타투 커뮤니티에서 Evgeny Mir라는 가명으로 알려진 Evgeny Antsupov는 로마에서 거주하며 활동하는 타투 아티스트입니다. 그의 포트폴리오는 고대 조각상, 건축물 파편, 인물, 그리고 볼륨감 있는 정교한 작업을 특징으로 하는 대규모 블랙 앤 그레이 프로젝트(슬리브, 등, 대형 구성)로 이루어져 있습니다.
로마는 그의 타투 테마와 우연히 일치하는 미학을 가진 도시입니다. Evgeny 자신은 이 도시가 건축물, 조각상, 그리고 규모 때문에 자신과 공명한다고 말합니다. 이들은 그가 타투 작업에서 자주 다루는 이미지들입니다.
“저는 건축물과 조각상 때문에 로마를 정말 좋아합니다. 이곳은 제 작업의 수도입니다. 전반적으로 제가 이곳에서 빠르게 제 고객들을 찾았다는 것이 놀랍지 않습니다.”라고 그는 말합니다.
Evgeny는 첼랴빈스크 지역의 작은 마을인 Emanzhelinsk에서 태어났습니다. 그 후 첼랴빈스크, 상트페테르부르크, 발리, 그리고 이탈리아를 거쳤습니다. 그의 길은 미리 계획된 경로 없이 점진적으로 펼쳐졌지만, 드로잉, 형태, 그리고 블랙 앤 그레이 기법에 대한 꾸준한 관심을 가지고 있었습니다.
드로잉은 그의 발전에서 처음부터 중요한 부분이었습니다. 미술 학교에서 Evgeny는 특히 연필 아카데믹 드로잉에 관심을 가졌습니다. 그곳에서 그는 나중에 볼륨, 빛, 그리고 인물 작업의 기초가 된 것을 발견했습니다.
“저는 연필 아카데믹 드로잉만 참석했습니다. 다른 필수 과목들은 저에게 흥미가 없었습니다.”라고 Evgeny는 회상합니다.
그는 타투 산업에 관심이 있던 친구 덕분에 타투를 시작했습니다. Evgeny 또한 이 환경에 몰입하기 시작했고, 첼랴빈스크의 스튜디오들을 방문하며 직접 배울 기회를 찾았습니다.
“여덟 개의 스튜디오에서 거절당했고, 아홉 번째 스튜디오에서 경험이나 장비 없이 저를 받아주기로 했습니다.”라고 아티스트는 말합니다.
처음부터 Evgeny는 특히 블랙 앤 그레이 리얼리즘 분야에서 발전하고 싶었습니다. 그는 그러한 작품들이 얼마나 잘 치유되는지, 디테일의 선명함, 그리고 색상 없이 깊은 볼륨을 만들 수 있는 능력에 매료되었습니다. 그의 기법의 기초는 부드럽고 정확하며 섬세한 작업을 가능하게 하는 기법인 윕 셰이딩이 되었습니다.
고대 모티프는 아카데믹 드로잉을 통해 그의 작업에 나타났습니다. 조각적인 형태를 다루는 것은 그가 볼륨, 명암, 그리고 인체의 구조를 더 잘 이해하는 데 도움이 되었고, 나중에 이러한 이미지들은 점차 타투로 전환되었습니다.
“조각상을 스케치하면서 볼륨과 형태를 이해하기 시작했습니다. 몇몇 작품 후에 조각상이 몸에 어떻게 보이는지 정말 마음에 들었고, 이 방향으로 더 발전하기 시작했습니다.”라고 Evgeny는 말합니다.
오늘날, 고대 얼굴, 건축적 디테일, 그리고 거대한 조각적 형태는 그의 스타일의 중심이 되었습니다. 그의 작품에서 고전적인 이미지들은 구성을 설정하고, 규모를 조절하며, 신체의 넓은 부위에 잘 어울립니다.
스케치를 만들 때 Evgeny는 고객의 아이디어에서 시작합니다. 그에게는 고객이 개념을 명확하게 설명하고, 대략적인 참고 자료를 보여주며, 방향을 제시하는 것이 중요합니다. 그 후 아티스트는 자신의 비전을 추가하고 특정 신체에 맞는 구성을 만듭니다.
"저에게 고객의 아이디어는 주요 방향입니다. 고객은 제 디자인의 주요 영감원입니다."라고 그는 설명합니다.
기술적인 면에서 Evgeny는 부드러운 그림자, 매끄러운 전환, 형태에 대한 섬세한 작업을 표현하는 데 도움이 되는 윕 셰이딩(whip shading)에 의존합니다. 동시에 거의 모든 프로젝트에서 그는 기본으로 매그넘 니들(magnum needles)을 사용합니다. 이는 개별 영역에 더 큰 밀도를 부여하고 전체 구성이 더 깊고 대비적으로 보이게 합니다.
그의 포트폴리오에서 대규모 프로젝트는 특별한 위치를 차지합니다. Evgeny는 그에게 전환점이 된 두 가지 작업을 직접 언급합니다. 첫 번째는 어깨 부위에 건축 요소를 처음 추가한 슬리브(sleeve)입니다. 두 번째는 첫 번째 대규모 등판 작업입니다.
"저는 건축을 정말 좋아했고, 대규모 프로젝트에서 제 능력을 깨달았습니다."라고 아티스트는 말합니다.
Evgeny의 전문적인 수준을 보여주는 또 다른 지표는 이스탄불 타투 컨벤션의 심사위원으로 초청받은 것입니다. 이러한 역할은 강력한 기술적 기반, 예리한 관찰력, 그리고 경쟁적인 타투 작업이 어떻게 진행되는지에 대한 이해를 필요로 합니다.
"정말 멋진 경험이었습니다. 심사가 어떻게 진행되고 최고의 작품이 어떻게 선정되는지에 대한 이해를 얻을 수 있습니다. 게다가 새로운 인맥과 유용한 소통을 통해 성장하는 데 도움이 됩니다."라고 Evgeny는 말합니다.
계획에 대해 Evgeny는 차분하게 앞으로 나아가는 것을 선택합니다. 흥미로운 프로젝트에 참여하고, 자신의 스타일을 발전시키며, 고객에게 오랫동안 가치 있는 타투를 만드는 것입니다.
"가장 중요한 것은 제 고객들이 아주 아름다운 작품을 가지고 다니고, 그들이 평생 함께할 것을 좋아하도록 하는 것입니다. 이것이 아마도 제 주요 아이디어일 것입니다. 다른 모든 것은 자연스럽게 제자리를 찾을 것 같습니다."라고 그는 말합니다.
Evgeny Mir의 작품에서는 고대 조각, 건축, 블랙 앤 그레이 기법이 결합되어 규모, 정밀함, 형태에 대한 주의를 바탕으로 한 독특한 스타일을 형성합니다. 그의 타투는 시간, 공간, 신뢰를 필요로 합니다. 이들은 신체를 위해 만들어지고 사람과 수년간 함께하는 대규모 프로젝트입니다.
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