Тату-мастер NAM — тишина, говорящая через чернила
В мире, где каждый стремится говорить громче, есть художники, которые выбирают молчание. Они отходят от шума социальных сетей, от бесконечной гонки за вниманием — чтобы сосредоточиться на самом главном: искусстве, глубине и человечности.
Один из них — тату-мастер из Израиля, Ноам Шукрун, более известный как NAM.
В мире, где люди больше показывают и меньше скрывают, я выбрал обратное — остаться в тени, позволить говорить искусству и сосредоточиться на развитии.
Сегодня NAM определяет свой стиль как «чёрный абстрактный реализм». Это поразительное сочетание реалистичных элементов с мощными абстрактными композициями, глубокими чёрными тонами и отрицательным пространством.
Мой стиль живёт в напряжении между эмоцией и точностью. Это баланс между хаосом и структурой.
Его способность соединять реализм с абстракцией — это не просто результат технического мастерства, а проявление врождённого чувства формы, ритма и пустоты. Он глубоко чувствует мир — и это делает его татуировки живыми и наполненными эмоцией. В его работах есть особое напряжение, сдержанная, но выверенная визуальная драматургия.
За последние девять лет NAM оттачивал свой стиль через постоянные поиски и практический опыт. Он работал в нескольких известных тату-студиях Израиля, включая Jellyfish Tattoo, Inkpoint, Urbanbody TLV и другие. Его творчество вышло за рамки студии благодаря персональной выставке под названием "Anonymous", где он представил художественные истоки своего тату-языка.
Ноам вырос в Беэр-Шеве, на юге Израиля. Самый младший из четырёх братьев, он с детства ощущал, что отличается от других — ему было ближе выражать мысли через образы, а не слова.
Когда мне было пять, учительница попросила нас нарисовать лицо. Пока все рисовали простые смайлики, я нарисовал мужской профиль — она была в шоке.
Детские рисунки, временные татуировки, видеоигры с возможностью создавать дизайн — всё это стало фундаментом его будущего. Подростком Ноам создавал и продавал тату-дизайны в виртуальном мире APB Reloaded. В 19 лет он понял: это не просто хобби — это его жизнь. Он заказал свою первую тату-машинку на eBay, обустроил рабочее место в подвале родительского дома и начал практиковаться.
Я верю, что настоящее искусство невозможно научить. Его можно изучать — но художник либо живёт внутри тебя, либо нет.
NAM редко разговаривает во время сеансов. Он надевает наушники, полностью погружается в процесс и, по его словам, входит в «зону».
Это ничего личного — так я добиваюсь лучшего результата. Клиенты это уважают.
Он не строит карьеру на броском маркетинге, а на атмосфере доверия, медитативного спокойствия и полной сосредоточенности. Здесь нет места хаосу — только человек, кожа и искусство.
За его внешним спокойствием скрывается глубокая чувствительность. NAM прошёл через выгорание, депрессию и взял полугодовой перерыв от татуировки. Но это время стало переломным моментом.
Молчание помогло мне вспомнить, зачем я начал, и снова влюбиться в ремесло. Этот психологический спад позволил мне вернуться сильнее.
NAM не участвует в тату-конвенциях и не гонится за миллионами подписчиков. Он сознательно избегает длинных списков ожидания, ограничивая запись максимум на месяц вперёд.
Мне нравится быть здесь и сейчас, свободным и готовым творить, когда приходит вдохновение.
Тем не менее, он работал с известными именами и принял участие в проекте Healing Ink — инициативе, где художники перекрывают шрамы жертв травм, помогая им вернуть контроль над телом и своей историей.
Среди недавних работ NAM особенно выделяет татуировку, сделанную для его друга и коллеги, Йоандри Сильверы. Это портрет Пабло Пикассо.
Это кавер-ап — настоящий взрыв стилей: реализм, абстракция, отрицательное пространство, чёрный. Она на очень близком мне человеке — и это придаёт ей особую значимость.
Никакого шума — только концентрация, моя машинка и наушники.
NAM — это художник, который не играет по чужим правилам. Он не гонится за трендами, не строит публичный образ и не «продаёт» себя — он творит. И в этом его сила. Он выбирает тишину, чтобы слышать главное. Он отказывается от шума, чтобы оставаться настоящим. И в каждой линии его работы живёт подлинная глубина, идеальный баланс и личная правда.
Комментарии (0)