Francesco Ferrara ist ein Tätowierer, dessen Arbeiten mühelos amerikanische traditionelle Tattoos mit subtilen europäischen Einflüssen verbinden. Bekannt für seine lebendigen Farben und kühnen Linien, hat sich Francesco schnell einen Namen in der Tattoo-Welt gemacht. Sein mutiger Einsatz von Farbe, seine Leidenschaft für großformatige Werke und sein Engagement für sein Handwerk machen ihn zu einem herausragenden Künstler in der Tattoo-Community.
In diesem Interview teilt er seine Reise, seinen kreativen Prozess und was ihn antreibt, sich als Künstler ständig weiterzuentwickeln.
Francesco, willkommen bei iNKPPL! Könntest du unseren Lesern etwas über dich erzählen?
- Vielen Dank, iNKPPL! Ich freue mich sehr, mit eurem Publikum in Kontakt zu treten. Mein Name ist Francesco Ferrara. Ich bin 29 Jahre alt, ursprünglich aus Italien und lebe jetzt meinen Traum als Tätowierer im sonnigen Südkalifornien, USA. Ich bin seit mehr als einem Jahrzehnt in die Kunst des Tätowierens vertieft und spezialisiere mich auf amerikanische traditionelle Tattoos, die ich mit meinen europäischen Einflüssen versehe.
Wo arbeitest du derzeit?
- Ich bin stolzer Resident Artist bei Gold Rush Tattoo in Newport Beach, Kalifornien. Der Laden hat einen unglaublichen Ruf, und ich habe das Glück, von talentierten Tätowierern und einer inspirierenden Umgebung umgeben zu sein.
Neben Gold Rush reise ich leidenschaftlich gerne und arbeite mit verschiedenen Künstlern zusammen. Ich hatte das Privileg, als Gast in ikonischen Läden wie Memorial Brooklyn Tattoo in New York und Black Heart Tattoo in San Francisco zu arbeiten. Diese Erfahrungen ermöglichen es mir, neue Ideen aufzunehmen, mein Handwerk zu verfeinern und dauerhafte Verbindungen in der Tattoo-Welt zu knüpfen.
Was hat dich dazu inspiriert, in die Vereinigten Staaten zu ziehen?
- Mehrere Jahre lang baute ich meine Karriere in Rom, Italien, auf, arbeitete von 2016 bis 2023 und reiste ausgiebig durch Europa. Obwohl ich mit einigen der außergewöhnlichsten Tätowierer zusammenarbeitete, verspürte ich immer den Drang, meinen Horizont zu erweitern.
Italien ist unbestreitbar eines der schönsten Länder mit einem unvergleichlichen Lebensstil, aber ich wollte die Grenzen, die ich innerhalb seiner Grenzen spürte, überschreiten. Die Vereinigten Staaten, als Geburtsort des traditionellen Tätowierens, boten eine Herausforderung, der ich nicht widerstehen konnte. Es ist auch die Heimat vieler Tätowierer, die meine künstlerische Reise von Anfang an geprägt haben. Hierher zu ziehen war meine Art, diese Inspiration zu ehren und global zu wachsen.
Du hast erwähnt, europäische Einflüsse in deine traditionellen Tattoos einfließen zu lassen. Kannst du erklären, was du damit meinst?
- Als europäischer Künstler habe ich den traditionellen europäischen Stil aufgenommen, der sich im Laufe der Jahre meinem persönlichen Geschmack angepasst hat. Mit 'traditionell europäisch' meine ich gedämpfte, herbstliche Farben wie Dunkelrot, Ocker, Braun und Dunkelgrün.
Hast du eine besondere Spezialität im Tätowieren? Was zieht dich zu Rückenstücken?
- Absolut. Großformatige Tattoos, insbesondere Rückenstücke, sind meine wahre Leidenschaft. Sie sind aus mehreren Gründen bedeutsam.
Erstens ist die Bindung, die man mit Kunden über mehrere Sitzungen hinweg aufbaut, einzigartig. Es ist eine Beziehung, die auf Vertrauen, Respekt und Zusammenarbeit basiert, und viele meiner Rückenstück-Kunden sind zu lebenslangen Freunden geworden.
Aus künstlerischer Sicht ist der Rücken eine perfekte Leinwand – er ist flach, weitläufig und ermöglicht detaillierte Designs und lebendige Farben. Was mich am meisten fasziniert, ist das Vertrauen, das Kunden in mich setzen, da sie ihr Tattoo nie direkt sehen können, sondern nur auf Fotos. Dieses Maß an Vertrauen ist demütigend und zutiefst lohnend.
Können Sie uns von einem Ihrer Lieblingsprojekte erzählen, das Sie in den Vereinigten Staaten abgeschlossen haben?
- Zu meinen Lieblingsprojekten würde ich definitiv einige meiner großformatigen Projekte zählen. Wahrscheinlich gehört das "Godzilla"-Rückenstück zu meinen Favoriten. Angefangen beim Input, den mir mein Kunde für die Gestaltung gab, bis hin zur Realisierung und der Verwendung leuchtender Farben, die es so solide und lesbar machen. Ich liebe es, die Themen meiner Arbeiten zu variieren und über den Tellerrand meiner Komfortzone des klassischen traditionellen Tätowierens hinauszugehen.
Wie gehen Sie bei der Erstellung eines Rückenstücks vor?
- Ein Rückenstück ist eine Reise für den Kunden und mich. Es erfordert typischerweise etwa fünf Sitzungen, aufgeteilt in Umriss, Schattierung und Farbgebung.
Die meisten meiner Kunden wählen lebendige, farbenfrohe Designs, da ich für kräftige Schwarztöne und leuchtende Farben bekannt bin, obwohl ich auch gerne in Schwarz und Grau arbeite. Ich empfehle normalerweise, die Sitzungen im Abstand von drei bis vier Wochen anzusetzen, um eine optimale Heilung zu ermöglichen. Für Kunden, die aus dem Ausland anreisen, plane ich jedoch oft aufeinanderfolgende Sitzungen, um ihren Zeitplan zu berücksichtigen und die Kosten zu minimieren.
Jede Sitzung dauert vier bis fünf Stunden, mit kurzen Pausen, um den Kunden komfortabel zu halten. Vorbereitung ist der Schlüssel, daher rate ich den Kunden immer, sich vor ihren Terminen ausreichend auszuruhen, hydriert zu bleiben und gut zu essen.
Wie sieht die Warteliste in Kalifornien aus?
- In Südkalifornien liegt meine Warteliste typischerweise zwischen 1,5 und 2 Jahren.
Ich priorisiere größere Projekte wie Rückenstücke, Bruststücke und ganze Ärmel. Obwohl die Wartezeit lang erscheinen mag, schätzen viele Kunden die reichliche Zeit, um ihre Reisen und Finanzen zu planen. Die Aufregung und Vorfreude machen das Endergebnis oft noch lohnenswerter.
Haben Sie Ratschläge für Leser – egal ob Tattoo-Enthusiasten oder angehende Tattoo-Künstler?
- Zuerst möchte ich iNKPPL für diese Gelegenheit und allen danken, die sich die Zeit nehmen, dieses Interview zu lesen.
Für diejenigen, die ihr nächstes Tattoo in Betracht ziehen, ist mein Rat einfach: Nehmen Sie sich Zeit, den richtigen Tattoo-Künstler zu finden. Suchen Sie jemanden, dessen Stil zu Ihrer Vision passt, und vertrauen Sie seiner Expertise. Denken Sie daran: Sie tun dies aus einer echten Leidenschaft für das Handwerk, und ihre Anleitung wird zum besten Ergebnis führen.
Für angehende Tattoo-Künstler habe ich Folgendes zu sagen: Tätowieren Sie für sich selbst und vor allem für Ihre Kunden. Versuchen Sie, bedeutungsvolle Arbeiten zu schaffen, anstatt die Anerkennung anderer Tätowierer zu jagen. Es gibt keine Abkürzungen – harte Arbeit, Hingabe und eine unerschütterliche Leidenschaft für die Kunst sind die Schlüssel zum Erfolg.
