Francesco Ferrara est un tatoueur dont le travail mélange sans effort les tatouages traditionnels américains avec de subtiles influences européennes. Connu pour ses couleurs vibrantes et ses lignes audacieuses, Francesco s'est rapidement fait un nom dans le monde du tatouage. Son utilisation audacieuse de la couleur, sa passion pour les pièces à grande échelle et son dévouement à son art font de lui un artiste remarquable dans la communauté du tatouage.
Dans cette interview, il partage son parcours, son processus créatif et ce qui le pousse à continuer d'évoluer en tant qu'artiste.
Francesco, bienvenue sur iNKPPL ! Pourriez-vous parler un peu de vous à nos lecteurs ?
- Merci, iNKPPL ! Je suis ravi de me connecter avec votre public. Je m'appelle Francesco Ferrara. J'ai 29 ans, je suis originaire d'Italie et je vis maintenant mon rêve de tatoueur ensoleillé dans le sud de la Californie, aux États-Unis. Je suis plongé dans l'art du tatouage depuis plus d'une décennie, spécialisé dans les tatouages traditionnels américains infusés de mes influences européennes.
Où travaillez-vous actuellement ?
- Je suis un fier artiste résident chez Gold Rush Tattoo à Newport Beach, en Californie. Le salon a une réputation incroyable, et j'ai la chance d'être entouré de tatoueurs talentueux et d'un environnement inspirant.
Au-delà de Gold Rush, je suis passionné par les voyages et les collaborations avec différents artistes. J'ai eu le privilège de travailler en tant qu'invité dans des salons emblématiques comme Memorial Brooklyn Tattoo à New York et Black Heart Tattoo à San Francisco. Ces expériences me permettent d'absorber de nouvelles idées, d'affiner mon art et de forger des liens durables dans le monde du tatouage.
Qu'est-ce qui vous a inspiré à déménager aux États-Unis ?
- Pendant plusieurs années, j'ai construit ma carrière à Rome, en Italie, travaillant de 2016 à 2023 et voyageant beaucoup à travers l'Europe. Bien que j'aie collaboré avec certains des tatoueurs les plus exceptionnels, j'ai toujours ressenti l'appel à élargir mes horizons.
L'Italie est indéniablement l'un des plus beaux pays, avec un style de vie inégalé, mais je voulais dépasser les limites que je ressentais à l'intérieur de ses frontières. Les États-Unis, en tant que berceau du tatouage traditionnel, offraient un défi auquel je ne pouvais pas résister. C'est aussi le foyer de nombreux tatoueurs qui ont façonné mon parcours artistique dès le début. Déménager ici était ma façon d'honorer cette inspiration et de grandir à l'échelle mondiale.
Vous avez mentionné l'incorporation d'influences européennes dans vos tatouages traditionnels. Pouvez-vous expliquer ce que vous entendez par là ?
- En tant qu'artiste basé en Europe, j'ai absorbé le style traditionnel européen, évoluant au fil des ans pour s'adapter à mes goûts personnels. Par traditionnel européen, j'entends des couleurs sourdes et automnales, telles que les rouges foncés, les ocres, les bruns et les verts foncés.
Avez-vous une spécialité particulière en tatouage ? Qu'est-ce qui vous attire dans les pièces dorsales ?
- Absolument. Les tatouages à grande échelle, en particulier les pièces dorsales, sont ma véritable passion. Ils sont importants pour plusieurs raisons.
Premièrement, le lien que l'on développe avec les clients au cours de plusieurs sessions est unique. C'est une relation basée sur la confiance, le respect et la collaboration, et beaucoup de mes clients de pièces dorsales sont devenus des amis pour la vie.
D'un point de vue artistique, le dos est une toile parfaite : il est plat, étendu et permet des motifs détaillés et des couleurs vives. Ce qui me fascine le plus, c'est la confiance que les clients me témoignent, car ils ne peuvent jamais voir leur tatouage directement, seulement à travers des photos. Ce niveau de confiance est à la fois humble et profondément gratifiant.
Pouvez-vous nous parler de l'un de vos projets préférés réalisés aux États-Unis ?
- Parmi mes projets préférés, je soulignerais certainement certains de mes projets à grande échelle. Le dos de "Godzilla" est probablement l'un de mes préférés. En partant de l'apport que mon client m'a donné pour concevoir le design jusqu'à la réalisation et l'utilisation de couleurs vives qui le rendent si solide et lisible. J'aime varier les sujets de mes œuvres et sortir des sentiers battus et de ma zone de confort du tatouage traditionnel classique.
Comment abordez-vous le processus de création d'une pièce de dos ?
- Une pièce de dos est un voyage pour le client et pour moi. Il faut généralement environ cinq séances pour la réaliser, réparties en traçage, ombrage et coloration.
La plupart de mes clients choisissent des motifs vibrants et colorés en raison de ma réputation pour les noirs audacieux et les teintes vives, bien que j'aime aussi travailler en noir et gris. Je recommande généralement d'espacer les séances de trois à quatre semaines pour une cicatrisation optimale. Cependant, pour les clients venant de l'étranger, je planifie souvent des séances consécutives pour s'adapter à leurs horaires et minimiser les coûts.
Chaque séance dure quatre à cinq heures, avec de courtes pauses pour assurer le confort du client. La préparation est essentielle, je conseille donc toujours aux clients de se reposer suffisamment, de rester hydratés et de bien manger avant leurs rendez-vous.
Quelle est la liste d'attente en Californie ?
- En Californie du Sud, ma liste d'attente varie généralement de 1,5 à 2 ans.
Je privilégie les projets de grande envergure comme les pièces de dos, les pièces de devant et les manches complètes. Bien que le temps d'attente puisse sembler long, de nombreux clients apprécient d'avoir amplement le temps de planifier leurs voyages et leurs finances. L'excitation et l'anticipation rendent souvent le résultat final encore plus gratifiant.
Avez-vous des conseils pour les lecteurs, qu'ils soient passionnés de tatouage ou aspirants tatoueurs ?
- Tout d'abord, je tiens à remercier iNKPPL pour cette opportunité et tous ceux qui prennent le temps de lire cette interview.
Pour ceux qui envisagent leur prochain tatouage, mon conseil est simple : prenez votre temps pour trouver le bon tatoueur. Cherchez quelqu'un dont le style correspond à votre vision, et faites confiance à son expertise. N'oubliez pas qu'ils le font par une véritable passion pour l'art, et leurs conseils mèneront au meilleur résultat.
Pour les aspirants tatoueurs, j'ai ceci à dire : tatouez pour vous-même et, surtout, pour vos clients. Cherchez à créer un travail significatif plutôt que de courir après le respect des autres tatoueurs. Il n'y a pas de raccourcis - le travail acharné, le dévouement et une passion inébranlable pour l'art sont les clés du succès.
