내 이름은 디미트리 자도로젠입니다. 저는 프로팀 КРАСКА 타투 인크의 타투 아티스트입니다. 많은 사람들이 왜 제가 제 작업에 КРАСКА(크라스카 - 러시아어로는 '그림'을 의미하는 단어)를 선택했는지, 왜 다른 브랜드보다 더 좋은지 등에 대해 물어보곤 합니다. 그래서 제가 짧은 기사 하나를 써보기로 했습니다. 조금은 생애를 다루는 내용이지만, 제 선택에 대한 모든 질문에 답을 담아보았습니다.
저는 2013년부터 타투를 하고 있습니다. 이 6년 동안 다양한 스타일을 경험했지만 결국 현실주의 스타일로 다가갔습니다. 저는 이 스타일이 복잡성 때문에 창의적 가능성을 실현할 수 있기 때문에 좋아합니다. 제 작업의 특징 중 하나는 원래 결합되지 않는 색상을 결합하려는 시도라고 볼 수 있습니다.
저는 КРАСКА와의 만남을 돈스크 타투 페스티벌에서 시작했습니다. 그곳에서 누군가가 저에게 КРАСКА의 작은 인크 세트를 제공해주었습니다. 그 전까지 저는 이 제품을 작업에 사용하지 않았지만, 많은 사람들이 월드 페인트를 사용하고 있었습니다. 저는 그 세트를 작업에 사용해보았고, 처음에는 이 두 인크 사이에 눈에 띄는 차이를 느끼지 못했습니다. 조금 더 나중에 КРАСКА의 차가운 색상이 제가 사용하는 데 더 적합하다는 것을 알게 되었습니다.
추가로 즐거운 순간은 오일과 액리크로 그림을 그리던 시절, 레닌그라드 페인트 팔레트를 사용했던 추억이 떠올랐습니다. 그 팔레트의 색상은 КРАСКА의 색상과 매우 유사합니다. 약간 흐릿하지만 더 자연스럽습니다. 동물성 인크처럼 지나치게 산성되지 않아서 매우 편안하게 작업할 수 있습니다.
이 다리 팔찌는 첫 번째로 КРАСКА 인크로 완전히 작업된 작품입니다.
전반적으로 저는 다양한 색상을 사용합니다. 예를 들어, 지난번 17회 모스크바 타투 페스티벌에서 '베스트 오브 데이' 부문에서 작업한 작품에서는 마그ента, 산성 녹색, 코르넬라, 토마토, 아제츠 골드, 햇빛 꽃, 빨간 베이비움, 오렌지 토마토, 차가운 회색 중간, 마레비치 검정 프리미엄, 겨울 흰색을 사용했습니다. 저는 차가운 색과 따뜻한 색을 부드럽게 섞어, 원하는 결과를 얻었습니다. 그림 위쪽에 녹색과 파란색의 섞인 색이 보이며, 전체 작업은 이러한 효과를 통해 완성되었습니다.
색소, 머신 및 기타 소모품에 대해서는, 저는 훌륭한 아티스트가 손이 훌륭하다면 선택한 소모품에 100% 의존하지 않는다고 생각합니다. 제 생각에는 70%는 아티스트의 재능이고, 30%는 소모품입니다. 여기서 소모품은 인크를 의미합니다. 머신은 아무런 의미가 없습니다. 만약 아티스트의 손이 올바른 위치에서 자라난다면, 거의 어떤 타투 머신으로도 타투를 만들 수 있습니다.
하지만 인크는 완전히 다른 이야기입니다. 그림을 보고 색상 팔레트를 보면 어떤 색소를 사용해야 하며, 어떤 방식으로 섞어야 원하는 결과를 얻을 수 있는지 이해해야 합니다. КРАСКА는 작업에 매우 편리합니다. 섞이기 좋고, 마르지 않습니다. 많은 브랜드가 이런 문제를 가지고 있습니다. 오랜 시간 작업할 경우, 캡 안에 인크가 마르는 필름으로 덮여 버릴 수 있습니다. 이는 때때로 매우 불편합니다. 그럴 경우 작업 중에 계속 섞어야 합니다. 하지만 КРАСКА 인크는 마르지 않습니다.
색상 표현 자체를 보면, 예를 들어 КРАСКА의 같은 검정 색소는 치유 후에도 검정으로 남습니다. 반면 인텐자에서 사용하는 색소는 치유 후에 원하는 검정 색을 주지 못합니다. 반대로 КРАСКА의 검정은 고급스럽습니다. 물론 약간 회색으로 변하지만 예측 가능하며, 파란색을 주지 않고 팔레트의 다른 색과 잘 어울립니다. 에테르에서 작업한 작품은 치유 후에 매우 강하게 흐려졌고, 색상이 크게 변했으며, КРАСКА로 작업한 작품은 매력적이며 색상과 대비를 잃지 않습니다.
제 개인적인 경험은 최종적인 진실이 될 수 없습니다. 어떤 분들은 월드 페인트, 페인트 페인트, 인텐자, 에테르를 사용해 훌륭한 작품을 완성하고 있습니다. 하지만 저는 КРАСКА를 선택했고, 제 설명이 제 작업에 적합한 색소를 찾고 있는 분들에게 도움이 되기를 바랍니다.
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