Стас Громов - это настоящая живая легенда современной татуировки. Человек, стоявший у самых истоков нового направления в татуировке - Дарклеттеринг. Вдохновляясь смешением граффити и эстетики блэк-метала, Стас разработал свой уникальный стиль, который сочетает в себе элементы шрифтов и орнаментальных мотивов.
За годы карьеры Стас завоевал признание не только в России, но и за рубежом, став победителем множества престижных тату-конвенций. Его работы украшают тела самых смелых и стильных, а его работы и техника вдохновляют целое поколение татуировщиков по всему миру. Стас Громов — это не просто татуировщик, это художник и имя, которое стало настоящим брендом в мире тату-искусства.
Как вы впервые заинтересовались татуировкой и что вдохновило вас заняться этим профессионально?
— В 2000-х с появлением интернета я увлёкся граффити, в которое погрузился с головой. Для меня это была форма самовыражения, которая позже переросла в более профессиональную деятельность: фестивали, оформления. Но я никогда не забывал про улицу.
Граффити-культура до сих пор вдохновляет меня. Это мой фундамент, на котором я вырос. Уличные стены были моим холстом, я рисовал каждый день. Со временем я превратил увлечение в профессию, но корни остались прежними. Когда власти ужесточили контроль за граффити, я нашёл новое применение своим навыкам — татуировку. Это был естественный переход, позволяющий мне продолжать творить: вместо стен появилась кожа, и теперь мои работы украшают людей, а не стены.
Можете ли вы рассказать нам о своём первом опыте в татуировке как художника или клиента?
— Когда контроль со стороны государства ужесточился, граффити в один день стало для меня недоступным. Я почувствовал, что лишился части себя… Время шло, а голова была полна идей, которым негде было воплотиться.
Как-то я подрабатывал на автостоянке, где познакомился с парнями, практиковавшими настоящее уличное искусство татуировки.
Они превратили грязный вагончик охраны в импровизированный тату-салон, используя самые примитивные инструменты. Это было дико, но невероятно привлекательно.
Идея нанести рисунок прямо на кожу меня заинтриговала. Я начал изучать, как устроена тату-машинка. Оказалось, что всё довольно просто: моторчик, гитарная струна и корпус из ручки.
Такую же конструкцию, как я позже узнал, часто использовали в тюрьмах.
Собрав свою первую машинку, я чувствовал себя настоящим изобретателем. Экспериментировать было страшновато, но азарт пересилил страх. Первым "подопытным" стал мой друг Дима. Он смело согласился на мой эксперимент. Я сделал букву "Д" на ноге. Дима остался доволен, а я понял, что нашёл новое увлечение. Так я плавно открыл новый мир для себя.
Вы один из родоначальников направления орнаментального дарклеттеринга. Расскажите нашим читателям об этом направлении.
— Начав профессионально заниматься татуировкой в 2014 году, я чувствовал себя достаточно свободно, работая в разных стилях и техниках. Но со временем любовь к шрифтовому граффити и буквам в целом стала возвращаться и в тату. Я начал экспериментировать с буквами и классическим леттерингом, миксуя различные школы и техники.
Началось всё с LA-граффити. Там есть дух улиц и банд, в этих шрифтах есть душа. Но меня также интересовала эстетика норвежского блэк-метала с его мрачной эстетикой и обилием чёрного, который для меня имеет сакральный смысл.
Я начал смешивать эти два буквально противоположные стиля, получая что-то новое. Буквы приобретали неожиданные, весьма странные формы с большим обилием точек и подтёков из граффити, а также текстур из блэк-метала.
Я понимал, что появляется что-то новое.
Дарклеттеринг — это мой ребёнок, рождённый в противостоянии стилей и культур.
Но, как и всё новое, сначала он достаточно тяжело воспринимался в тату-культуре: многие его просто не понимали.
Следующим этапом в развитии стиля стало знакомство с Felix Seele, aka Younghearted Tattoo, в 2016 году в Берлине. У нас была страсть к тяжёлой музыке и любовь к экспериментам. Мы были очень близки по духу. Мы вместе начали развивать это направление, постоянно делая коллаборации и работая с брендами. Это дало новый импульс для развития и популяризации стиля.
Это был длинный путь, и сегодня я с гордостью могу сказать: это самодостаточное направление в татуировке, которое продолжает развиваться, рождая новые формы и находя уже сотни тысяч последователей по всему миру!
Просто вбейте в поиске #darklettering, и вы увидите сотни тысяч работ. Этот поезд уже не остановить. Мы все развиваемся и растём.
В ваших работах скрещиваются леттеринг и орнаментал. Остались ли в них непосредственно буквы?
— Для многих тату-мастеров или клиентов мои работы выглядят как нечто абстрактное, орнаментальное. Но для меня одно остается неизменным — это буквы. Буквы находятся в постоянном движении и развитии: они трансформируются, прячутся, но всегда присутствуют, создавая основу для новых форм и смыслов.
Вы всегда работаете фрихендом и индукционной машиной? Какие преимущества дает такой подход?
— Фрихенд для меня — это диалог с анатомией тела. Каждый человек — это холст с уникальной, неповторимой анатомией, и я помогаю подчеркнуть его красоту и уникальность.
Рисуя сразу по телу, я чувствую больше свободы и не ограничиваю себя ни форматами бумаги, ни временем. Те мастера, которые работают с трансфером, прекрасно понимают, о чем я говорю. Я работаю с живым телом, учитывая анатомические особенности каждого клиента. Если нужно что-то подчеркнуть в теле, я визуально акцентирую внимание именно там. Если нужно что-то спрятать, я стараюсь скрыть недостатки.
Мы не идеальны — вот о чем я. А большинство моих работ симметричны, и с фрихендом мне легче корректировать пропорции, данные природой.
Что касается индукционных машинок, для меня это уже шумное воспоминание из прошлого. Последние четыре года я работаю с ULTRON PEN от VLAD BLAD.
Каков ваш процесс разработки дизайна с клиентом — от концепции до исполнения?
— Каждый клиент хочет обладать уникальной татуировкой. Но рецепт красивой работы для меня, на самом деле, очень простой, хоть и индивидуальный. Я уже не помню дня, когда меня просили что-то нарисовать заранее. Последние пять лет люди приезжают со всего мира и говорят: "Делай как хочешь". Я рисую фрихенд, работая со всеми особенностями тела. Благодаря этому каждая работа для меня — это произведение искусства.
Как правило, эскизы я рисую только в самолете или поезде, когда у меня есть время. Именно тогда придумываю новые идеи и формы, которые обычно вырастают в процессе.
Непосредственно перед сеансом готовить эскиз для шеи не имеет смысла, а примерно 70% моих работ — это шея или голова. При переносе эскиза на кожу клиента вмешивается человеческая анатомия, внося свои коррективы, и тут фрихенд помогает мне максимально индивидуально подготовить эскиз прямо на теле.
Многие мастера знают, что это одно из сложнейших мест для нанесения татуировки, и эскиз, как правило, помогает только для понимания концепта.
В творчестве я абсолютно свободен. У клиента я уточняю только одно: больше черного или светлого? Ха-ха, да, именно так! Процесс достаточно быстрый. Это новый уровень доверия. Люди дают мне полную свободу на их теле, на самых открытых местах. Я это ценю и максимально вкладываюсь в каждый проект.
Есть ли у вас какие-либо особые источники вдохновения, будь то искусство, природа или другие художники-татуировщики?
— Несомненно, все, что вы перечислили. Искусство, а точнее модерн-арт, я стараюсь смотреть вживую, и это остается основным источником вдохновения. Здесь, в Европе, с этим нет недостатка.
Для примера могу выделить имена нескольких художников: Joseph Beuys, Lee Bul, Hans Josephsohn, Santiago Sierra… их много, но они однозначно повлияли на мой подход к творчеству.
А из татуировщиков я могу выделить Артема Науменко, более известного как @inlove.tattooer. Мне довелось поработать с ним в одной из самых известных студий Германии — Der Grimm Tattoo.
Я был действительно впечатлен его уникальной техникой татуировки: глубокими контрастами и плавной растушевкой, которая создает ощущение потока, делая татуировку бесшовно сливающейся с телом. Его необычное использование серой краски и тонких игл особенно поражает.
Многие художники в индустрии работают в стиле ботаника, но его работы мгновенно узнаешь среди тысяч благодаря авторской реализации.
Я был настолько вдохновлен его работой, что мы начали совместный проект. Сейчас мы заняты интересным сотрудничеством, о котором уже скоро сможем рассказать.
У вас когда-нибудь был запрос, который вывел вас из зоны комфорта? Как вы к нему подошли?
— Ой, да, помню был такой... Ко мне обратился один тату-коллекционер с весьма необычной просьбой. За неимением свободного места на своём теле он попросил меня запечатлеть своё видение искусства на самой интимной части тела. Ха-ха, да, но мне пришлось ему отказать.
Но я знаю, что один из моих знакомых тату-мастеров реализовал его идею. Я рад, что он нашёл того, кто понял его. Искусство должно быть свободным.
Когда вы поняли, что ваша карьера начала набирать стремительный оборот?
— Это произошло достаточно быстро. Я помню, в 2016 году меня пригласили на первую конвенцию, где я впервые показал тату-сообществу своё творчество. Тогда социальные медиа только набирали популярность, и конвенции были лучшим местом, чтобы показать своё творчество миру.
В 2017 году на очередной конвенции в Санкт-Петербурге мне предложили спонсорство VLAD BLAD. Для меня это было круто! В том же году я получил приглашение на участие в London Tattoo Convention — это как олимпийские игры для татуировщиков, и я был в их числе. Я не мог поверить своему счастью.
Многие, работая десятилетиями, не могут туда попасть. Это был для меня шок: после трёх лет профессиональной татуировки я еду на Лондонскую тату-конвенцию. Тогда я понял, что делаю что-то новое, интересное всему миру. Я был очень рад этому.
Этим же летом меня пригласили на Moscow Tattoo Convention прочитать лекцию про #darklettering. Это был мой первый опыт публичных выступлений. Было около пятидесяти слушателей. Я очень волновался, но всё прошло отлично.
В конце лекции мне даже аплодировали — это ощущение не передать. Тогда я понял, что интерес к этому направлению есть не только у меня.
Как вы относитесь к стилистическому копированию?
— Тема копирования действительно актуальна в последние годы. С одной стороны, подражание — естественный этап обучения. Когда мы начинаем что-то новое, мы ищем вдохновение в работах других мастеров. На старте я и сам вдохновлялся работами Norm, Big Meas, Anrijs Straume, и я очень ценю и уважаю их вклад в культуру. Это помогло мне сформировать собственный стиль.
С другой стороны, важно понимать, что копирование — это лишь отправная точка. Истинный художник стремится к созданию чего-то уникального, что будет отражать его индивидуальность.
Когда ты создаёшь тренд — это большая ответственность. Когда твои работы становятся настолько популярными, что их начинают копировать, это говорит о твоём таланте и влиянии. Но при этом важно помнить, что каждый художник заслуживает признания за свои оригинальные идеи.
Я считаю, что копипастеры могут играть и положительную, и отрицательную роль. С одной стороны, они помогают популяризировать стиль и техники, что может вдохновить других. С другой стороны, они создают искажённое представление о творчестве, обесценивая мой оригинальный взгляд.
Важно найти баланс между вдохновением и плагиатом. Истинный художник всегда будет искать новые пути самовыражения, не ограничиваясь копированием чужих идей.
Мой путь — создавать. А копипастеры помогают мне популяризировать то, что я создаю.
Я рад этому. Я просто диктую тренд.
Расскажите о своем опыте участия в тату-конвенциях. Как они повлияли на вашу карьеру?
— Ой, их было очень много. Начиная с 2016 года, я стараюсь посещать по 3–4 конвенции в год. Я объехал всю Европу и участвовал в лучших конвенциях: London, Paris, Milan, Brussels...
Более подробный список конвенций, в которых я участвовал, можно посмотреть на моём сайте stasgromov.com.
Каждая конвенция остаётся в памяти. Это не просто выставка — это событие, которое непосредственно влияет на твою карьеру. Большинство предложений о спонсорстве я получал именно там.
Считаю, что для каждого тату-артиста это необходимая ступень профессионального роста, будь то локальные конвенции или огромные международные выставки.
Я бы пожелал каждому мастеру хотя бы пару раз поучаствовать в конвенции. Здесь ты понимаешь, как работает индустрия в целом, как налаживать профессиональную коммуникацию помимо социальных сетей. Это очень хорошо стимулирует к развитию, чтобы сделать следующий шаг в профессиональной карьере.
Сколько у вас всего наград и какие из них самые значимые для вас?
— Я никогда не считал награды. Они имели смысл только в начале пути. В большинстве случаев мои работы вместе с наградами остаются у владельцев татуировки.
Меня часто приглашают в жюри конвенций, и номинироваться на этих же конвенциях не имеет смысла. Ну и номинация "леттеринг" начала появляться не так давно. Помню случаи, когда мои работы просто номинировали без моего присутствия на конвенциях. Ха-ха, это забавно. Не знаю, как это возможно, но мне клиенты сообщали: "Поздравляю, ты выиграл с работой на животе!" — а я был не в курсе. Это удивительно приятно.
Как правило, эти награды остаются у владельцев — они куда больше доставляют эмоции владельцам этих работ. Как бы это комично ни звучало, улыбка моего клиента и возможность видеть его счастливое лицо от работы — это и есть лучшая награда!
Мы часто видим вас среди судей. С какими трудностями сталкиваются судьи в своей работе, и как нужно готовиться к конвенции тем, кто хочет побеждать?
— Судейство — это увлекательное приключение. Каждая конвенция — это новый опыт. Я судил в разных странах и вижу, как отличаются стили и техники. Например, в Германии и России уровень татуировки разный. Мне, как профессионалу, нужно быстро уметь оценить работу и понять, насколько она соответствует мировым стандартам качества, а потом уже вникать в локальные особенности. Как я уже сказал выше, уровень и подход к тату во всех уголках мира разный. При судействе приходится учитывать все нюансы.
Вспоминаю недавний фестиваль TAF в Стамбуле. Он приятно удивил меня огромным ростом тату-культуры и качеством работ в Турции за последние годы, несмотря на религиозные аспекты этой страны.
Совет мастерам: никогда не гонитесь за размерами. Многие на конвенциях пытаются удивить судей огромными масштабными татуировками, но из-за масштаба работы теряют в качестве. А оно на первом месте. Дальше — композиция, а только потом — размер. И не забывайте ни об одном из этих факторов, понимая, какое общее впечатление складывается от работы.
Вас спонсируют ведущие бренды в отрасли. Что дает вам это сотрудничество, и удается ли вам влиять на развитие тату-индустрии?
— Ну, во-первых, спонсор всегда за всё платит. Ха-ха, шучу, почти за всё.
Если серьезно, то ты всегда в курсе последних нововведений и технологических инноваций в тату-индустрии. Как участник Pro-Team VLAD BLAD, мы с компанией постоянно находимся в процессе симбиоза. Любой продукт, который выходит на рынок, сначала мы обкатываем на себе, внося изменения в конструктив или эргономику изделия. А так как наш pro-team интернационален, мы видим объективную картину со всего мира.
С остальным оборудованием или расходными материалами так же. Например, мы работали над разработкой краски Eclipse — это лучший тату-пигмент для дарклеттеринга на сегодняшний день. Он чёрный, плотный и пластичный, что немаловажно для работы, если вы хотите делать идеальные полоски разной толщины. Вы уже работаете ей или скоро попробуете.
Или иглы Revo, Object. Я нахожусь в протимах многих компаний, в итоге я работаю с лучшими продуктами на сегодняшний день на рынке. Это настоящий симбиоз: мы постоянно работаем над технологическими улучшениями, компании часто отправляют новые продукты на тест-драйв, и в итоге на рынок выходят только идеальные продукты, которые мы, профессионалы, обкатали на себе.
Вы много путешествуете? Где вам удалось побывать? Почему решили остановиться в Берлине?
— Да, я много путешествую: Азия, Африка. Мне удалось объехать всю Европу, но именно Берлин для меня занял особое место в моём сердце.
Меня вдохновляет богатая и непростая история этого города, Берлин как феникс.
Берлин, о котором говорят люди во всех уголках мира — это не про красоту, это про культуру. Тут есть нечто неуловимое и глубокое, что влечёт тысячи людей своей эстетикой и вайбом.
Берлин для меня — это Эверест тату-индустрии в мире в плане реализации самых смелых идей. Менталитет берлинцев мне очень подходит, возможно, так исторически сложилось, что люди здесь не боятся творить и экспериментировать. В Берлине очень насыщенная культурная жизнь, и она оказывает влияние на все процессы в городе и на меня.
Но мир на Берлине не заканчивается. Я продолжаю путешествовать и открывать для себя много нового.
Знаем, что ваша жизнь не ограничена только татуировкой. Расскажите о других направлениях.
— Мир моих интересов точно не заканчивается на тату. В первую очередь это живопись и дизайн.
С недавнего времени я увлечён фотографией, возможно, это новая грань моего творчества. Хочу поделиться со зрителями другой стороной татуировки, показать атмосферу тату-процесса, которая обычно остаётся за кадром.
Дизайн одежды и живопись также занимают в моей жизни значительную часть. Я продолжаю активно участвовать в выставках и проектах. Их было уже немало, полный список вы можете найти на моём сайте stasgromov.com.
В 2022 году я провёл свою первую сольную выставку моих работ в Стамбуле в REM Gallery, показав картины и графику. Мне удалось даже продать пару работ, это был приятный сюрприз.
Также в 2023 году я сделал групповое шоу с моими друзьями в Берлине с художниками мирового имени: Hariff Guzman, Mago Dovjenko, Jose Vivero, Anatoly Shabalin. Это оказало на меня влияние.
Параллельно с тату я постоянно нахожусь в процессе реализации новых идей и проектов. Сейчас я работаю над новой выставкой моих фото-работ. Это будет круто, я весь в предвкушении.
Какой самый важный этап в вашей карьере на данный момент?
— Наверное, это переезд в Берлин.
Это большой шаг для профессиональной карьеры. Также наряду с татуировкой я занимаю должность креативного директора в “Der Grimm Tattoo”, а это на сегодня самая большая тату-студия Европы, и я постоянно нахожусь в процессах развития студии. Мы являемся партнерами с огромными брендами, такими как Monster, Paulaner, Jägermeister — это здоровый бизнес-симбиоз, что помогает нам развиваться. Мы проводим воркшопы. Этим летом мы сделали выездную студию Der Grimm Tattoo на многотысячном музыкальном фестивале Full Force. Наша студия является местом притяжения на тату-карте мира.
Поделитесь вашими планами на ближайшее будущее?
— В ближайшее время мы заканчиваем большой некоммерческий проект под названием “Huriya” — это документальный фильм про татуировку на Ближнем Востоке.
Над ним мы с командой Vlad Blad работали более двух лет, для меня это огромный опыт в роли продюсера проекта.
Проделана серьезная работа. Для меня как тату-артиста интересно показать и задокументировать все аспекты развития татуировки в мире. Цель этого проекта — показать развитие тату-культуры на Ближнем Востоке. Это достаточно остросоциальная тема, но мы постарались приоткрыть этот занавес тайны, учитывая все культурные аспекты.
Ждите премьеры.
Какой совет вы бы дали своим фанатам, молодым татуировщикам?
— Начинающим мастерам я посоветовал бы:
Выстроить план развития, выписав цели на бумагу, и начать действовать.
У вас есть новая интересная идея? Не ждите завтра, реализовывайте её сегодня, или вы увидите, как кто-то её реализовывает. Лучше быть первым, чем догонять кого-то.
Всегда делитесь идеями со своей аудиторией. В эпоху соцмедиа важно быть «живым для своей аудитории». Красивые картинки больше не работают, аудитория насытилась этим. Вы видите, сколько говорящих голов появляется каждый день, и люди смотрят это — им это интересно.
Человеку интересен человек, и люди хотят чувствовать вас. Они будут поддерживать вас в вашем стремлении к развитию. Самое главное — правильно проецировать это и не бояться делать. Делайте, и вы увидите, как быстро ваши планы будут реализовываться.
Второе — это терпение.
Надо быть готовым ко всему, что будет происходить на вашем творческом пути, понимая, что для того чтобы чего-то достичь, нужно столько же отдать. А если у вас что-то не получается, трезво посмотрите на задачу и попытайтесь заново.
Творите, экспериментируйте, создавайте и никогда не останавливайтесь. И тогда вы увидите, что цель, которая была так далеко, теперь уже здесь, а следующий шаг — уже за вами.
Удачи всем ?
