Evgeny Antsupov, conosciuto nella comunità dei tatuatori con lo pseudonimo Evgeny Mir, è un tatuatore che vive e lavora a Roma. Il suo portfolio è costruito su grandi progetti in bianco e nero: maniche, schiene e composizioni su larga scala con statue antiche, frammenti architettonici, figure umane e un intricato lavoro con il volume.
Roma è una città la cui estetica si allinea perfettamente con i temi dei suoi tatuaggi. Evgeny stesso dice che questa città risuona con lui per la sua architettura, le sue statue e la sua scala – proprio le immagini con cui lavora spesso nel tatuaggio.
“Amo decisamente Roma per la sua architettura e le sue statue. È il fulcro del mio lavoro. Nel complesso, non sono sorpreso di aver trovato rapidamente il mio pubblico qui,” osserva.
Evgeny è nato a Emanzhelinsk, una piccola città nella regione di Chelyabinsk. Poi sono seguite Chelyabinsk, San Pietroburgo, Bali e l'Italia. Il suo percorso si è svolto gradualmente, senza un itinerario pre-pianificato, ma con un costante interesse per il disegno, la forma e la tecnica del bianco e nero.
Il disegno è stato una parte importante del suo sviluppo fin dall'inizio. Alla scuola d'arte, Evgeny era particolarmente interessato al disegno accademico a matita – è lì che ha trovato ciò che in seguito è diventato la base per il suo lavoro con il volume, la luce e la figura umana.
“Ho frequentato solo il disegno accademico a matita. Le altre materie obbligatorie non mi interessavano,” ricorda Evgeny.
Si è avvicinato al tatuaggio grazie a un amico che era interessato all'industria del tatuaggio. Anche Evgeny ha iniziato a immergersi in questo ambiente, visitando studi a Chelyabinsk e cercando un'opportunità per imparare sul posto.
“Otto studi mi hanno rifiutato, e il nono ha accettato di prendermi senza esperienza o attrezzatura,” dice l'artista.
Fin dall'inizio, Evgeny ha voluto svilupparsi specificamente nel realismo in bianco e nero. Era attratto da quanto bene guarissero questi lavori, dalla nitidezza dei dettagli e dalla capacità di creare un volume profondo senza colore. La base della sua tecnica è diventata lo whip shading – una tecnica che consente un lavoro morbido, preciso e dettagliato.
I motivi antichi sono emersi nella sua pratica grazie al disegno accademico. Lavorare con le forme scultoree lo ha aiutato a comprendere meglio il volume, il chiaroscuro e la struttura della figura umana, e in seguito queste immagini sono gradualmente confluite nel tatuaggio.
“Disegnando scultura dopo scultura, ho iniziato a capire i volumi e le figure. Dopo aver realizzato alcuni pezzi, mi è piaciuto molto come le statue apparivano sul corpo, e ho iniziato a svilupparmi ulteriormente in questa direzione,” dice Evgeny.
Oggi, volti antichi, dettagli architettonici e grandi forme scultoree sono diventati il centro del suo stile. Nelle sue opere, le immagini classiche definiscono la composizione, contribuiscono alla scala e si adattano bene a grandi aree del corpo.
Quando crea uno schizzo, Evgeny parte dall'idea del cliente. Per lui è importante che la persona possa spiegare chiaramente il concetto, mostrare riferimenti approssimativi e indicare l'orientamento. Dopodiché, l'artista aggiunge la sua visione e costruisce la composizione per il corpo specifico.
"Per me, le idee del cliente sono la direzione principale. I clienti sono la principale ispirazione per i miei progetti," spiega.
In termini di tecnica, Evgeny si affida allo whip shading, che aiuta a trasmettere ombre morbide, transizioni fluide e un lavoro dettagliato con la forma. Allo stesso tempo, in quasi tutti i progetti, utilizza aghi magnum per la base - questo conferisce a singole aree una maggiore densità, e l'intera composizione appare più profonda e contrastata.
I progetti di grandi dimensioni occupano un posto speciale nel suo portfolio. Evgeny stesso evidenzia due opere che sono state dei punti di svolta per lui. La prima è una manica dove ha aggiunto per la prima volta un elemento architettonico nella zona della spalla. La seconda è il primo grande pezzo sulla schiena.
"Mi è piaciuta molto l'architettura, e ho compreso le mie capacità nei grandi progetti," dice l'artista.
Un ulteriore indicatore del livello professionale di Evgeny è l'invito a far parte della giuria di una convention di tatuaggi a Istanbul. Un ruolo del genere richiede una solida base tecnica, un'attenta osservazione e una comprensione di come funziona il tatuaggio competitivo.
"È stata un'esperienza meravigliosa. Si acquisisce una comprensione di come funziona la valutazione e di come vengono selezionati i pezzi migliori. Inoltre, sono nuove conoscenze e una comunicazione utile che ti aiuta a crescere professionalmente," dice Evgeny.
Parlando di piani, Evgeny sceglie un tranquillo progresso: lavorare su progetti interessanti, sviluppare il suo stile e creare tatuaggi che rimarranno preziosi per i clienti negli anni a venire.
"La cosa più importante è che i miei clienti vadano in giro con opere molto belle e che a loro piaccia ciò che li accompagnerà per tutta la vita. Questa è probabilmente la mia idea principale. Tutto il resto sembra andare a posto naturalmente," dice.
Nelle opere di Evgeny Mir, scultura antica, architettura e tecnica black and gray si combinano per formare uno stile riconoscibile costruito su ampiezza, precisione e attenzione alla forma. I suoi tatuaggi richiedono tempo, spazio e fiducia: sono grandi progetti che vengono creati per il corpo e rimangono con una persona per anni.
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