Aleki Blue — тату-мастер с медицинским образованием и персонализированным подходом к каждому телу — к каждой линии, каждой форме, каждому изгибу. Родом из Москвы, 25-летний художник активно работает по всей территории США, развивая уникальный визуальный язык, сочетающий микро-реализм, геометрию и символизм.
Aleki описывает тело как «живой ландшафт» и воспринимает татуировку как тонкую форму взаимодействия с ним. Его работы никогда не выглядят как нечто, нанесённое поверх кожи — они становятся частью человека, продолжением его движений, эмоций и внутренней истории.
Для Aleki суть ремесла заключается не просто в создании татуировки, а в создании чего-то, что невозможно повторить ни на ком другом.
— Как и когда начался твой путь в татуировке? Что вдохновило тебя выбрать этот путь?
— Всё началось, когда мне было 21. Один друг подарил мне маленькую машинку для перманентного макияжа — это даже не была настоящая тату-машинка. Я попробовал из любопытства, но довольно быстро понял, что хочу развиваться в этом серьёзно. Я начал практиковаться, изучать, как работает татуировка, пытался понять кожу, технику и весь процесс в целом. С этого момента я всё глубже и глубже погружался в ремесло, и теперь уже не могу представить свою жизнь без него.
— Где ты сейчас работаешь? Как люди могут записаться к тебе?
— Сейчас я путешествую по США, работаю в разных городах почти каждый месяц. Мне действительно нравится открывать новые места, встречать новых людей и учиться у каждого опыта. Я чувствую себя счастливым, потому что татуировка даёт мне свободу двигаться, исследовать и устанавливать личные связи через свою работу.
Лучший способ записаться ко мне — это написать в директ в Instagram @aleki_blue. Там мы можем начать разговор, обсудить вашу идею, расположение, дизайн и всё необходимое для записи.
— Ты упоминал в соцсетях, что у тебя медицинское образование. Помогает ли оно в твоей работе татуировщика?
—Да, я изучал фармацевтику до того, как начал заниматься татуировкой, и это дало мне базу, которая помогает лучше понимать анатомию. Я стал осознаннее относиться к тому, как устроено тело — не только кожа, но и структуры под ней. Это сильно влияет на то, как я создаю и размещаю дизайны, как работаю с естественным течением формы тела каждого человека.
— Как бы ты описал свой стиль? Как он развивался? Ты открыт к экспериментам или предпочитаешь придерживаться своей визуальной идентичности?
—Я работаю в стиле микро-реализма с элементами геометрии и символизма. Мне нравится строить композиции, в которых каждая деталь имеет значение — где реалистичные текстуры и формы сочетаются с чёткими, структурированными элементами. Я всегда стараюсь сбалансировать эмоции и структуру в дизайне, чтобы татуировка выглядела личной и при этом органично смотрелась на теле.
Я всегда открыт к новым идеям и экспериментам, но предпочитаю оставаться в рамках своего визуального языка. Я верю, что когда ты знаешь свои сильные стороны и свою художественную идентичность, работа становится более искренней и узнаваемой. На этом я и стараюсь сосредотачиваться.
— Какие техники ты предпочитаешь использовать в своей работе?
Я использую комбинацию техник — тонкие линии, whip shading и мягкое растушевывание, чтобы создать глубину и текстуру, не перегружая кожу. Мне нравится сочетать чёткий, контролируемый контур с плавными градиентами, постепенно выстраивая татуировку слой за слоем. Я также уделяю большое внимание потоку и размещению — важно, чтобы дизайн выглядел естественно на теле и работал с его формой, а не против неё.
— Ты называешь тело «живым ландшафтом». Как ты определяешь идеальное размещение татуировки?
— Для меня тело — это не просто поверхность, которую можно покрыть изображениями — это живой, движущийся ландшафт со своими формами, линиями и потоком. У каждого человека тело уникально. То, как двигаются мышцы, как растягивается кожа, природные изгибы и углы — всё это создаёт определённый ритм. И я стараюсь строить свои дизайны так, чтобы они органично вписывались в этот ритм.
Когда я работаю над дизайном, я всегда думаю о том, как он будет «жить» на теле — не только о том, как он выглядит на бумаге. Я учитываю движение тела, как линии дизайна могут следовать естественным формам клиента. Я считаю, что лучшие татуировки выглядят так, будто они принадлежат телу, двигаются вместе с человеком и становятся его частью, а не просто нанесены поверх.
Именно поэтому я всегда прошу фотографии области заранее, чтобы спланировать дизайн специально под это место. Речь никогда не идёт о том, чтобы «втиснуть» идею — важно, чтобы она естественно «текла» по телу клиента.
— Как ты подходишь к символизму? Ты используешь общепринятые образы или создаёшь свой визуальный язык?
— Я считаю, что символизм — это очень личная вещь. Иногда люди приходят с идеями, у которых уже есть устоявшееся значение — например, змеи, цветы или определённые геометрические формы. Но для меня не суть в том, чтобы использовать «стандартные» символы только потому, что они узнаваемы. Главное — что они значат конкретно для того человека, который сидит передо мной.
Я всегда стараюсь копнуть глубже — спрашиваю, почему они выбрали этот образ, что он для них значит. Обычно именно в этом и заключается настоящая суть, а не в общем определении, которое можно найти в интернете.
Мне также нравится создавать свой собственный визуальный язык — смешивать реализм с геометрическими или абстрактными элементами, которые отражают как композицию, так и личность клиента. Думаю, именно это делает татуировку уникальной. Речь не о том, чтобы просто использовать известные символы, а о том, чтобы создать нечто, что будет их личной интерпретацией — чем-то, с чем они смогут глубоко связаться.
— В твоём портфолио видно сильное внимание к анатомии и структуре тела. Что вдохновляет тебя визуально?
— Меня всегда тянуло к структуре — особенно к человеческому телу. В нём уже есть свои формы, поток, ритм, и мне нравится строить дизайн, который работает в гармонии с этим, а не против него.
Меня вдохновляют вещи, которые я замечаю вокруг — формы, свет, контраст, движение. Иногда это что-то совсем простое, например, как ложатся тени или как определённые линии взаимодействуют с пространством. Эти маленькие детали часто влияют на то, как я строю композиции на теле.
В конечном счёте, для меня важно, чтобы татуировка ощущалась как часть человека — не как что-то наложенное, а как элемент его движения и присутствия.
— Как ты работаешь с референсами — используешь готовые изображения или создаёшь всё с нуля?
— Обычно я начинаю с тех референсов, которые мне присылают клиенты. Это помогает понять их идею и общее направление мысли. Но я никогда не копирую чужие татуировки и не использую изображения в исходном виде. Я всегда перерабатываю их, создавая свою версию, чтобы итоговая работа была оригинальной и личной.
Также я часто создаю дизайны полностью с нуля — особенно когда речь идёт о чём-то специфическом или кастомном. Мне нравится развивать идею специально для конкретного человека — не только с точки зрения смысла, но и того, как она вписывается в его тело, как она взаимодействует с его формой. Всё начинается с идеи, и я строю дизайн вокруг неё, чтобы он ощущался живым и индивидуальным.
— Как ты работаешь с эмоциональными запросами клиентов? Что помогает тебе добраться до сути их идеи?
—Многие люди, которые приходят ко мне, ищут не просто татуировку — они несут с собой что-то личное. Это может быть утрата, разбитое сердце, воспоминание, переходный момент или, наоборот, самый счастливый момент в жизни, который они хотят сохранить. Иногда у них нет чёткого образа — они просто знают, что хотят носить это с собой, запечатлеть это на своей коже.
Для меня всё начинается с того, чтобы слушать. Я стараюсь понять историю, стоящую за идеей — не просто то, что человек хочет, а что это действительно для него значит. Я задаю вопросы, которые идут глубже: почему этот символ? почему именно сейчас? Иногда разговор уводит совсем в другую сторону от первоначального запроса — и это хорошо. Это значит, что мы приближаемся к сути.
Я также обращаю внимание на то, как люди описывают свои эмоции — как они говорят о значении татуировки. Я стараюсь перевести это в визуальный язык. Иногда это выражается в потоке линий, направлении композиции или в балансе между тяжёлыми и лёгкими элементами. Речь не всегда о самом символе — важнее, как вся работа ощущается на теле.
Я уже говорил, что верю: татуировка может быть терапевтичной. Когда человек решает увековечить на своём теле что-то значимое — это акт возвращения себе своей истории. И я чувствую себя привилегированным быть частью этого процесса — не только как художник, создающий изображение, но и как человек, который помогает воплотить эту идею в жизнь — лично и искренне.
— Какие темы или эмоции тебе интереснее всего исследовать в своей работе?
— Честно говоря, я не ограничиваюсь одной темой или эмоцией. Меня вдохновляет то, что каждая история уникальна — и каждый человек проживает её по-своему. Два человека могут прийти с одной и той же идеей, но то, как они с ней связаны, и что она для них значит — всегда разное. Мне нравится задача — перевести это в нечто, что будет ощущаться исключительно их.
Я также всегда открыт к тому, чего ещё не делал. Новые идеи, новые взгляды на знакомые образы — вот что поддерживает интерес к работе. Мне нравится, когда проект заставляет меня думать иначе или строить что-то, чего я ещё не создавал. Именно тогда работа ощущается наиболее живой.
— Есть ли проекты, которые особенно значимы для тебя как для художника?
— Самые значимые проекты для меня — те, которые заставляют меня расти — будь то творчески, технически или лично. Иногда это история клиента делает проект особенным — когда кто-то приходит с чем-то действительно личным, а я могу помочь воплотить это в нечто, что он будет носить с собой. Такие моменты остаются со мной, потому что они больше, чем просто татуировка.
Но иногда значимость в том, чему меня учит сам проект как художника. Возможно, это дизайн, который я никогда раньше не делал, новая структура композиции или размещение, которое заставляет мыслить нестандартно. Такие проекты не менее важны, потому что они показывают, как далеко я продвинулся — и напоминают, что учиться можно всегда.
Так что я бы сказал — и то, и другое. Это и о связи с человеком, и о том, что я забираю с собой из процесса, чтобы продолжать двигаться вперёд.
— Можешь ли ты поделиться своими творческими или профессиональными планами на ближайший год? Запланированы ли выставки, конвенции или другие мероприятия?
— Да, этот год будет насыщенным, и я с нетерпением его жду. У меня запланировано много тату-конвенций по всей территории США, что даёт мне возможность знакомиться с новыми людьми и продолжать развивать своё творчество в новых направлениях.
Путешествия и работа в разных городах — это то, что меня вдохновляет, поэтому я планирую продолжать двигаться, учиться и расти через каждый проект и каждое событие, в котором участвую. Я также сосредоточен на развитии более личных проектов — исследую новые идеи, ещё больше оттачиваю свой стиль и продолжаю создавать дизайны, которые будут честными и значимыми как для меня, так и для тех, кто их носит.
Комментарии (0)