러시아와 해외 타투 행사를 많이 다녀본 후, 타투 컨벤션과 방문객 및 마스터들의 태도에 대해 이야기하고 싶어졌습니다.
러시아 타투 문화가 세계적으로 약 10년 정도 뒤처져 있다는 것은 비밀이 아닙니다. 이러한 상황과 현대성, 즉 인터넷을 통해 해외 페스티벌과 컨벤션을 볼 수 있는 환경이 결합되어 우리에게 무언가 문제가 있다는 생각을 낳았습니다.
마스터들이 작업하는 전시 부스의 빈 벽, 선술집 같은 콘테스트, 그리고 쇼 비즈니스 문화의 완전한 부재. 네, 맞습니다, 친구 여러분, 타투와 타투 컨벤션도 쇼 비즈니스라는 점을 상상해보세요. 그리고 여기에는 간단하지만 많은 사람들이 무시하는 규범들이 있습니다.
먼저 컨벤션의 전시 부스부터 시작해보겠습니다. 러시아 타투 커뮤니티에는 국제적인 명성을 얻고 타투 세계 역사에 자신을 영원히 새긴 엄청난 수의 재능 있는 아티스트들이 있습니다. 그러나 이 같은 명성과 우리 특유의 정신성은 타투 컨벤션에서의 작업 공간 디자인과 같은 간단해 보이는 것들에 대한 경시하는 태도를 허용합니다. 아티스트들은 어떤 타투 컨벤션이나 페스티벌이 무엇보다도 전시회, 쇼이며, 사람들이 아름다운 타투를 감상하고, 사진을 찍고, 자신의 우상들의 스티커와 사인을 모으러 온다는 사실을 완전히 잊고 있습니다. 이 행사들은 무엇보다도 나중에 마스터들의 고객이 될 일반인들을 위해, 그리고 마스터 자신들이 대중에게 자신의 예술을 직접 선보일 기회를 열어주기 위해 마련됩니다. 그리고 방문객들이 단조로운 흰색 부스로 맞이할 때, 이는 타투 이벤트를 만드는 전체 아이디어를 죽여버립니다. 이 부스들이 단지 특이한 이유로 존재하는 것이 아니라는 데 동의하실 수 있나요? 그렇지 않다면, 그냥 테이블과 소파만 놓고 모두가 그렇게 작업하면서 미래 고객에게 인정받기를 바랄 수 있을 것입니다. 진실은 간단합니다. 많은 사람들이 작업을 철저히 알고 있음에도 마스터들이 어떻게 생겼는지조차 모릅니다.
작업 공간의 장식을 소홀히 하지 마세요. 그것은 여러분 자신을 위한 것입니다.
두 번째로 지적하고 싶은 것은 일부 유명한 마스터들과 대중을 분리하는 "벽과 해자"입니다. 이는 적어도 이상합니다. 결국 타투를 하는 모든 사람은 무료로 하는 것이 아닙니다. 그리고 서비스 비용과 벽의 높이/해자의 깊이 사이의 관계는 육안으로도 추적할 수 있습니다. 마케팅(다시 한번 말씀드리지만, 우리 모두가 자신의 비즈니스를 발전시키기 위해 사용합니다)에는 간단한 규칙이 있습니다 - 관객과의 접촉은 그 관객의 규모를 증가시킵니다. 벽을 허물고 해자를 말릴 때입니다. 그렇지 않으면 우리 위대한 선조 예술가들처럼 가난과 무지 속에서 생을 마감할 수 있습니다. 결국 지금은 반 고흐의 캔버스가 수백만 달러의 가치가 있지만, 생전에는 가난하고 슬펐습니다.
