Wir präsentieren ein fesselndes Interview mit dem Tätowierer Haenal, dessen kreativer Weg eine einzigartige Mischung aus Designleidenschaft und Tattoo-Kunst-Inspiration widerspiegelt. In Korea geboren und aufgewachsen, erzählt Haenal faszinierende Geschichten darüber, wie er seine Fähigkeiten in der visuellen Kunst mit der Welt der Tattoos verschmolzen hat. Sein Weg, der vom Übergang einer erfolgreichen Designkarriere zur Entwicklung seines eigenen unverwechselbaren Stils und der Organisation von Ausstellungen und Seminaren weltweit reicht, verkörpert Haenals Hingabe an sein Handwerk und das Streben nach Exzellenz. Begleiten Sie uns, um in seine bemerkenswerte Reise und Inspiration einzutauchen.
Beginnen wir mit einer Vorstellung und einigen traditionellen Fragen für uns: Woher kommen Sie und wo arbeiten Sie derzeit?
- Ich bin in Korea geboren und aufgewachsen. Ich habe in der High School angefangen, Design zu studieren, und während des Studiums habe ich Keramik und visuelles Design als Doppelhauptfach belegt. Zeichnen war schon immer ein Teil meines Lebens. Nach dem College-Abschluss arbeitete ich 6 Jahre lang als GUI-Designer in Seoul und betreute verschiedene Kunden wie Samsung und die Stadtverwaltung von Seoul. Derzeit bin ich als Tätowierer in Seoul, Korea, tätig, bin aber auch global aktiv. Ich engagiere mich als Künstler in verschiedenen Aktivitäten, darunter Ausstellungen, Workshops und Kunstwerke.
Was hat Sie zum Tätowieren gebracht? Wer waren Sie damals und wer war Ihr Mentor? Erzählen Sie uns, wie alles begann.
- Während meiner sechsjährigen Tätigkeit als Designer verspürte ich einen wachsenden Wunsch, meinen eigenen kreativen Weg zu gehen. Inspiriert von der transformierenden Erfahrung meines ersten Tattoos, war ich fasziniert von der Idee, bedeutungsvolle Kunstwerke dauerhaft auf den Körper zu stechen. Der Übergang von einer erfolgreichen Designkarriere zum Tätowieren war nicht einfach. Nach über einem Jahr des Überlegens wagte ich den Sprung, angetrieben von dem Wunsch, meiner wahren Berufung zu folgen. Die Hinwendung zur Tattoo-Kunst hat es mir ermöglicht, meine Liebe zum Design mit der Möglichkeit zu verbinden, zutiefst bedeutungsvolle Kunstwerke zu schaffen, die sowohl bei mir selbst als auch bei anderen Anklang finden. Als ich meine Reise als Anfänger begann, hatte ich den brennenden Wunsch, in diesem Beruf herausragende Leistungen zu erbringen.
Meine angeborenen künstlerischen Fähigkeiten nutzte ich und verband sie mit unerschütterlicher Hingabe, um mich meinem Handwerk mit ganzem Herzen zu widmen. Meine natürliche Begabung für visuelle Kunst, meine Fähigkeit, Ideen zu konzipieren und durch Zeichnen und Design zum Leben zu erwecken, und mein scharfes Auge für Farbe, Komposition und Details haben alle eine entscheidende Rolle bei meiner Entwicklung als Tätowierer gespielt. Tag für Tag strebte ich unermüdlich danach, meine Reichweite und Wirkung zu erweitern, angetrieben von einer tiefen Leidenschaft für die Tattoo-Kunst. Der Prozess war zweifellos herausfordernd, doch ich fand immense Freude und Erfüllung in der Verfolgung meiner Leidenschaft. Ich glaube, dass es die Kombination meiner angeborenen Talente und meiner unermüdlichen Hingabe war, die letztendlich so bemerkenswerte Ergebnisse hervorbrachte. Diese Eigenschaften haben nicht nur meinen Weg als Tätowierer geprägt, sondern waren auch entscheidend für meinen Erfolg bei verschiedenen künstlerischen Unternehmungen im Laufe meines Lebens.
Ist Tätowieren für Sie heute Kunst, ein Job oder etwas anderes?
- Für mich ist Tätowieren nicht nur eine Kunstform, sondern mein eigener Ausdruck. Es geht darum, Bilder zu zeichnen, die meinen Geschmack und meine Persönlichkeit widerspiegeln, Kunden zu treffen, die sie schätzen, und lebenslange Bilder auf sie zu stechen. Jeder Schritt des Prozesses ist für mich kostbar. Durch diese Reise drücke und bestätige ich mich selbst. Die Leidenschaft und Zufriedenheit, die ich daraus ziehe, sind anders als bei jeder anderen Aktivität, was es für mich wirklich bedeutungsvoll macht. Natürlich liegt mein Hauptaugenmerk darauf, tiefer in meine Leidenschaft für das Tätowieren einzutauchen. Ich erweitere mein künstlerisches Repertoire und möchte meinen Stil diversifizieren, um eine breite Palette von Kunden und Projekten zu bedienen. Darüber hinaus freue ich mich darauf, neue Unternehmungen wie Ausstellungen, Seminare, Videos, Merchandise und andere Initiativen zu starten, um mein Profil als angesehener Tätowierer auf globaler Ebene weiter zu stärken.
Deine Tattoos sind sehr ungewöhnlich, fast wie Kinderzeichnungen mit Buntstiften. Wie hat sich dein Stil entwickelt? Und warum hast du dich für diese spezielle Ästhetik entschieden?
- Seit ich mich entschieden habe, Tätowieren zu lernen, wollte ich schon immer einen farbenfrohen und strukturierten Stil verfolgen. Die subtilen Unterschiede in Helligkeit und Sättigung der Farben haben mich schon immer inspiriert. Seit meiner Schulzeit, als ich Kunstgeschichte lernte, bewundere ich den impressionistischen Stil, wobei Monet einer meiner Lieblingsmaler ist. Vielleicht war es eine natürliche Entscheidung, meiner Leidenschaft zu folgen. Farbtattoos faszinierten mich, weil die Leinwand die Haut des Individuums ist. Der Hautton jeder Person ist einzigartig, was es immer faszinierend, angenehm und wunderschön vielfältig macht.
Was ist für dich das Wichtigste beim Tätowieren?
- Tattoos sind nicht nur die Werke einzelner Tätowierer, sondern würden auch ohne Kunden nicht existieren. Daher ist das Wichtigste für mich meine Kunden. Für mich ist eine effektive Kommunikation während des Beratungsprozesses entscheidend, zusammen mit dem Verständnis der Bedürfnisse meiner Kunden. Darüber hinaus hoffe ich, dass jeder Schritt des Prozesses, vom ersten Treffen bis zum eigentlichen Tätowiererlebnis, meinen Kunden glückliche Erinnerungen hinterlässt. Das liegt daran, dass ich verstehe, dass diese Emotionen und Erinnerungen das Tattoo letztendlich ein Leben lang auf ihrem Körper begleiten.
Welche Motive findest du am ansprechendsten? Was inspiriert dich?
- Inspiration kommt von allen Farben der Natur, die im Alltag gesehen und gefühlt werden können. Vielleicht liebe ich deshalb sonnige Tage so sehr. Wenn das Wetter klar ist und das Sonnenlicht wunderschön ist, fühle ich mich natürlich dazu berufen zu zeichnen, während ich die Landschaften und die Natur beobachte, die sich mit dem Licht verändern. Eine weitere Quelle der Stärke ist die Unterstützung von geliebten Menschen. Die Zuneigung und das Interesse meiner Nächsten, die meine künstlerischen Bemühungen immer unterstützen, dienen als große treibende Kraft.
Erzähl uns, wie deine Designs entstehen. Wie lange dauert deine durchschnittliche Sitzung?
- Bei kundenspezifischen Designs achte ich darauf, die Bedürfnisse des Kunden gründlich zu verstehen. Dazu gehört, welche Elemente meines Designs sie mögen und welche Stimmung sie vermitteln möchten. Meine Arbeit besteht hauptsächlich aus kleinen, niedlichen Projekten, großformatige Projekte sind selten. Im Durchschnitt dauert jedes Projekt etwa 2 bis 3 Stunden. Ich plane jedoch eine zusätzliche Stunde für den sorgfältigen Transferdruck und die Fotografie vor und nach der Arbeit ein.
Jede Karriere eines Tätowierers hat ungewöhnliche Projekte oder Kooperationen. Hattest du solche Ereignisse in deiner Karriere?
- Glücklicherweise konnte ich Gasttätowierer-Erfahrungen in Thailand und den Vereinigten Staaten sammeln. Vor zwei Jahren habe ich in New York ein Seminar veranstaltet, und letztes Jahr, ebenfalls in New York, habe ich eine Ausstellung organisiert. Kürzlich wurde ich eingeladen, ein Seminar im Yant Studio in New York zu leiten, das sich an angehende Tätowierer richtete. Während des Seminars hatte ich das Privileg, meine Reise und meine Einblicke als Tätowierer zu teilen und verschiedene Aspekte des Handwerks zu diskutieren, von der Technik bis zum künstlerischen Ausdruck.
Es war eine bemerkenswerte Gelegenheit, sich mit anderen Künstlern und Enthusiasten zu verbinden, Ideen auszutauschen und die Kreativität innerhalb der internationalen Tattoo-Community zu fördern. Nachdem ich meine Einblicke und Leidenschaft im Yant Studio geteilt hatte, erhielt ich eine Einladung, meine Kunstwerke am selben angesehenen Ort auszustellen. Diese Geste ehrte nicht nur mein Handwerk, sondern würdigte auch meinen Beitrag zur Tattoo-Community und die Anerkennung meiner Kunst. Es fühlte sich wie ein natürlicher nächster Schritt auf meiner Reise als Künstler an, ein Moment, in dem Anerkennung auf Gelegenheit traf und einen bedeutenden Meilenstein in meiner Karriere markierte.
Reisen Sie viel? Haben Sie eine Vorstellung davon, in welchem Land Ihre Tattoos am beliebtesten sind?
- Natürlich. Nun, ich glaube, es könnten Korea, Thailand, Singapur und die Vereinigten Staaten sein. Das ist nur eine Vermutung, basierend auf meinen Followern in den sozialen Medien. Meine farbenfrohen und niedlichen kleinen Kunstwerke sind generell in asiatischen Ländern beliebt. Die Vereinigten Staaten sind mit ihrer vielfältigen Kulturlandschaft in dieser Hinsicht ähnlich.
Welches Land hat Ihre Kreativität am meisten beeinflusst?
- Die Erfahrung, in den Vereinigten Staaten zu leben, wo verschiedene Kulturen koexistieren, war für mich intensiv und hatte den größten Einfluss. Die Tattoo-Ausstellungen und Bildungsseminare, an denen ich dort teilgenommen habe, haben mir bedeutende Inspiration und Leidenschaft vermittelt. Dort wird Vielfalt umarmt und respektiert. Ich reiste in Städte wie Los Angeles, Seattle, New York und San Francisco, und jeder Bundesstaat hatte eine wirklich einzigartige Atmosphäre. Obwohl sie alle Teil desselben Landes sind, waren die unterschiedlichen Wetterbedingungen und Kulturen faszinierend.
Was ist für Sie das Wichtigste in der Karriere eines Tätowierers?
- Für mich ist es wichtig, meine persönlichen Tattoo-Fähigkeiten zu verfeinern, und deshalb bin ich bestrebt, mich in diesem Bereich weiterzuentwickeln. Ich versuche, an Seminaren teilzunehmen und mich weltweit an künstlerischen Aktivitäten zu beteiligen, um meine Karriereentwicklung voranzutreiben. Darüber hinaus ist es in der Karriere eines Tätowierers wichtig, die Bedürfnisse und Erwartungen des Kunden zu verstehen und zu erfüllen. Effektive Kommunikation, Empathie und akribische Detailgenauigkeit sind unerlässlich, um Tattoos zu schaffen, die nicht nur den Wünschen des Kunden entsprechen, sondern auch deren Erwartungen übertreffen. Starke Beziehungen zu Kunden aufzubauen und deren Zufriedenheit zu gewährleisten, fördert nicht nur Vertrauen und Loyalität, sondern verbessert auch das Wachstum und den Ruf des Künstlers in der Branche.
Welche Ziele setzen Sie sich? Teilen Sie Ihre kreativen Pläne für die nahe Zukunft.
- Mein oberstes Ziel ist es, meinen künstlerischen Ausdruck im Bereich des Tätowierens weiter auszubauen. Die Tattoo-Kunst ist nicht nur ein Beruf, sondern eine tief verwurzelte Leidenschaft, die meinen kreativen Geist beflügelt. Mit jedem Tattoo, das ich kreiere, möchte ich die Grenzen meines Handwerks erweitern und neue Stile und Techniken erkunden. Ich bin bestrebt, den Umfang meines Tattoo-Stils zu erweitern, mich in verschiedene Projekte zu vertiefen und den einzigartigen Vorlieben meiner Kunden gerecht zu werden.
Jenseits des Tätowierens selbst sehe ich jedes Werk als eine Gelegenheit, meine künstlerische Vision zu kanalisieren und einen bleibenden Eindruck auf der Leinwand der menschlichen Haut zu hinterlassen. Neben der Tattoo-Arbeit freue ich mich auf die Aussicht, Ausstellungen zu organisieren, Seminare zu leiten und Bildungsinhalte zu erstellen, die die Kunstfertigkeit und kulturelle Bedeutung von Tattoos würdigen. Diese Bemühungen ermöglichen es mir nicht nur, meine Leidenschaft einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, sondern tragen auch zur Aufwertung und Anerkennung der Tattoo-Kunst auf globaler Ebene bei.
