle del cliente prima e dopo la procedura. Avvolgo il telefono e il tablet utilizzati durante il lavoro con del foglio da cibo. Questo aiuta a prevenire le infezioni e assicura la sicurezza della procedura. So che molti potrebbero pensare che sia troppo ovvio e banale. Tuttavia, lavorando in diversi studi, ho osservato spesso violazioni di queste regole fondamentali, sembranti ovvie.
Il secondo passo è un'attenta consultazione con il cliente prima dell'intervento. Chiedo sempre informazioni su eventuali allergie o patologie che possano influenzare il processo di tatuaggio o di make-up permanente. Questo mi aiuta a scegliere materiali appropriati e a evitare eventuali complicazioni. Fornisco ai clienti istruzioni dettagliate per il periodo successivo all'intervento. Una cura adeguata è fondamentale per un'ottima guarigione rapida e sicura. E ovviamente, mantengo sempre un dialogo aperto con i clienti, affinché possano porre qualsiasi domanda e esprimere le loro preoccupazioni. Sono costantemente impegnato a garantire che ogni cliente si senta a suo agio e in sicurezza durante l'intero processo.
Data la vostra versatilità, non possiamo non chiedere: quali tendenze nel mondo del tatuaggio e del make-up permanente avete osservato di recente?
- Entrambi questi settori si evolvono costantemente, e è importante rimanere aggiornati sulle ultime tendenze per offrire ai clienti soluzioni attuali e moderne.
Linee sottili e lavori dettagliati sono molto popolari nei tatuaggi attuali, così come i tatuaggi colorati, soprattutto in stili acquerellati e realisti. I clienti optano sempre di più per disegni più vivaci e espressivi. Nella pittura permanente si assiste a una tendenza verso la naturalità. Le persone scelgono un aspetto più naturale, ad esempio utilizzando la tecnica del tratto di capelli per le sopracciglia per creare l'effetto di capelli naturali. È anche molto diffuso il trucco permanente delle labbra, che dà volume e forma naturali senza apparire troppo vivace. Inoltre, i clienti scelgono sempre di più un eyeliner morbido con smalto invece di linee classiche e nette. Queste tendenze mostrano che le persone desiderano apparire uniche ma allo stesso tempo naturali, e cerco di tenerne conto nel mio lavoro per offrire ai clienti ciò che stanno cercando.
Il settore della pittura permanente, come nei tatuaggi, include molti concorsi, convegni e eventi simili. Puoi condividere la tua esperienza?
- Sì, partecipo attivamente a vari concorsi, convegni e eventi legati sia ai tatuaggi che alla pittura permanente. Questo è parte del mio impegno per lo sviluppo professionale in questi settori. Questa esperienza mi ha portato a molti successi, di cui sono molto orgoglioso.
Per me particolarmente significativo è stato il mio partecipazione al campionato mondiale e al congresso "Non Stop Permanent", dove ho vinto il primo posto in tre categorie: Art esperto labbra, Art esperto sopracciglia e Art esperto areola, e ho ottenuto il Grand Prix nella categoria esperta. Ma oltre ai premi e alla forte motivazione, ho acquisito conoscenze preziose da più di 50 tra i migliori insegnanti dell'industria. Qualcosa del genere manca fortemente nel settore dei tatuaggi.
Un'esperienza interessante è stata quella di interagire con i media. Tra i miei raggiunti risultati ci sono non solo pubblicazioni specializzate e interviste in vari magazine nazionali e internazionali dell'industria, ma anche in pubblicazioni di fama nelle aree della bellezza, della moda e di altri settori mediatici, tra cui The Voice (Cosmopolitan), VC, Moda Topical, Global Tattoo, iNKPPL e altri.
Recentemente, sono stata sorpresa positivamente da un'offerta di "Global Tattoo" per includere i miei lavori in un nuovo libro intitolato "La Crème de la Crème", dedicato al tatuaggio in occasione del loro 12º anniversario. Questo libro mostrerà le opere dei migliori artisti del mondo del tatuaggio, offrendomi così l'opportunità di esporre la mia creatività su una scena globale e di evidenziare il mio contributo allo sviluppo di questa arte.
Un ruolo particolare nella mia carriera è stato quello di essere pubblicata in un magazine e di ricevere il premio "Beauty Achievement" da Moda Topical a Mosca, confrontandomi con star, leader noti e forti provenienti da diversi settori. L'anno scorso, ho partecipato a un evento importante a Dubai organizzato dal gruppo Doré, come partecipante, relatore, giudice, candidato a premi e anche come autore di interviste per il magazine. Ho vinto in categorie come "Artista Top del tatuaggio artistico" e "Top 50 Persone e Marchi".
Alla fine dell'anno scorso, la mia creatività ha ricevuto un altro riconoscimento: un articolo su di me è stato pubblicato nel periodico professionale "Profi Performance", e durante la cerimonia di premiazione di questo periodico, tenutasi a San Pietroburgo, sono stata premiata per "Professionismo elevato e qualità nell'esecuzione del make-up permanente e del tatuaggio artistico", con un distintivo che conferma il mio status di esperta.
Lo stesso anno, sono diventata laureata in quattro categorie al "BUSINESS PEOPLE AWARD". Inoltre, ho partecipato al giudizio del campionato e ho vinto premi ai "Perfect Look Awards". Di recente, sono stata premiata nella categoria "TOP 15 maestri della Turchia" secondo il magazine Only Names, che ha pubblicato un articolo su di me all'interno della professione.
Questi e altri premi non servono solo a darmi forza, ma rappresentano anche prova che ho trovato il mio destino.
Ispirata da questi successi, sono stata spinta a creare le mie tecniche autorevoli di make-up permanente delle labbra "Visual Volume" e degli occhi "Fox Look", nonché dell'areola del seno "Natural Areola".
Un'altra esperienza interessante nella mia carriera è la collaborazione con Cleopatra Ink — il più grande network di studi di tatuaggio al mondo, dove mio marito e io agiamo come residenti permanenti invitati. In partnership con l'azienda, abbiamo avviato due collaborazioni, ciascuna delle quali ha sviluppato t-shirt con opere d'arte uniche. Le t-shirt stesse possono essere acquistate, ma anche tatuate nel nostro studio con i disegni riportati su di esse. Attualmente, siamo in fase finale di creazione della seconda collaborazione — un murale sul tema dei dèi dell'Antica Egitto. Questi progetti artistiche rappresentano un altro modo per esprimere l'arte dei tatuatori, dimostrando che non si limita alla pelle. Attualmente ci sono discussioni su opportunità di collaborazione negli Stati Uniti, aprendo prospettive ancora più ampie.
Quali aspetti del vostro lavoro vi danno la maggiore soddisfazione?
- Mi piace particolarmente vedere come i miei clienti cambiano dopo aver ottenuto un tatuaggio o un trucco permanente. Non si tratta semplicemente di un cambiamento estetico: si tratta di un cambiamento nel modo in cui si vedono e si sentono. Sapere che ho aiutato qualcuno a sentirsi più sicuro e felice è molto ispirante. Mi piace anche il processo creativo stesso — dal disegno iniziale al risultato finale. Creare qualcosa di unico per ogni cliente che diventa parte della loro vita è veramente affascinante. E ovviamente, il continuo apprendimento e lo sviluppo in questo campo mi danno grande soddisfazione. C'è sempre qualcosa da imparare e modi per migliorare la mia arte. Questo mi mantiene motivato e interessato al mio lavoro ogni giorno.
Come mantieni lo sviluppo professionale e l'istruzione nel campo dei tatuaggi e del make-up permanente?
- Per mantenere lo sviluppo professionale nei tatuaggi e nel make-up permanente, sono costantemente in apprendimento. Partecipo regolarmente a seminari e masterclass per rimanere aggiornato sulle nuove tecniche e tendenze. Leggo molta letteratura professionale e osservo le opere dei maestri di riferimento dell'industria per trovare ispirazione e nuovi concetti. Partecipo anche all'autodidattismo, sperimentando con diversi stili e metodi. Questo non solo mi aiuta a migliorare le mie competenze, ma amplia anche la mia visione creativa. Inoltre, cerco di contribuire allo sviluppo dell'industria creando materiali educativi e organizzando corsi per altri artisti. Mi piace condividere il mio know-how e la mia esperienza, aiutando i professionisti in formazione a crescere e sviluppare. Questo continuo processo di apprendimento e scambio di conoscenze non solo mi aiuta a diventare un migliore artista, ma mi porta anche una grande soddisfazione nel poter aiutare gli altri a crescere in questa direzione.
Considerando la tua carriera e i tuoi premi, hai mai pensato alla possibilità di insegnare?
- Sì, pianifico di pubblicare presto un libro e una serie di materiali educativi. Saranno rivolti sia a chi sta iniziando il percorso nel mondo dei tatuaggi e dei make-up permanente che agli artisti già in attività. In questi materiali voglio condividere l'esperienza e le conoscenze accumulate negli anni di lavoro.
Questi materiali educativi includeranno suggerimenti tecnici, consigli per la cura della pelle, informazioni sulle ultime tendenze e tecniche, nonché i miei consigli e raccomandazioni personali basati su anni di esperienza. Non sarà semplicemente un manuale, ma anche una fonte di ispirazione per chi cerca il proprio percorso in questo arte.
Ho davvero speranza che i miei materiali aiutino gli artisti in formazione a sviluppare e trovare uno stile unico, nonché siano utili a chi già ha esperienza ma desidera approfondire i propri conoscimenti.
Avete piani futuri che riguardano nuove direzioni o progetti?
- Tra i miei progetti futuri ci sono la creazione di oggetti decorativi e abbigliamento realizzati a mano con i miei propri disegni originali, la realizzazione di una serie di pitture in stile surreale, la creazione e l'implementazione di una serie di disegni originali di tatuaggi, l'organizzazione di mostre del mio lavoro e la partecipazione a campionati e premi. In generale, voglio che la mia carriera e la mia creatività si evolvano costantemente in modo da poter continuare a fare ciò che amo, ispirando e educando gli altri.
Attualmente sto completando corsi e ottenendo il diploma statale come artista di make-up permanente e giudice di campionati. Parallelamente, sto lavorando a libri sui tatuaggi e sul make-up permanente, nonché a altri materiali educativi in questi settori.
Sono entusiasta di condividere la notizia sul prossimo progetto in collaborazione con Cleopatra Ink! Si tratterà di un'opera murale all'interno dello studio di tatuaggi e piercing, dedicata ai dèi dell'Antica Egitto. Questo progetto non solo riflette e promuove l'arte del tatuaggio, ma aggiunge anche un elemento decorativo creativo allo studio, sottolineando il tema ispirato al nome Cleopatra. Questa decorazione non solo attirerà l'attenzione dei visitatori, ma diventerà anche un segno unico del posto, creando un'atmosfera particolare.
Precedentemente, attraverso la collaborazione con Cleopatra Ink, abbiamo creato una serie di magliette con disegni originali, che hanno anche funzionato come dimostrazione di idee per futuri tatuaggi.
Manteniamo una lista completa di cose da completare e aggiungiamo gradualmente nuovi idee e piani man mano che procediamo.
Qual è la vostra visione del futuro dell'industria e del vostro ruolo all'interno di essa?
- In futuro, vedo l'industria del tatuaggio e del make-up permanente come in rapida evoluzione, con nuove tecnologie e approcci creativi. Prevedo nuove tecniche, materiali più sicuri e un'ulteriore enfasi sull'approccio personalizzato per ogni cliente.
Per quanto riguarda il mio ruolo in questo campo, è multifacetato: desidero continuare la mia formazione e crescita professionale per restare aggiornato sulle ultime tendenze e per realizzare appieno il mio potenziale creativo. Inoltre, pianificherò di condividere conoscenze insegnando nuovi allievi attraverso i miei materiali educativi, contribuendo così all'incremento dei standard di sicurezza e qualità nell'industria del tatuaggio e del make-up permanente. Inoltre, desidero dedicarmi periodicamente allo sviluppo di progetti artistici, che permettono di ampliare le possibilità creative degli artisti del tatuaggio e di arricchire l'industria con nuove idee. Vedo anche come missione il mio contributo a aiutare le persone a nascondere difetti attraverso il tatuaggio e il make-up permanente. Già oggi ho un approccio specifico in questa direzione che desidero continuare a sviluppare.
Mi considero non solo un artista, ma anche qualcuno in grado di ispirare e educare gli altri in questo campo dinamico e in costante evoluzione.
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