亚历克塞·布祖诺夫：「我希望自己是70%的艺术家，30%的工匠」

现代刺青艺术家不仅仅是会操作刺青机的艺术家，他是一位拥有多种才能的艺术之人。

这正是我们今天文章主角的特点。亚历克谢·布祖诺夫 - 一位著名的俄罗斯刺青艺术家、音乐人，也是KAPKAN乐队的主唱，今天将向您讲述他的创作之路！

- 你是如何走上刺青之路的？是什么促使你成为刺青艺术家的？

- 这一切始于我学习木雕的时候。我原本并没有打算成为刺青艺术家，而是想成为一名艺术家，画画或者做木雕。后来我意识到，我开始为刺青设计草图。

当时有些年轻人自己组装刺青机，于是我决定也自己组装第一台机器，并开始在朋友身上测试自己的能力。

我是在没有见过任何前辈刺青艺术家的情况下重新发明的，因为当时没有可以向我学习的人。我长期在家工作，后来在朋友开的刺青工作室里继续工作，这标志着我专业生涯的开始。

- 你是如何发展到如今的风格的？

- 作为一名工匠，我做过各种不同风格的刺青，但有时这让我感到非常困扰，因为我希望创作属于自己的作品，作为艺术家实现自我，找到属于自己的风格。这种对风格的永恒追寻让我感到厌倦，因为我喜欢很多事物——通常我从一件事开始，最后却变成了另一件事。

但在疫情期间，三月份，我可以说是‘归零’了——我开始画各种原始的草图，这些草图只是突然出现在我脑海里。当时我家里只有一支铅笔，我从简单的图画开始，但内心却渴望让作品更复杂——在阴影和轮廓上。我最喜欢的是，我接触到了邮票这个主题——即我尝试将脑海中的图像以邮票的形式呈现。是的，我真的很喜欢邮票在刺青中的形状，我希望继续在这个风格上发展。

- 你对刺青文化整体有什么看法？你对这个领域有什么期望吗？

- 我对刺青文化抱有极大的热情，我喜欢观察它如何发展。直到最近，人们都害怕在刺青中做大胆的事情。我记得过去人们害怕刺青中出现太多黑色，或者相反，刺青颜色太鲜艳。当然，这与我生活在莫斯科有关，我认为在俄罗斯其他城市的情况可能不同。最近，一位来自托木斯克的同行刺青艺术家来我们这里，他说在托木斯克，人们并不喜欢老派风格，而在莫斯科，人们却非常喜爱。但总体来说，人们在成长，不再害怕新事物——这是最重要的。

- 你目前在工作中使用的是哪个品牌的刺青墨水？

- 我自己是一个热爱本土事物的人——我喜欢俄罗斯的音乐，喜欢俄罗斯品牌的服装。我不太认同那种态度——如果某样东西是俄罗斯的，那它就是质量可疑的。我认为，不信任自己的人民、自己的朋友、自己的同袍是奇怪的。我们不应该只信任和追随西方和欧洲的东西，尽管我们在很多方面也十分出色。

我曾有一段时期在考虑赞助合作，寻找品牌和刺青墨水公司。当我得知俄罗斯本土有我们自己的品牌「КРАСКА」，并且刚刚开始运营时，我感到非常惊讶。于是我尝试使用他们的颜料，后来也获得了赞助。随着时间的推移，我深入了解了这个品牌——我喜欢看到色彩体系的不断扩展，喜欢看到一些酷炫的颜色被加入，喜欢它们的搭配和质感，我特别喜欢某些颜料，没有它们我根本无法成功完成某些作品。

- 你对刺青文化的发展前景有什么看法？

- 俄罗斯的刺青文化是一个独立的有机体，它有自己的发展路径，随着时间不断演变。我最不希望看到的是，这种文化走向边缘。每天我都能确信，这个领域在我们的人民中占据着一定的位置。现在，不同阶层、不同职业的人们都有了刺青。过去，银行从业者可能负担不起刺青，但现在——完全没有问题。

例如，我现在有一位客户——一位麻醉师，他给自己做了非常强烈的刺青。刺青已经融入了文化，刺青正在不断演变，我认为它只会越来越有趣。

- 你对刺青事业有什么个人计划吗？

- 我把自己看作一名艺术家，对我来说，这最重要。我希望自己70%是艺术家，30%是工匠。

按照经典的说法，给所有创造者的一句话是：热爱艺术，但不要把自己局限在艺术之中。