Habiendo visitado un gran número de eventos de tatuajes rusos y extranjeros, tengo muchas ganas de tocar el tema de las convenciones de tatuajes y la actitud de los visitantes y maestros hacia ellas.
No es ningún secreto que la cultura del tatuaje rusa está atrasada con respecto al resto del mundo unos 10 años. Esta situación, sumada a la contemporaneidad que permite a todos ver a través de Internet los festivales y convenciones extranjeras al otro lado del océano, hizo nacer la idea de que algo anda mal con nosotros.
Paredes vacías de los stands de exposición, detrás de las cuales trabajan los maestros, concursos de pub y una completa falta de cultura del espectáculo. Sí, sí, amigos míos, imaginen que el tatuaje y las convenciones de tatuajes también son un negocio del espectáculo. Y tiene algunas normas simples, pero por alguna razón ignoradas por muchos.
Empecemos por los stands de exposición en la convención. En la comunidad rusa del tatuaje hay un número increíble de artistas talentosos que han ganado fama internacional, inmortalizándose en la historia del mundo del tatuaje. Sin embargo, esta misma gloria, unida a nuestra mentalidad verdaderamente original, propicia una actitud despectiva hacia cosas aparentemente simples como el diseño del lugar de trabajo en una convención de tatuajes. Los artistas olvidan por completo que cualquier convención o festival de tatuajes es, ante todo, una exposición, un espectáculo, donde la gente viene a admirar hermosos tatuajes, tomar fotos, coleccionar pegatinas y autógrafos de sus ídolos. En primer lugar, para ellos, para la gente común, que más tarde se convertirá en clientes de los maestros, se organizan estos eventos. En segundo lugar, para los propios maestros, abriendo la oportunidad de presentar personalmente su arte a las masas. Y cuando los visitantes son recibidos con monótonos stands blancos, esto mata toda la idea de crear un evento de tatuajes. ¿Están de acuerdo en que estos stands no existen solo por una razón inusual? De lo contrario, sería posible simplemente poner mesas, sofás, y todos trabajarían así, esperando ser reconocidos por su futuro cliente. La verdad es simple. Muchas personas, conociendo a fondo el trabajo, ni siquiera saben cómo son los artistas.
No descuiden la decoración de sus lugares de trabajo. Es por su propio bien.
Lo segundo que me gustaría señalar son "las paredes y fosos" que separan a algunos maestros conocidos del público. Esto es, cuanto menos, extraño. Después de todo, todo el que hace un tatuaje no lo hace gratis. Y la relación entre el costo del servicio y la altura de las paredes/profundidad de los fosos se puede observar a simple vista. En marketing (y de nuevo, sí, es utilizado por todos nosotros para desarrollar nuestros negocios), hay una regla simple: el contacto con la audiencia aumenta el tamaño de esta audiencia. Es hora de derribar muros y secar fosos. De lo contrario, puedes terminar tu vida, como nuestros grandes artistas del pasado, en la pobreza y la ignorancia. Después de todo, solo ahora los lienzos de Van Gogh cuestan millones, y durante su vida fue pobre y triste.
