从极地到伦敦，从自制的纹身机到一种无法被误认的独特艺术风格——Denis，也就是MARADEN的旅程远超普通纹身艺术家的传记。他的视觉语言清晰、令人难忘且瞬间可辨：黑色与红色的调色板，极简形式，符号一眼即懂。但在这精准的形式背后，是一位拥有深厚内在结构的男人——坚强、深思熟虑，且独一无二。
他的作品易于辨认——但要真正读懂它们，你需要了解这位艺术家本人。在本次采访中，Maraden不仅揭示了自己作为艺术家的一面，也展现了他独特的人生经历、个人节奏和世界观。你即将读到关于风格、疼痛、北极圈外的童年、永不熄灭的火焰以及梦想化为项目的对话。如果你准备好了——让我们开始。
— Denis，你好！我们从2017年起就一直关注你的作品，那时你还在圣彼得堡工作。当时你的纹身以黑色为主。这些年，除了颜色之外，你的风格还有哪些变化？
— 你好，Inkppl！红色从我开始形成风格时就一直存在——从2012年开始，那时我开始建立自己的风格。当时更多是传统纹身，但已经采用了黑色与红色的调色板，用小元素隐藏轮廓。
如果你不进化，你就会停留在过去。
此后，风格一直在不断演变——从2018到2019年的简化，到2021年丰富的细节和红色填充。我始终在修订，去除不必要的部分。现在你不能停滞不前——世界已经加速了。
— 让我们回到起点。你是如何以及何时进入纹身行业的？是什么促使你选择纹身？
— 我从小热爱绘画。那是90年代——“酷男孩”电影中带有纹身，比如《刃牙》或《暮光之城》的时代，给我留下了深刻印象——我曾买过临时纹身贴，贴在身上，想象自己像那些电影英雄一样酷。
2000年代初，我哥哥在家从当地艺术家那里得到了纹身——这成了最后的火花。14岁时，我正在结束艺术学校的学习，用电机、笔和针头自制了一台纹身机——并给自己纹了第一道纹身。我的奶奶并不高兴。
后来我买了真正的设备，开始为朋友纹身。当时互联网还很不发达，很难找到相关信息。从2010年起，我开始在工作室专业工作。
— 你有接受过正规的艺术教育吗？
— 是的，我从小就上了艺术学校。那是一段很棒的时光——在普通学校之后去上艺术课，因为我真的热爱绘画。
我非常感激我的老师，他们为我打下了坚实的基础。这段经历对绘画和后来的纹身工作都极为宝贵。我认为每一位纹身艺术家都应至少在基础层面学习绘画和构图——这真的有助于工作。
— 告诉我们你的风格是如何发展的。为什么你选择红色作为主导颜色？
— 2012年，我搬到圣彼得堡，在一家高流量的纹身工作室工作。起初客户不多，所以我有大量空闲时间创作设计。
我制作了几套闪亮设计，采用黑色与红色调色板——因为我买到了我最喜欢的三种颜色：黑色、红色和灰色。它们很快卖光，我获得了第一批固定客户。
同时，我一直在尝试不同的风格，但始终回归到黑色与红色的图形。我逐渐去除了轮廓——尤其是在红色区域，因为它们会破坏整体视觉效果。最终，我完全去除了轮廓。
后来，我开始构建视觉身份：使用反复出现的元素，使我的作品易于辨认。骷髅、花朵、火焰、人物——每个元素都有其设计逻辑。我需要这样形成一种连贯的视觉语言，使我的纹身瞬间可识别。现在我能够立刻发现有人使用我的元素或完全复制我的风格——通常我就会直接屏蔽这些人。
— 你的作品集中于充满情感的主题：孤独、未被回应的爱、痛苦和死亡。你在将如此强烈的情感表达在客户皮肤上时，是否感受到一种疗愈效果？
— 我的作品确实包含许多主题——孤独、未被回应的爱、死亡。但我不会给它们赋予特定含义——我将解释权留给观众。对我来说，它们更像是讽刺性的提醒：这些都属于生活的一部分，就像快乐和爱一样。没有必要害怕它们。
我的视觉语言在很大程度上由我的个人经历和成长的地方塑造。
我出生并一直生活到九岁的地方是杜丁卡——一个位于北极圈以北的小城镇。那里有许多废弃和未完成的建筑——这是90年代经济危机的结果。四周是苔原、无尽的雪原、抑郁和阴郁。冬天持续九个月，最黑暗的时期，太阳几乎两个月都不升起。当时的平均气温约为-45°C。
我六岁时失去了父母，生活发生了改变。我必须快速成长。这可能就是为什么我的故事中经常出现爱、失去和孤独的主题——它们是我亲身经历的一部分。
— 当前有哪些艺术家或文化现象影响你的视觉思维？
— 现在我不太看其他纹身艺术家——这个行业充斥着相似的风格、抄袭和模仿。我经常看到艺术家使用我的风格元素，甚至完全重制我的作品。这削弱了我多年来投入心血所创造的作品。
我的目标不仅是质量，更是独特性。
我相信每位强大的艺术家都应专注于自己的身份和原创性，而不是使用他人的作品。这就是我专注于自己风格的原因——我画出我本人希望看到的纹身。我的目标不仅是质量，而是通过不断改进技术和视觉系统，实现独特性。
— 告诉我们你特别自豪的纹身作品。
— 我没有单一最喜爱的纹身——但我有一个最喜欢的图案。那就是燃烧的火柴。就像这些照片里的。我不会给它赋予特定含义——而这正是我喜欢的。每个人都可以用自己的方式去解读它。
对一些人来说，它是一小团火焰，可以发展成一场大火——象征野心、力量或改变生活的渴望。
对一些人来说，它是生命旅程的象征，提醒人们一切都是有限的，一半的旅程已经结束。对另一些人来说，它是火焰刚刚点燃的标志，意味着还有充足的时间和机会。对一些人来说，它是对某人、某宠物或某段感情的致敬。还有一些人只是看到它与自己抽烟的爱好有关。
我喜欢每个人都能赋予它特定的含义。这种多层次的表达也存在于我的其他作品中，但火柴对我来说是特别的——一个最简单、最极简的物体，却能承载如此强大的意义和深度。
— 你如何处理新项目？构思过程从哪里开始？
— 一切始于一个想法——它可能突然出现：在看电影、散步或听音乐时。我过去会记在笔记里，但现在我立刻画下草图——这样更可靠。当我积累几个想法后，我开始着手设计形式：寻找参考、拍照、制作不同变体。过程中常常会冒出新的草图。
我只在夜间工作，所以不会被干扰。
然后我组合元素，安排色彩区域，并将一切转移到纸上——我用手绘制，使用墨水和丙烯。我只在夜间工作，所以不会被干扰。一套闪亮设计平均需要约30小时——仅用于最终草图，不包括准备时间。
— 你的客户是谁？你最常收到什么样的请求？
— 我的客户是各种各样的人——从厨师到殡仪馆工作人员。
当我还在俄罗斯工作时，我主要基于自己的设计做纹身——人们喜欢我的风格，直接从现成的图案中选择。
在伦敦则有所不同——更多人请求定制作品。人们常常带着与职业或重要人生事件相关的想法而来。有许多纪念性纹身反映着人生中的重要时刻。此外，也有很多游客，尤其是来自美国的。他们很多人想通过纹身作为纪念品。
有时客户会说，有人在街上向他们搭话问：“这是MARADEN的纹身吗？我可以拍照吗？”听到这样的故事让我感到非常开心——这意味着我的风格确实脱颖而出。
— 当前的预约流程是怎样的？有没有很长的等待名单？现在如何预约与你见面？
— 这取决于季节。伦敦的夏季会带来大量来自世界各地的人——很多游客和来访客户。这是个“繁忙时期”，预约非常活跃。
但总体来说，预约是完全可行的——对于中等大小的纹身，等待时间大约一个月。要预约，请通过Instagram给我发消息。
— 你能分享你未来几年的目标和计划吗？
— 我已经拥有一系列反复出现的图案和角色。我希望系统化它们，使它们与我形成直接关联——即使没有签名，也能清楚地知道纹身属于谁。对我来说，目标不是发明新符号，而是将我的视觉语言做到最大程度的可识别性——这是我目前的主要项目。
我的主要项目是将我的视觉语言做到最大程度的可识别性。
我梦想着能有更多时间以自己的风格作画。我希望与品牌合作，进入街头艺术，创作壁画。今年我还计划参加伦敦大型纹身展。我有很多想法和计划——一如既往，唯一缺少的就是时间。
搬到伦敦后，很多事情都改变了。现在我的目标是建立稳定的工作节奏，未来也许可以通过工作坊或在线课程分享我的经验。我认为这可能是下一步。
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