Francesco Ferrara는 미국식 트래디셔널 타투에 미묘한 유럽적 우아함을 자연스럽게 혼합하는 타투 아티스트입니다. 생생한 색채와 대담한 라인으로 이름을 알린 그는 빠르게 타투 세계에서 입지를 다졌습니다. 과감한 색감 사용, 대형 작품에 대한 열정, 그리고 자신의 기술에 대한 헌신은 그를 타투 커뮤니티에서 뛰어난 아티스트로 만드는 요소입니다.
이 인터뷰에서 그는 그의 여정, 창작 과정, 그리고 아티스트로서 계속해서 성장하도록 이끄는 동기에 대해 이야기합니다.
프란체스코, iNKPPL에 오신 것을 환영합니다! 독자들에게 자신에 대해 간단히 소개해 주시겠어요?
- 감사합니다, iNKPPL! 여러분의 관객과 소통하게 되어 기쁩니다. 제 이름은 Francesco Ferrara입니다. 저는 29살이고 원래 이탈리아 출신이며, 지금은 미국 햇살 좋은 남부 캘리포니아에서 타투 아티스트로 꿈을 이루며 살고 있습니다. 저는 10년 이상 타투 예술의 세계에 몸담아 왔으며, 제 유럽적 영향력이 더해진 미국식 트래디셔널 타투를 전문으로 하고 있습니다.
현재 어디에서 작업 중이신가요?
- 저는 캘리포니아 뉴포트 비치에 있는 Gold Rush Tattoo에서 레지던트 아티스트로 근무하게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다. 그 샵은 믿을 수 없을 만큼 좋은 평판을 가지고 있고, 저는 재능 있는 타투이스트들과 영감을 주는 환경에 둘러싸여 있을 수 있어 행운이라고 생각합니다.
Gold Rush를 넘어서, 저는 여행하고 다른 아티스트들과 협업하는 것을 매우 좋아합니다. 저는 뉴욕의 Memorial Brooklyn Tattoo나 샌프란시스코의 Black Heart Tattoo와 같은 상징적인 샵에서 게스트로 일할 기회를 가질 수 있어 특별했습니다. 이러한 경험들은 제가 새로운 아이디어를 흡수하고, 제 기술을 연마하며, 타투 세계에서 오래가는 관계를 형성할 수 있게 해줍니다.
미국으로 이주하게 된 계기는 무엇이었나요?
- 수년간 저는 2016년부터 2023년까지 이탈리아 로마에서 제 경력을 쌓으며 유럽 전역을 광범위하게 여행했습니다. 저는 가장 탁월한 타투 아티스트들과 협업하기도 했지만, 항상 제 지평을 넓히고 싶다는 소명을 느꼈습니다.
이탈리아는 의심할 여지없이 가장 아름다운 국가 중 하나이며 비할 데 없는 라이프스타일을 가지고 있지만, 저는 그 국경 안에서 느껴지는 한계를 넘어서고 싶었습니다. 미국은 트래디셔널 타투의 발상지로서 제가 거부할 수 없는 도전을 제안했습니다. 또한 그곳은 제 예술적 여정을 막 시작하는 순간부터 형성해준 수많은 타투이스트들의 고향이기도 합니다. 여기로 오는 것은 그 영감을 존중하고 글로벌 규모로 성장하는 제 나름의 방식이었습니다.
트래디셔널 타투에 유럽적 영향력을 접목시킨다고 언급하셨는데, 그게 무슨 뜻인지 설명해 주시겠어요?
- 유럽에 기반을 둔 아티스트로서, 저는 트래디셔널 유럽 스타일을 흡수해 왔고, 이는 제 개인의 취향에 맞게 몇 년에 걸쳐 진화했습니다. 트래디셔널 유럽이란, 어두운 붉은색, 황토색, 갈색, 짙은 녹색과 같은 은은한 가을빛 컬러를 의미합니다.
타투 작업에 있어 특별히 전문 분야가 있나요? 백피스에 매료되는 이유는 무엇인가요?
- 그렇습니다. 대형 타투, 특히 백피스는 제 진정한 열정입니다. 그것들은 몇 가지 이유로 중요합니다.
첫째, 여러 번의 세션에 걸쳐 클라이언트와 발전시키는 유대감은 다른 그 무엇과도 다릅니다. 그것은 신뢰, 존중, 그리고 협업 위에 구축된 관계이며, 제 백피스 고객 중 많은 분들이 평생의 친구가 되었습니다.
예술적 관점에서 보면, 등은 완벽한 캔버스입니다 - 평평하고 넓으며, 세부적인 디자인과 생생한 색채를 가능하게 합니다. 저를 가장 매료시키는 것은 클라이언트들이 저에게 부여하는 신뢰입니다. 왜냐하면 그들은 자신의 타투를 직접 볼 수 없고, 사진을 통해서만 볼 수 있기 때문입니다. 그 정도의 신뢰는 겸허함을 느끼게 하고, 깊은 보람을 주게 합니다.
미국에서 완료한 가장 좋아하는 작업 중 하나를 소개해 주시겠어요?
- 제가 좋아하는 작업들 중에서는 확실히 대규모 프로젝트 몇 가지를 꼽을 수 있을 것 같아요. 아마도 '고질라' 백피스가 가장 좋아하는 작품 중 하나일 거예요. 고객이 주신 아이디어로 디자인을 구상하고, 실제 작업에 들어가 선명한 색상을 사용해 확실하고 명료하게 표현한 과정까지요. 저는 클래식한 트레디셔널 문신의 틀에서 벗어나 제 작업의 주제를 다양하게 변화시키는 것을 좋아합니다.
백피스 작업 과정은 어떻게 접근하시나요?
- 백피스는 고객과 저 모두에게 하나의 여정입니다. 주로 아웃라인, 음영, 채색 단계로 나눠 총 다섯 차례 정도의 세션이 필요합니다.
대부분의 고객들은 제가 대담한 블랙과 선명한 색상을 사용한다는 평판 때문에 생동감 있고 다채로운 디자인을 선택하지만, 흑백 작업도 좋아합니다. 보통 최적의 회복을 위해 세션 간격을 3~4주 정도 둘 것을 권장합니다. 하지만 해외에서 오는 고객들의 경우, 일정을 맞추고 비용을 최소화하기 위해 연이은 세션을 잡는 경우가 많습니다.
각 세션은 4~5시간 정도 소요되며, 고객이 편안할 수 있도록 짧은 휴식 시간을 둡니다. 준비가 가장 중요하므로, 저는 항상 고객들에게 충분히 휴식을 취하고, 수분을 보충하며, 세션 전에 잘 먹을 것을 권합니다.
캘리포니아의 대기 기간은 어느 정도인가요?
- 남부 캘리포니아에서는 대기 기간이 보통 1년 반에서 2년 정도입니다.
백피스, 프론트피스, 풀 슬리브 같은 대규모 프로젝트를 우선적으로 진행합니다. 대기 시간이 길게 느껴질 수 있지만, 많은 고객들이 여행과 비용을 계획할 충분한 시간을 갖는다는 점을 긍정적으로 생각합니다. 기대감과 설렘이 최종 결과물을 더욱 가치 있게 만들어 주는 경우가 많습니다.
독자들에게 조언 한 말씀 부탁드립니다. 문신 애호가든, 문신 아티스트 지망생이든 상관없이요.
- 먼저, iNKPPL에 이 기회를 주셔서 감사드리며, 이 인터뷰를 읽어주시는 모든 분들께도 감사의 말씀을 전합니다.
다음 타투를 고려하는 분들께 드리는 조언은 간단합니다: 적합한 문신 아티스트를 찾기 위해 충분히 시간을 투자하세요. 자신의 비전과 스타일이 일치하는 아티스트를 찾고, 그들의 전문성을 믿으세요. 그들은 진정한 열정으로 이 일을 하고 있으며, 그들의 지도가 최상의 결과로 이끌어 줄 거라는 것을 기억하세요.
문신 아티스트를 꿈꾸는 분들께 이렇게 말하고 싶습니다: 자신을 위해, 무엇보다도 고객을 위해 문신을 하세요. 다른 문신가들의 인정을 좇기보다 의미 있는 작품을 만들려고 노력하세요. 지름길은 없습니다 - 노력, 헌신, 그리고 예술에 대한 흔들리지 않는 열정이 성공의 열쇠입니다.
