Уроженец Синьцзяна, Китай, CAIN сейчас живет в Нью-Йорке. Его практика существует где-то между татуировкой, современным искусством, скульптурой и личной мифологией. Его работы уходят корнями в блэкворк, но выходят далеко за рамки простого определения стиля: сплошные черные формы, шрамы, сигилы, потертые текстуры, искаженные перспективы и отсылки к тюремным татуировкам, религии, идеологии и человеческим желаниям, все это становится частью его мира.
Его искусство началось с побега из дома в 17 лет и попытки построить путь вне правил, которые от него ожидали. Сегодня этот путь привел CAIN к глубоко андеграундным направлениям, таким как Post-Gulag и Immaculate Scar, где чистый черный цвет, следы, напряжение и личная история становятся основой его татуировочных работ.
Мы поговорили с CAIN о переезде в Нью-Йорк без связей, влиянии андеграундной культуры и о том, почему татуировка для него не конечная цель, а один из инструментов для создания чего-то большего.
CAIN, как ваш путь из западного Китая привел вас в Нью-Йорк?
Я сбежал из дома в 17 лет, чтобы осуществить свою художественную мечту в Шанхае. Сначала я присоединился к компании современного искусства, но довольно быстро понял, что они гораздо лучше зарабатывают деньги, чем создают искусство. Поэтому я ушел.
Как оказалось, преследование искусства без денег, особенно в подростковом возрасте, не самый устойчивый образ жизни. К счастью, я уже умел делать татуировки и любил это, поэтому, прежде чем я действительно умер от голода, я просто сменил инструменты: ручка прочь, игла внутрь.
“Прежде чем я действительно умер от голода, я просто сменил инструменты: ручка прочь, игла внутрь.”
Татуировка в итоге привела меня во многие места и познакомила с невероятными художниками.
Однажды я разговаривал с другом, который только что расстался. Ни с того ни с сего он сказал: «Я подумываю о переезде в Нью-Йорк. Хочешь поехать?» На тот момент я даже никогда не был в США. У меня не было клиентов, студии, связей, и я едва говорил по-английски.
Но я продал почти все, что у меня было, получил визу и переехал в Нью-Йорк.
Как начался ваш путь в татуировке?
У меня всегда была привычка любить то, что не нравилось всем остальным. Когда все в школе слушали Jay Chou, я слушал Black Flag. Пока все остальные играли в баскетбол, я катался на скейтборде.
В какой-то момент я заметил, что все люди, которых я считал крутыми, имели татуировки. И, честно говоря, я думал, что все эти большие татуировки черепов выглядели чертовски круто.
Поэтому я решил, что если эти люди уже были крутыми, то человек, который делал им татуировки, должен быть еще круче. Это имело идеальный смысл для моего 13-летнего мозга. Я копил все свои деньги на Лунный Новый год в течение двух лет, научился делать татуировки, и каким-то образом я до сих пор этим занимаюсь.
Вы работаете как мультидисциплинарный художник. Как живопись, скульптура и выставки влияют на вашу татуировочную работу?
Я не считаю их отдельными дисциплинами. Для меня это разные способы говорить о разных сторонах одной и той же идеи.
Иногда татуировка выражает это лучше. Иногда скульптура работает лучше. Иногда это картина или инсталляция. Средство меняется, но то, что я пытаюсь сказать, остается прежним.
Как бы вы описали свой стиль?
Думаю, мои татуировки состоят из двух основных частей.
Первая, это то, что люди сейчас называют Post-Gulag. Я никогда не планировал давать этому название. Люди просто постоянно спрашивали, что это за стиль, и в какой-то момент мне надоело объяснять. Назвать его было проще. Это также казалось правильным, потому что ранние тюремные татуировки ГУЛАГа были одним из моих самых больших источников вдохновения.
Идея довольно проста: выразить самые глубокие мысли максимально простым способом, а затем довести эту простоту до крайности. Вот почему это только черный цвет. Никакого цвета, никаких градиентов, никакого декора. Только чистый черный цвет, создающий максимально сильное воздействие.
«Выразить самые глубокие мысли максимально простым способом, а затем довести эту простоту до крайности».
Вторая часть, Immaculate Scar.
На самом деле, все началось с татуировок в стиле blast-over. Меня очень увлек контраст между плотным черным и старыми выцветшими татуировками. Проблема была в том, что не так много людей заказывали такую работу, поэтому я подумал: почему бы не создать этот эффект самому?
Именно тогда я начал вводить более светлые текстуры за черным. Это сохраняло силу чистого черного цвета, но в то же время придавало изображению больше глубины.
Что для вас означает название Immaculate Scar?
Большинство людей думают, что шрамы символизируют боль, повреждение или что-то, что следует скрывать. Для меня шрам, это доказательство того, что вы жили. Он показывает, что вы рисковали, совершали ошибки, пережили их и продолжали двигаться вперед.
«Для меня шрам, это доказательство того, что вы жили. В некотором смысле, татуировки, это тоже шрамы, только те, которые вы выбираете сами».
С годами я заметил нечто интересное. Мои работы выглядят мрачными, агрессивными, иногда даже пугающими. Но люди, которые находят в них отклик, часто оказываются одними из самых чистых и храбрых людей, которых я когда-либо встречал.
Это заставило меня начать сомневаться во многих ярлыках и определениях, которые мы обычно принимаем как должное. Возможно, именно это и означает для меня Immaculate Scar.
«Кто решает, что чисто, а что темно?»
Почему блэкворк стал основой вашей работы?
Ха-ха, наверное, потому что, когда я ездил на гостевые сессии, мне нужно было брать с собой только одну бутылочку чернил.
Шучу.
Вначале я, честно говоря, не особо об этом задумывался. Меня завораживал тот факт, что заключенные, не имея почти ничего, могли создать нечто столь мощное, используя чернила из древесного угля. Это заставило меня понять, что творчество никогда не зависело от того, сколько у тебя цветов. Оно зависит от того, сколько ты можешь сказать одним.
В ваших татуировках много движения, напряжения и трансформации. Как рождается такая композиция?
Возможно, это потому, что я ужасно фотографирую.
Прежде чем начать рисовать, я обычно делаю «фотографию» изображения в своей голове. По какой-то причине мне всегда нравятся очень широкие углы или перспективы, которые кажутся почти искаженными.
Возможно, это часть этого. Или, может быть, я просто смотрю слишком много странных фильмов.
Какие темы наиболее важны для вас сейчас в искусстве и татуировке?
Темы, которые меня интересуют, меняются с возрастом. Думаю, каждый проходит через разные фазы.
Но оглядываясь назад, можно сказать, что есть несколько нитей, которые никогда не меняются. Человеческая природа и желание, вероятно, самые большие. Я вырос в строго контролируемой среде и рано ушел из дома, поэтому я достаточно видел, чтобы знать, что пока у людей есть желания, конфликт, вероятно, будет существовать всегда.
Религия, еще одна такая вещь. Она дала надежду миллиардам людей, но также заставила людей убивать друг друга. Как я мог не найти это достойным изучения?
Политика и идеология похожи. Они строили цивилизации и разрушали их.
А еще есть большие черные черепа. Ну же, они просто круто выглядят. Не думаю, что мне нужно это объяснять.
Вы часто работаете с мотивами, напоминающими шрамы, сигилы, органические структуры и почти скульптурные формы. Откуда берутся эти образы?
Честно говоря, я не думаю, что эти образы исходят из одного конкретного места.
Это скорее похоже на то, как если бы вы бросили все, что пережили, все, что видели, и все, что думаете, в гигантский блендер. Что бы ни вышло из него, это вы.
Вот почему вы найдете шрамы, религиозные символы, кости, органические формы, старые тюремные татуировки, фильмы, музыку и даже случайные вещи, которые я замечаю в повседневной жизни.
Ничто не появляется из ниоткуда. Я думаю, что все, что мы создаем, можно проследить до чего-то, что мы пережили.
Как вы работаете с телом клиента: адаптируете ли вы дизайн к анатомии, или идея первична?
Сначала я хотел делать только флэш-работы. Я ненавидел индивидуальные заказы. Иногда я даже намеренно нарушал естественный поток тела, потому что не хотел «сотрудничать» с ним.
Но где-то по пути я передумал. Я понял, что работа с телом на самом деле гораздо интереснее. Находить способы сделать татуировку подходящей к анатомии или даже сделать тело более сильным стало действительно забавным вызовом.
Теперь большая часть моей работы, это индивидуальные заказы.
Что вас привлекает в Cybersigilism и полутонах?
Честно говоря, мне нравится Cybersigilism, но, возможно, не по той причине, которую ожидают люди.
Мне нравится его грубое, поношенное, почти выветренное ощущение. Когда я искал направление для фона Immaculate Scar, эта атмосфера очень хорошо подошла к тому, что я пытался создать.
Полутона, это другое. Мне просто искренне нравится этот подход. Это все еще чистый черный цвет, он по-прежнему избегает градиентов, и технически это не так уж далеко от того, как я уже думаю о татуировке. Но он создает иллюзию перехода, удаляя информацию вместо того, чтобы добавлять ее.
Я думаю, это довольно умно. И, честно говоря, это весело.
Вы работали в Париже, Берлине, Барселоне и других городах. Как этот международный опыт повлиял на вас как на художника?
Когда я был ребенком, я никогда не представлял, что увижу так много мира. Татуировка привела меня туда.
Конечно, видеть оригинальные работы художников, которыми я восхищался, было невероятно. Но, честно говоря, самое большое влияние оказали люди.
Я встретил так много удивительных художников. Все они были такими разными, но все они казались невероятно настоящими. Просто находиться рядом с ними подталкивало меня работать усерднее.
Каждый раз, когда я возвращался из Европы в Шанхай, я был невероятно мотивирован и работал как сумасшедший. По крайней мере, какое-то время. Потом моя лень снова настигала меня, и я снова начинал с ней бороться.
Я думаю, это просто часть процесса.
Вы сотрудничали с Fred Perry, Vans, Adidas, i-D и другими проектами. Что вас привлекает в работе с брендами и медиа?
Раньше я думал, что быть андеграундным или независимым означает держаться как можно дальше от коммерческой работы.
Со временем я понял, что на самом деле дело не в этом. Когда бренды, которые мне искренне нравились, начали обращаться ко мне, я заметил нечто интересное: они не просили меня стать кем-то другим. Они приходили, потому что хотели того, что я уже делал.
Я думаю, что большая часть страха перед коммерческим сотрудничеством исходит из недостаточного доверия к собственной идентичности. Если ваш голос достаточно силен, обычно не так уж много компромиссов. А если они есть, вы всегда можете сказать «нет».
Хорошее сотрудничество должно приносить пользу обеим сторонам. Оно дает художникам финансовую поддержку и большую аудиторию, а брендам, свежий взгляд и другое творческое направление.
Куда бы вы хотели развивать CAIN-TATTOO дальше?
Кто знает? Через десять лет я, возможно, все еще буду делать татуировки. Или, может быть, я буду гонять на машинах. Или, может быть, я уже буду мертв.
Пока я иду по дороге, которую выбрал сам, я счастлив.
«Татуировка никогда не была для меня конечной целью. Это один из инструментов».
На самом деле я пытаюсь создать нечто большее, чем стиль татуировки: целую художественную вселенную и, возможно, даже другой взгляд на жизнь.
Если однажды моя работа сможет заставить кого-то понять, что есть не один способ жить, я почувствую, что сделал что-то стоящее.
