Evgeny Antsupov, in der Tattoo-Community unter dem Pseudonym Evgeny Mir bekannt, ist ein Tätowierer, der in Rom lebt und arbeitet. Sein Portfolio besteht aus großen Schwarz-Grau-Projekten: Ärmel, Rücken und großformatige Kompositionen mit antiken Statuen, architektonischen Fragmenten, menschlichen Figuren und komplizierter Volumenarbeit.
Rom ist eine Stadt, deren Ästhetik zufällig mit den Themen seiner Tattoos übereinstimmt. Evgeny selbst sagt, dass diese Stadt ihn aufgrund ihrer Architektur, Statuen und Größe anspricht – genau die Bilder, mit denen er oft beim Tätowieren arbeitet.
„Ich liebe Rom definitiv für seine Architektur und Statuen. Es ist die Hauptstadt meiner Arbeit. Insgesamt überrascht es mich nicht, dass ich hier schnell mein Publikum gefunden habe“, bemerkt er.
Evgeny wurde in Emanzhelinsk, einer kleinen Stadt in der Region Tscheljabinsk, geboren. Danach folgten Tscheljabinsk, St. Petersburg, Bali und Italien. Sein Weg entwickelte sich allmählich, ohne einen vorgeplanten Kurs, aber mit einem stetigen Interesse am Zeichnen, an Formen und an der Schwarz-Grau-Technik.
Das Zeichnen war von Anfang an ein wichtiger Teil seiner Entwicklung. In der Kunstschule interessierte sich Evgeny besonders für akademisches Zeichnen mit Bleistift – dort fand er die Grundlage für seine spätere Arbeit mit Volumen, Licht und der menschlichen Figur.
„Ich habe mich nur auf das akademische Zeichnen mit Bleistift konzentriert. Andere Pflichtfächer interessierten mich nicht“, erinnert sich Evgeny.
Zum Tätowieren kam er durch einen Freund, der sich für die Tattoo-Branche interessierte. Evgeny begann ebenfalls, in dieses Umfeld einzutauchen, besuchte Studios in Tscheljabinsk und suchte nach einer Möglichkeit, praktische Erfahrungen zu sammeln.
„Acht Studios lehnten mich ab, und das neunte war bereit, mich ohne Erfahrung oder Ausrüstung aufzunehmen“, sagt der Künstler.
Von Anfang an wollte Evgeny sich speziell im Schwarz-Grau-Realismus entwickeln. Ihn reizte, wie gut solche Arbeiten verheilen, die Schärfe der Details und die Fähigkeit, ohne Farbe ein tiefes Volumen zu erzeugen. Die Grundlage seiner Technik wurde das Whip Shading – eine Technik, die eine weiche, präzise und detaillierte Arbeit ermöglicht.
Antike Motive tauchten in seiner Praxis durch das akademische Zeichnen auf. Die Arbeit mit skulpturalen Formen half ihm, Volumen, Hell-Dunkel und die Struktur der menschlichen Figur besser zu verstehen, und später gingen diese Bilder allmählich in die Tätowierung über.
„Indem ich Skulptur für Skulptur skizzierte, begann ich, Volumen und Figuren zu verstehen. Nach einigen Arbeiten gefiel mir wirklich, wie Statuen auf dem Körper wirkten, und ich begann, mich in diese Richtung weiterzuentwickeln“, sagt Evgeny.
Heute sind antike Gesichter, architektonische Details und große skulpturale Formen zum Zentrum seines Stils geworden. In seinen Werken bestimmen klassische Bilder die Komposition, helfen bei der Skalierung und passen gut auf große Körperflächen.
Beim Erstellen einer Skizze beginnt Evgeny mit der Idee des Kunden. Es ist ihm wichtig, dass die Person das Konzept klar erklären, ungefähre Referenzen zeigen und die gewünschte Richtung angeben kann.
"Für mich sind die Ideen des Kunden die Hauptrichtung. Kunden sind die primäre Inspiration für meine Designs", erklärt er.
Technisch setzt Evgeny auf Whip Shading, das weiche Schatten, sanfte Übergänge und detaillierte Formarbeit ermöglicht. Gleichzeitig verwendet er bei fast allen Projekten Magnum-Nadeln für die Grundierung – dies verleiht einzelnen Bereichen eine höhere Dichte, und die gesamte Komposition wirkt tiefer und kontrastreicher.
Große Projekte nehmen einen besonderen Platz in seinem Portfolio ein. Evgeny selbst hebt zwei Arbeiten hervor, die für ihn Wendepunkte waren. Die erste ist ein Sleeve, bei dem er zum ersten Mal ein architektonisches Element im Schulterbereich hinzufügte. Die zweite ist das erste große Rückenteil.
"Die Architektur hat mir sehr gut gefallen, und ich habe meine Fähigkeiten bei großen Projekten erkannt", sagt der Künstler.
Ein weiterer Indikator für Evgenys professionelles Niveau ist die Einladung, Jurymitglied bei einer Tattoo-Convention in Istanbul zu sein. Eine solche Rolle erfordert eine starke technische Basis, scharfe Beobachtungsgabe und ein Verständnis dafür, wie kompetitives Tätowieren funktioniert.
"Es war eine wunderbare Erfahrung. Man bekommt ein Verständnis dafür, wie die Bewertung funktioniert und wie die besten Arbeiten ausgewählt werden. Außerdem sind es neue Bekanntschaften und nützliche Kommunikation, die einem helfen, zu wachsen", sagt Evgeny.
Was seine Pläne betrifft, strebt Evgeny eine ruhige Weiterentwicklung an: die Arbeit an interessanten Projekten, die Entwicklung seines Stils und die Schaffung von Tattoos, die für Kunden über Jahre hinweg wertvoll bleiben werden.
"Das Wichtigste ist, dass meine Kunden mit sehr schönen Arbeiten herumlaufen und dass ihnen gefällt, was sie ein Leben lang begleiten wird. Das ist wahrscheinlich meine Hauptidee. Alles andere scheint sich von selbst zu ergeben", sagt er.
In den Werken von Evgeny Mir verbinden sich antike Skulpturen, Architektur und die Black-and-Grey-Technik zu einem wiedererkennbaren Stil, der auf Größe, Präzision und Formgefühl aufbaut. Seine Tattoos erfordern Zeit, Raum und Vertrauen: Es sind große Projekte, die für den Körper geschaffen werden und einen Menschen jahrelang begleiten.
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