테마우리 조우트: 파푸아 토트의 예술과 유산

Temauri Jouot는 폴리네시아계의 유명한 프랑스 토트 아티스트로, 유럽을 비롯한 전 세계에서 인정을 받고 있습니다. 그의 작업은 전통과 현대 요소를 자연스럽게 융합하여 클라이언트들에게 깊은 감동을 주는 뚜렷하고 의미 있는 토트를 창출합니다. 이번 독점 인터뷰에서 그는 자신의 여정, 창작 과정, 그리고 폴리네시아 토트 예술의 풍부한 유산을 보존하는 데 대한 열정을 공유합니다.

토트 아티스팅 세계에 들어가는 과정을 알려주시겠어요? 어떤 것이 당신을 토트 아티스트로 만들었나요?

- 저는 우리 삶 속에서 어느 순간쯤 모두가 새로운 시작을 원한다는 것을 믿습니다. 어릴 적 학교에서 친구들이 나를 “중국인”이라고 부르며 나의 눈이 기울어 있다는 것을 희화화했어요. 오랫동안 저는 나의 출신을 멀리했습니다. 그 후에야 다시 연결되는 필요를 느꼈습니다. 저는 처음에 토트를 받기 시작했고, 그 후에 조각을 배우게 되었고, 그때야 토트를 할 수 있다는 것을 알게 되었어요.

프랑스에서 폴리네시아계로 자란 당신, 문화적 유산이 토트 아티스팅을 선택하게 한 이유는 무엇인가요?

- 나는 폴리네시아인들이 자연스럽게 손을 잘 쓰는 것을 진심으로 믿습니다. 그것은 우리 유전적 특성 때문입니다. 학교는 나에게 어울리지 않았기 때문에 저는 빠르게 건축 분야로 전향했고, 그곳에서 타일 설치 작업자로 일했으며, 이후 수년간 현장 관리자로 일했습니다. 몇 년 후에 저는 첫 번째 타투를 받았고, 그 과정에 깊이 집중했습니다. 저는 먼저 돌로 티키 조각을 만들었고, 그 후 타타우를 발견했습니다. 저는 바로 이것이 나에게 맞는 것이며, 그 분야에서 잘 발전할 수 있을 것이라고 느꼈습니다.

당신은 패투티키, 모던 폴리네시아, 사모아, 마오리 등 다양한 폴리네시아 타투 스타일을 전문으로 합니다. 이러한 다양한 스타일을 마스터하게 되었는지 설명해 주세요.

- 그것은 관찰에서 비롯됩니다. 폴리네시아 예술은 세대를 거쳐 전승되는 전통이며, 각 예술가가 다른 사람들의 영감을 받으며 발전해왔습니다. 저는 많은 훌륭한 예술가들을 영감을 받았고, 각각의 예술가가 독특한 스타일을 가지고 있어 이 과정에서 나의 여정을 형성했습니다. 저는 단순히 관찰을 통해 많은 것을 배웠습니다. 여행 중, 전시회에서, 또는 객원 예술가로서 일하면서요. 이러한 경험들은 제가 이 놀라운 스타일들을 이해하고 감상하는 데 새로운 계층을 더해왔습니다.

당신의 타투는 피부 위에 직접 손으로 그려냅니다. 이 기법과 폴리네시아 문화에서의 의미를 좀 더 설명해 주실 수 있나요?

- 이는 파푸아뉴기니 토트의 핵심 요소입니다. 타타우는 신체의 곡선에 완벽하게 맞춰져 있습니다. 누구나 둥근 형태나 명확한 근육을 가졌을지에 따라, 디자인은 신체의 선과 조화를 이루게 됩니다. 스텐실을 사용하면 정확한 비율을 얻기 어렵습니다. 모든 신체는 다릅니다. 예를 들어, 일부 사람에게는 어깨의 둥근 부분에 멈추는 것이 가능하지만, 다른 사람에게는 어깨의 선을 끊지 않기 위해 흉부 근육의 일부를 포함시켜야 합니다.

외형적으로는 비율이 중요하지만, 정신적으로는 그 순간의 감정에 따라 그림을 그립니다. 앞으로 어떤 패턴을 사용할지 미리 알 수 없기 때문에, 그림은 세션 당일에만 만들어집니다. 따라서 가능한 많은 패턴을 알고, 종이 위에서 꾸준히 연습하는 것이 필수적입니다. 초기에는 그저 여가 시간에 그림을 그리는 것이 전부였습니다.

유럽의 주요 타투 전시회에서 여러 번 상을 받았으며, 2022년 데아우빌에서 프랑스 최대 전시회에서 1위를 차지했습니다. 이러한 상을 받은 것이 당신의 경력에 어떤 영향을 미쳤나요?

- 물론 전시회에서 상을 받는 것은 항상 큰 만족감을 줍니다. 하지만 세계적으로 유명한 전시회에서 상을 받는 것은 그 영향력이 더욱 큽니다. 자랑스러움은 엄청납니다. 우리를 동료들과 함께 위치시키고, 특별하게 떠오르게 하며, 인지도를 높여줍니다.

국제 토이트 콘퍼런스에 참여한 경험과 그로부터 얻은 교훈을 공유해 주실 수 있나요?

- 그것은 놀라운 경험입니다. 저는 항상 그곳이 자신의 가치를 측정할 수 있는 기회라고 말합니다. 대규모 콘퍼런스에서만 진정한 의미에서 다른 사람들과 비교해 자신이 어디에 있는지 알 수 있습니다. 폴리네시아 커뮤니티는 작고, 자신이 랭킹의 맨 아래에 놓일 수 있다는 점이 현실입니다. 이것이 저를 이끌고 있습니다. 저는 항상 상을 받지 못한 적도 있지만, 그럴 때마다 오히려 다음 작업을 더 열심히 하도록 동기부여받습니다. 예를 들어 데아우빌에서 모아나 토아, 마타티니, 스티브 티비타토오아트와 함께 하는 것은 항상 “좋은 전투”입니다. 우리는 서로를 존중합니다만, 솔직히 말해보면 모두가 첫 번째 자리가 되고 싶어 합니다! (웃음)

2023년 데아우빌 토이트 페스티벌에서 최고의 대규모 폴리네시아 카테고리에서 3위를 차지하셨습니다. 대규모 폴리네시아 토이트를 창작할 때 마주치는 독특한 도전과 그에 대한 접근 방식을 알려주시겠습니까?

- 폴리네시아 토이트의 대규모 작품을 제작하는 것은 특별한 도전을 요구하며, 그에 맞는 정교한 계획과 실행이 필요합니다. 이러한 복잡한 디자인은 폴리네시아 상징에 대한 깊은 이해와 몸의 자연적인 형태와 조화를 이루는 능력이 필요합니다. 제 접근법은 고객과의 광범위한 협업을 통해 디자인이 의미 있는 이야기를 전달하면서도 문화 전통을 존중하도록 하는 것입니다. 이 과정은 예술가와 고객 모두에게 높은 집중력과 지속적인 인내력을 요구하며, 각 작품은 이 예술 형식의 깊이와 복잡성에 대한 진정한 증거가 됩니다.

2019년부터 2021년까지 로마에서 열린 유럽 최대 토이트 전시회인 UrbanLand Tattoo Expo Roma에서 마오리 카테고리에서 1위를 3년 연속 수상하셨습니다. 이 경험은 어떻게 귀하의 경력을 형성했나요?

- UrbanLand Tattoo Expo Roma는 매우 흥미로운 경험으로, 이 유명한 전시회에서 보이는 예술가들의 능력과 창의성은 놀라움을 주었습니다. 마오리 카테고리에서 3년 연속 1위를 차지한 것은 놀라운 성취로, 제 자신감을 높였고 유럽 토이트 커뮤니티 내에서 제 명성도 확고히 했습니다.

귀하의 폴리네시아 토이트 스타일은 데아우빌 토이트 페스티벌 및 클레르몽 페르랑 토이트 색상 전시회와 같은 명성 있는 행사에서 높은 인정을 받았습니다. 이러한 인정은 귀하의 예술 여정에 어떤 영향을 미쳤나요?

- 폴리네시아 토트의 작품을 인정받는 것은 정말 놀라운 일입니다. 이러한 명예는 제가 기술을 완성하기 위해 투자한 수많은 시간을 강력하게 확인해 주며, 폴리네시아 토트 예술의 복잡하고 아름다운 아름다움을 칭찬하고, 이 전통 예술 형식의 경계를 넘나드는 열정을 더욱 키우는 계기가 되었습니다.

Must Tattoo Skin Care라는 엘리트 토트 아티스트들과 협업하는 브랜드의 스폰서십을 받는 것은 의미가 큽니다. 이 파트너십이 어떻게 형성되었는지, 그리고 "Must Family"에 소속된다는 것이 당신에게 어떤 의미인지 알려주세요.

- Must Tattoo Skin Care 가족에 가입한 것은 제가 전문적인 경력에서 중요한 전환점이었습니다. 이 스폰서십은 제가 제작한 작품의 품질을 인정해주며, 토트 예술과 후수care에서 우수함을 추구하는 브랜드와의 협업을 의미합니다. "Must Family"에 소속된다는 것은 고객들에게 최고 수준의 제품을 제공할 수 있게 해주며, 존경받는 아티스트들과의 네트워크를 형성하여 산업 내에서 성장과 협업을 가능하게 해줍니다.

스폰서십을 선택할 때 어떤 기준을 두고 있으며, 어떤 브랜드와 협업을 선택하는지 알려주세요.

- 실제로는 무스가 나에게 직접 찾아왔어요. 그 전까지는 그걸 정말로 생각하지 않았어요. 저는 항상 스스로 장비를 구입하고, 시간이 지나면서 제가 잘 맞는 것을 선택해 왔어요: KWADRON 블레이드, FK 아이언 머신, 그리고 ECLIPSE 인크. 만약 이 세 브랜드가 나를 후원한다면, 저는 정말로 세상에서 가장 기쁘고 행복한 사람일 거예요. 때때로 저는 소셜 미디어에서 그들에게 메시지를 보내거나 태그를 걸기도 하지만, 사실 그들에게 어떻게 접근해야 할지 잘 몰라요. 

폴리네시아 투어는 깊은 문화적 의미를 지닙니다. 각 디자인이 고객의 개인적인 여정과 이야기를 반영하도록 어떻게 보장하고 있나요?

- 패턴을 알고 있어야 해요. 책을 쓰고 싶은데, 제한된 어휘만 알고 있다면 이야기를 전달하는 데 제한이 생기겠죠. 저는 마찬가지로 각 패턴은 개별적으로도, 다른 패턴과 함께 있을 때도 특정한 의미를 지닙니다. 하나의 패턴이 다른 패턴과 함께 배치되면 그 의미가 더욱 강해질 수 있어요.

고객과 상담을 통해 폴리네시아 전통을 존중하는 개인 맞춤형 투어를 만드는 과정을 설명해 주실 수 있나요?

- 제 접근법은 간단합니다. 세션 당일에 창의성이 자연스럽게 펼쳐지도록 합니다. 고객이 연락할 때, 우리는 프로젝트를 정의합니다. 예를 들어 원하는 부위(예: 어깨)와 선호하는 스타일(예: 패투리키)입니다. 이 모든 것이 약속을 잡고 가격을 제시하는 데 충분합니다. 세션 당일, 우리는 커피를 마시며 시작합니다. 점점 제가 사람을 더 깊이 이해하게 됩니다. 예를 들어, 그들은 결혼했고, 두 아이를 가졌습니다. 그 순간의 감정을 관찰하고 기록합니다. 그때부터 내 마음속에 프로젝트가 점차 형성됩니다. 제가 사용할 패턴을 정확히 알게 됩니다. 그 패턴들은 고객의 삶의 이야기와 성격을 반영합니다.

폴리네시아 타투 아티스트로서 유럽에서 직면한 도전과 그 해결 방안은 무엇인가요?

- 제 타투 작업의 전 과정이 도전이었습니다. 처음 큰 도전은 혼자 이 여정을 시작하고, 모든 것을 스스로 배우는 것이었습니다. 최근에 제 아내가 페이스북에 2015년부터 매년 한 장의 사진을 게시했습니다. 이로 인해 제가 제 제자들(나를 훈련시킨 사람들)과 비교했을 때, 제가 처음 시작했거나 동일한 기회를 가졌던 것은 아니라는 것을 알 수 있습니다. 그러나 이는 모두가 제가 얼마나 성장했는지 보여주었습니다. 저는 누구에게도 훈련받지 못했고, 스스로 많은 실수를 했습니다. 그러나 그 실수들이 나에게 더 나은 성과를 이루고 지속적으로 자신을 발전시키도록 이끌었습니다. 저는 경쟁적인 성향을 가지고 있으며, 그 성향이 나를 더 높은 곳으로 이끌고 있습니다. 다음 도전은 세계적으로 알려지기 위해, 미국을 시작으로 전 세계에 제 문화를 공유하는 것입니다.

태도 산업의 변화하는 추세를 파악하면서도 폴리네시아 전통 예술을 유지하는 데 어떻게 접근하나요?

- 자신을 고립시키지 말아야 합니다. 자신의 스튜디오를 운영하는 것은 좋지만, 그 네 벽 안에서만 머무르지 말아야 합니다. 타투 아트는 어떤 스타일이든 지속적으로 변화하고 있으며, 항상 최신 정보를 파악해야 합니다. 그래서 이 모든 시간이 지나도 저는 여전히 객원 참여, 전시회에 참여하고 관찰을 계속하고 있습니다.

당신은 프랑스 3의 보도를 포함한 다양한 미디어에 소개되었는데, 이러한 미디어 노출을 통해 폴리네시아 타투 예술을 대중에게 교육하는 방법은 무엇인가요?

- 프랑스 3에 인터뷰를 받는 것이 매우 기쁘고 영광입니다. 링크는 내 웹사이트와 페이스북에 있습니다. 하지만 저는 그것을 자주 언급하지 않습니다. 저는 최근 경험을 공유함으로써 소셜 미디어를 동적으로 유지하려고 노력합니다. 어떤 유명함을 자랑하기 위해 그 인터뷰를 사용하고 싶지 않습니다. 저는 항상 '모든 사람이 충분히 얻을 수 있다'고 말합니다. 제 고객들은 제 작업을 선택했고, 그게 가장 중요한 점입니다.

폴리네시아 스타일을 배우고 싶은 미래 타투 아티스트들을 위한 워크숍이나 멘토링 프로그램을 제공하나요?

- 2019년부터 2024년까지 네 명을 훈련했지만, 현재는 휴식 중입니다. 이는 많은 시간과 에너지를 필요로 하기 때문입니다. 그러나 저는 언제나 질문에 답하고 최선을 다해 조언을 드리고 싶습니다.

폴리네시아 토트 아트가 글로벌 토트 커뮤니티에서 어떻게 진화할 것이라고 생각하나요?

- 제 생각에는 폴리네시아 토트는 여전히 충분히 인정받지 못하고 있습니다. 사람들이 그 작업과 지식의 의미를 이해하도록 하고, 특히 그 의미의 힘을 알아가기를 바랍니다. 그러나 가장 중요한 것은 그 본질이 왜곡되지 않도록 하여 진정성 있게 유지되어야 한다는 점입니다.

당신의 토트 경력에서 가장 기쁘게 느꼈던 경험은 무엇인가요?

- 가장 풍부한 경험은 토트 아티스트로서의 경력입니다. 나는 객원 출연이나 전시회에서 폴리네시아 형제들과 함께하는 순간들을 즐깁니다. 우리는 전 세계에 흩어져 있지만, 이러한 기회들은 우리를 하나로 묶어줍니다. 그 '마나'(에너지)는 강력하며, 우리를 가족으로 연결해줍니다.

첫 번째 토트를 고려하는 사람, 특히 폴리네시아 디자인을 고려하는 사람에게 한 가지 조언을 드리고 싶습니다. 그 조언은 무엇인가요?

- 토트 아티스트가 나가 아니면, 그들이 폴리네시아인인지, 혹은 적어도 그 문화와 패턴에 깊이 이해하고 있는지 확인하는 것이 중요합니다. 그렇게 하면 고객의 삶 이야기를 반영하는 독창적이고 손으로 그린 토트가 만들어질 수 있습니다.