纹身艺术家 NAM — 通过墨迹诉说的沉默

在一个人人都努力发出更大声音的世界里，也有些艺术家选择沉默。他们远离社交媒体的喧嚣，远离对关注的无尽追逐，转而专注于真正重要的东西：艺术、深度和人性。

其中一位是来自以色列的 tattoo 艺术家 Noam Shukrun，人们更熟悉他为 NAM。

在一个人们展示更多却隐藏更少的世界里，我选择了相反的道路——保持在阴影中，让艺术说话，专注于进化。

如今，NAM 将自己的风格定义为“黑色抽象写实主义”。这是一种融合了写实元素与强烈抽象构图、深沉的黑色调以及负空间的鲜明风格。

我的风格存在于情感与精准之间的张力之中，是混乱与结构之间的平衡。

他将写实与抽象融合的能力，不仅源于技术技巧，更源于对形态、节奏与留白的本能感知。他深刻地感受世界，这使得他的刺青生动而富有情感。他的作品中有一种独特的张力，视觉上的戏剧性既含蓄又平衡。

过去九年里，NAM 通过持续的探索和现实经验不断打磨自己的风格。他曾任职于以色列多家备受尊敬的刺青工作室，包括 Jellyfish Tattoo、Inkpoint、Urbanbody TLV 等。他的创作也超越了工作室的范畴，策划了个人独展《匿名》，展示了其刺青语言中的fine art（美术）根基。

Noam 出生于以色列南部的比尔谢瓦，是四个兄弟中的最小者，他从小就意识到自己与众不同——更倾向于通过图像而非语言来表达思想。

五岁时，老师让我们画一张脸。当其他人画出简单的笑脸时，我画了一张男人的侧脸——老师感到震惊。

童年绘画、临时刺青、带有设计元素的电子游戏——这些都为他未来的发展奠定了基础。青少年时期，诺姆在虚拟世界APB Reloaded中创作并销售刺青设计。19岁时，他意识到这不仅仅是一个爱好——这是他的生活。他通过eBay订购了第一台刺青机，将工作室设在父母的地下室，并开始练习。

 我认为真正的艺术无法被教授。你可以研究它，当然可以——但成为艺术家，要么是天生的，要么就是没有。

NAM在刺青过程中很少说话。他会戴上耳机，沉浸其中，用他的话来说，进入“专注状态”。

这并不是针对个人的——这是我确保自己做到最好的方式。我的客户尊重这一点。

他不依靠炫目的营销来建立自己的事业，而是依靠一种信任、冥想般的平静和全神贯注的氛围。这里没有混乱，只有人、皮肤和艺术。

在他外在的沉稳之下，隐藏着深刻的敏感。NAM 曾经历过职业倦怠和抑郁，因此中断了六个月的刺青工作。但这段时光成为了一个转折点。

那段沉默让我记起了当初为何开始，也重新爱上了这项技艺。这种心理低谷让我得以更强大地回归。

NAM 不参加展会，也不追求数百万粉丝。他刻意避免长排队，预约仅限于提前一个月内。

我喜欢当下的状态，灵活自由，灵感一来就能立刻创作。

尽管如此，他已与众多知名人士合作，并参与了Healing Ink 项目——一个艺术家为创伤幸存者覆盖疤痕、帮助他们重新夺回身体与故事的倡议。

在他的近期作品中，NAM 特别提到了为朋友兼同行艺术家 Yoandry Silvera 制作的一幅特殊刺青，这是一幅波多里亚·毕加索的肖像。

纹身艺术家 NAM

没有噪音——只有专注、我的机器和耳机。

NAM 是一位不遵循他人规则的艺术家。他不追逐潮流，不打造公众形象，也不自我推销——他只是创作。而这正是他的力量。他选择沉默，以倾听真正重要的东西。他拒绝喧嚣，以保持真实。他每一笔作品中都蕴含着原始的深度、完美的平衡和个人的真实。