Evgeny Antsupov, connu dans la communauté du tatouage sous le pseudonyme Evgeny Mir, est un tatoueur qui vit et travaille à Rome. Son portfolio est construit sur de grands projets en noir et gris : manches, dos et compositions à grande échelle mettant en scène des statues antiques, des fragments architecturaux, des figures humaines et un travail complexe sur le volume.
Rome est une ville dont l'esthétique coïncide fortuitement avec les thèmes de ses tatouages. Evgeny lui-même dit que cette ville résonne en lui par son architecture, ses statues et son échelle – les images mêmes avec lesquelles il travaille souvent dans le tatouage.
« J'aime vraiment Rome pour son architecture et ses statues. C'est la capitale de mon travail. Dans l'ensemble, je ne suis pas surpris d'avoir rapidement trouvé mon public ici », note-t-il.
Evgeny est né à Emanzhelinsk, une petite ville de la région de Chelyabinsk. Il a ensuite vécu à Chelyabinsk, Saint-Pétersbourg, Bali et en Italie. Son parcours s'est déroulé progressivement, sans itinéraire préétabli, mais avec un intérêt constant pour le dessin, la forme et la technique du noir et gris.
Le dessin a été une partie importante de son développement dès le début. À l'école d'art, Evgeny s'est particulièrement intéressé au dessin académique au crayon – c'est là qu'il a trouvé ce qui est devenu plus tard la base de son travail sur le volume, la lumière et la figure humaine.
« Je n'ai suivi que le dessin académique au crayon. Les autres matières obligatoires ne m'intéressaient pas », se souvient Evgeny.
Il s'est lancé dans le tatouage grâce à un ami qui s'intéressait à l'industrie du tatouage. Evgeny a également commencé à s'immerger dans cet environnement, visitant des studios à Chelyabinsk et cherchant une opportunité d'apprendre sur le terrain.
« Huit studios m'ont rejeté, et le neuvième a accepté de me prendre sans expérience ni équipement », raconte l'artiste.
Dès le début, Evgeny a voulu se développer spécifiquement dans le réalisme noir et gris. Il était attiré par la façon dont ces œuvres guérissent bien, la netteté des détails et la capacité de créer un volume profond sans couleur. La base de sa technique est devenue le whip shading – une technique qui permet un travail doux, précis et détaillé.
Les motifs antiques ont intégré sa pratique grâce au dessin académique. Le travail avec les formes sculpturales l'a aidé à mieux comprendre le volume, le clair-obscur et la structure de la figure humaine, et plus tard, ces images ont progressivement transité vers le tatouage.
« En esquissant sculpture après sculpture, j'ai commencé à comprendre les volumes et les figures. Après quelques pièces, j'ai vraiment aimé l'aspect des statues sur le corps, et j'ai commencé à approfondir cette direction », dit Evgeny.
Aujourd'hui, les visages antiques, les détails architecturaux et les grandes formes sculpturales sont devenus le centre de son style. Dans ses œuvres, les images classiques définissent la composition, aident à l'échelle et s'adaptent bien aux grandes surfaces du corps.
Lors de la création d'un croquis, Evgeny part de l'idée du client. Il est important pour lui que la personne puisse expliquer clairement le concept, montrer des références approximatives et indiquer la direction. Après cela, l'artiste ajoute sa propre vision et construit la composition pour le corps spécifique.
"Pour moi, les idées du client sont la direction principale. Les clients sont la principale source d'inspiration pour mes créations," explique-t-il.
En termes de technique, Evgeny s'appuie sur le whip shading, qui permet de transmettre des ombres douces, des transitions fluides et un travail détaillé avec la forme. En même temps, dans presque tous les projets, il utilise des aiguilles magnum pour la base - cela donne aux zones individuelles une plus grande densité, et la composition entière semble plus profonde et plus contrastée.
Les grands projets occupent une place spéciale dans son portfolio. Evgeny lui-même met en avant deux œuvres qui ont été des tournants pour lui. La première est une manche où il a ajouté pour la première fois un élément architectural à la zone de l'épaule. La seconde est la première grande pièce dorsale.
"J'ai vraiment aimé l'architecture, et j'ai réalisé mes capacités dans les grands projets," dit l'artiste.
Un indicateur clair du niveau professionnel d'Evgeny est son invitation à faire partie du jury lors d'une convention de tatouage à Istanbul. Un tel rôle exige une solide base technique, une observation aiguisée et une compréhension du fonctionnement du tatouage compétitif.
"Ce fut une expérience merveilleuse. On comprend comment fonctionne le processus de jugement et comment les meilleures œuvres sont sélectionnées. De plus, ce sont de nouvelles connaissances et une communication utile qui vous aide à grandir," dit Evgeny.
En ce qui concerne ses projets, Evgeny opte pour une progression sereine : travailler sur des projets intéressants, développer son style et créer des tatouages qui resteront précieux pour les clients pendant des années.
"Le plus important est que mes clients se promènent avec de très belles œuvres et qu'ils aiment ce qui sera avec eux jusqu'à la fin. C'est probablement mon idée principale. Tout le reste semble se faire naturellement," dit-il.
Dans les œuvres d'Evgeny Mir, la sculpture antique, l'architecture et la technique du noir et gris se combinent pour former un style reconnaissable, bâti sur l'échelle, la précision et l'attention à la forme. Ses tatouages exigent du temps, de l'espace et de la confiance : ce sont de grands projets créés pour le corps et qui accompagnent une personne pendant des années.
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