Je m'appelle Dmitry Zadorozhny, je suis un tatoueur de la ProTeam KRASKA Tattoo ink, et les gens me demandent souvent pourquoi j'ai choisi KRASKA (Kraska - c'est un mot russe qui signifie Peinture) pour mon travail, pourquoi elle est meilleure que d'autres marques, et ainsi de suite. J'ai donc eu l'idée d'écrire un court article, un peu biographique, mais avec des réponses à toutes les questions concernant mon choix.
Je tatoue depuis 2013. Pendant ces 6 années, j'ai travaillé dans différents styles, mais je suis finalement arrivé au réalisme. J'aime ce style pour sa complexité, dans laquelle je peux réaliser mon potentiel créatif. L'une des particularités de mon travail est ma tentative de combiner des couleurs qui, en principe, ne se marient pas.
Ma connaissance de KRASKA a commencé au festival de tatouage de Donetsk, où quelqu'un m'a offert un petit set d'encres de KRASKA. Jusqu'à ce moment, je ne l'avais jamais utilisé dans mon travail, mais comme beaucoup d'autres, j'utilisais World Famous. J'ai essayé le set dans le travail et au début, je n'ai pas ressenti de différence notable entre ces peintures. Un peu plus tard, j'ai remarqué que les nuances froides de KRASKA me convenaient beaucoup mieux que celles de WF.
Un autre aspect agréable a été la nostalgie de l'époque où je peignais à l'huile et à l'acrylique et où j'utilisais la palette de Leningrad. Les nuances de cette palette sont très similaires aux nuances de KRASKA. Les couleurs sont un peu sourdes, mais plus naturelles. Sans acidité excessive des peintures, comme dans la nature. Il est très agréable de travailler avec de telles nuances.
Cette jambe entière a été le premier travail entièrement réalisé avec les encres de KRASKA.
En général, dans mon travail, j'utilise une large palette de couleurs. Par exemple, pour le dernier travail que j'ai réalisé et qui a remporté le prix 'Best of Day' au 17ème Festival du Tatouage de Moscou, j'ai utilisé : du magenta, du vert acide, du bleuet, de l'aubergine, de l'or aztèque, du tournesol, de la viorne rouge, de la citrouille orange, du gris froid moyen, du noir Malevich premium et du blanc hiver. J'ai essayé de mélanger doucement les nuances froides et chaudes, et tout a été obtenu comme il se doit. En haut de l'image, on peut voir un mélange de nuances vertes et bleues, et l'ensemble du travail a été réalisé avec un tel effet.
Quant aux pigments, machines et autres fournitures, je pense qu'un bon artiste, ayant des mains talentueuses, dépend des fournitures choisies loin de 100%. À mon avis, la répartition est d'environ : 70% pour le talent de l'artiste et 30% pour les fournitures. Et parmi les fournitures, je parle surtout des encres, car les machines – c'est une autre histoire. Si les mains de l'artiste sont bien placées, il peut faire un tatouage avec presque n'importe quelle machine à tatouer.
Mais avec les encres, c'est une toute autre histoire. Lorsque vous regardez une image et la palette, vous devez comprendre quels pigments utiliser, comment les combiner afin d'obtenir le résultat souhaité. KRASKA est très pratique à travailler. Elle se mélange parfaitement, ne sèche pas. De nombreuses marques ont un problème : lorsque l'on travaille longtemps, l'encre dans le capuchon peut simplement être recouverte d'un film séché – ce qui m'agace parfois. Il s'avère qu'elles doivent être constamment agitées tout au long du processus. Mais l'encre de KRASKA ne sèche pas.
Et le rendu des couleurs lui-même, par exemple, le même pigment noir de KRASKA reste noir après cicatrisation. Chez Intenza, par exemple, les pigments ne donnent pas la teinte noire que j'aimerais obtenir sur un travail cicatrisé. Le noir de KRASKA, au contraire, devient noble. Bien sûr, il grisonne un peu, mais il reste prévisible, ne vire pas au bleu et se marie bien avec les autres nuances de la palette. Les œuvres réalisées avec Eternal, après cicatrisation, ont beaucoup pâli et les nuances ont changé de manière significative. En revanche, celles réalisées avec KRASKA restent attrayantes et ne perdent ni couleur ni contraste.
Il est clair que mon expérience personnelle ne peut pas être la vérité ultime. Certains réalisent de magnifiques œuvres en utilisant World Famous, Fusion, et les Intenza et Eternal que j'ai mentionnés. Mais j'ai fait mon choix en faveur de KRASKA, et j'espère que mes explications aideront ceux qui sont actuellement à la recherche des pigments les plus adaptés à leur travail.
