Nous vous présentons une interview captivante avec l'artiste Haenal, dont le parcours créatif reflète un mélange unique de passion pour le design et d'inspiration pour l'art du tatouage. Né et élevé en Corée, Haenal partage des récits fascinants sur la façon dont il a fusionné ses compétences en art visuel avec le monde du tatouage. De la transition d'une carrière réussie dans le design au développement de son propre style distinctif et à l'organisation d'expositions et de séminaires dans le monde entier, Haenal incarne le dévouement à son métier et la recherche de l'excellence. Rejoignez-nous pour découvrir son parcours remarquable et son inspiration.
Commençons par les présentations et quelques questions traditionnelles. Parlez-nous un peu de vous. D'où venez-vous et où travaillez-vous actuellement ?
- Je suis né et j'ai grandi en Corée. J'ai commencé à me spécialiser en design au lycée, et pendant mes études universitaires, j'ai obtenu une double majeure en céramique et en design visuel. Le dessin a toujours fait partie de ma vie. Après avoir obtenu mon diplôme universitaire, j'ai travaillé comme designer GUI à Séoul pendant 6 ans, pour divers clients tels que Samsung et le gouvernement métropolitain de Séoul. Actuellement, je suis basé à Séoul en tant qu'artiste tatoueur en Corée, mais je suis également actif à l'international. Je m'engage dans diverses activités en tant qu'artiste, y compris des expositions, des ateliers et des œuvres d'art.
Qu'est-ce qui vous a mené au tatouage ? Qui a été votre mentor ? Racontez-nous comment tout a commencé.
- En travaillant comme designer pendant six ans, j'ai ressenti un désir croissant de tracer ma propre voie créative. Inspiré par l'expérience transformatrice de mon premier tatouage, j'ai été captivé par l'idée de graver de manière permanente des œuvres d'art porteuses de sens sur le corps. La transition d'une carrière réussie dans le design au tatouage n'a pas été facile. Après avoir délibéré pendant plus d'un an, j'ai franchi le pas, poussé par le désir de suivre ma véritable vocation. Embrasser l'art du tatouage m'a permis de combiner mon amour du design avec l'opportunité de créer des œuvres d'art profondément significatives qui résonnent à la fois avec moi-même et avec les autres. Lorsque j'ai commencé mon parcours en tant que débutant, j'avais un désir ardent d'exceller dans cette profession.
Mettant à profit mes capacités artistiques innées et les combinant avec un dévouement inébranlable, je me suis entièrement consacré à mon métier. Mon aptitude naturelle pour l'art visuel, ma capacité à conceptualiser et à donner vie à des idées par le dessin et le design, et mon œil aiguisé pour la couleur, la composition et les détails ont tous joué un rôle crucial dans mon développement en tant qu'artiste tatoueur. Travaillant sans relâche jour après jour, je me suis efforcé d'étendre ma portée et mon impact, animé par une profonde passion pour l'art du tatouage. Le processus a sans aucun doute été difficile, mais j'ai trouvé une immense joie et un grand épanouissement en poursuivant ma passion. Je crois que c'est la combinaison de mes talents innés et de mon dévouement incessant qui a finalement produit des résultats aussi remarquables. Ces qualités ont non seulement façonné mon parcours en tant qu'artiste tatoueur, mais ont également été déterminantes dans mon succès dans diverses entreprises artistiques tout au long de ma vie.
Le tatouage est-il pour vous aujourd'hui un art, un métier, ou autre chose ?
- Pour moi, le tatouage n'est pas seulement une forme d'art, mais une forme d'expression personnelle. Il s'agit de dessiner des images qui reflètent mes goûts et ma personnalité, de rencontrer des clients qui les apprécient et de graver des images durables sur eux. Chaque étape du processus est précieuse pour moi. À travers ce voyage, je m'exprime et m'affirme. La passion et la satisfaction que j'en retire sont différentes de toute autre activité, ce qui en fait quelque chose de vraiment significatif pour moi. Naturellement, mon objectif principal est d'approfondir mes connaissances et ma pratique du tatouage. En élargissant mon répertoire artistique, je vise à diversifier mon style afin de répondre à un large éventail de clients et de projets. De plus, je suis ravi de me lancer dans de nouvelles entreprises telles que des expositions, des séminaires, des vidéos, des produits dérivés et d'autres initiatives pour élever davantage mon profil en tant qu'artiste tatoueur respecté à l'échelle mondiale.
Vos tatouages sont très originaux, presque comme des dessins d'enfants faits aux crayons de couleur. Comment votre style s'est-il développé ? Et pourquoi avez-vous choisi cette esthétique particulière ?
- Depuis que j'ai décidé d'apprendre le tatouage, j'ai toujours voulu poursuivre un style coloré et texturé. Les subtiles différences de luminosité et de saturation des couleurs m'ont toujours inspiré. Depuis mes années d'école, lorsque j'ai appris l'histoire de l'art, j'ai admiré le style impressionniste, Monet étant l'un de mes peintres préférés. Il était peut-être naturel de suivre ma passion. Les tatouages en couleur m'ont intrigué car la toile est la peau de l'individu. Le teint de chaque personne est unique, ce qui rend le processus toujours fascinant, agréable et magnifiquement diversifié.
Quelle est la chose la plus importante pour vous dans le tatouage ?
- Les tatouages ne sont pas seulement les œuvres de tatoueurs individuels, mais n'existeraient pas non plus sans les clients. Par conséquent, la chose la plus importante pour moi, ce sont mes clients. Pour moi, une communication efficace pendant le processus de consultation est cruciale, ainsi que la compréhension des besoins de mes clients. De plus, j'espère que chaque étape du processus, de la première rencontre à l'expérience de tatouage elle-même, laissera à mes clients de bons souvenirs. C'est parce que je comprends que ces émotions et ces souvenirs accompagnent le tatouage sur leur corps pour toute une vie.
Quels sujets trouvez-vous les plus attrayants ? Qu'est-ce qui vous inspire ?
- L'inspiration me vient de toutes les couleurs de la nature que l'on peut voir et ressentir dans la vie quotidienne. C'est peut-être pour cela que j'adore tant les journées ensoleillées. Quand le temps est clair et que la lumière du soleil est magnifique, j'ai naturellement envie de dessiner en observant les paysages et la nature qui évoluent avec la lumière. Une autre source de motivation est le soutien de mes proches. L'affection et l'intérêt de ceux qui me sont chers et qui soutiennent toujours mes efforts artistiques sont une grande force motrice.
Racontez-nous comment vos designs naissent. Combien de temps dure une séance moyenne ?
- En ce qui concerne les designs personnalisés, je m'assure de bien comprendre les besoins du client. Cela inclut l'identification des éléments de mon design qu'il aime et de l'ambiance qu'il souhaite transmettre. Mon travail consiste principalement en de petits projets mignons, les projets de grande envergure étant rares. En moyenne, chaque projet prend environ 2 à 3 heures à réaliser. Cependant, j'alloue une heure supplémentaire pour un transfert soigné et la photographie avant et après la séance, respectivement.
La carrière de chaque tatoueur comporte des projets ou des collaborations inhabituels. Avez-vous eu de tels événements dans votre carrière ?
- Heureusement, j'ai eu l'occasion de travailler en tant qu'invité en Thaïlande et aux États-Unis. Il y a deux ans, à New York, j'ai animé un séminaire, et l'année dernière, toujours à New York, j'ai organisé une exposition. J'ai récemment été invité à animer un séminaire au Yant Studio à New York, destiné aux aspirants tatoueurs. Pendant le séminaire, j'ai eu le privilège de partager mon parcours et mes réflexions en tant que tatoueur, en abordant divers aspects de l'art, de la technique à l'expression artistique.
Ce fut une occasion remarquable de me connecter avec d'autres artistes et passionnés, d'échanger des idées et de stimuler la créativité au sein de la communauté internationale du tatouage. Après avoir partagé mes idées et ma passion au Yant Studio, j'ai reçu une invitation à exposer mes œuvres dans ce même lieu prestigieux. Ce geste a non seulement honoré mon art, mais a également reconnu ma contribution à la communauté du tatouage et la reconnaissance de mon talent artistique. Cela a été comme une étape naturelle dans mon parcours d'artiste, un moment où la reconnaissance a rencontré l'opportunité, marquant une étape importante dans ma carrière.
Voyagez-vous beaucoup ? Savez-vous dans quel pays vos tatouages sont les plus populaires ?
- Bien sûr. Eh bien, je pense que ce pourrait être la Corée, la Thaïlande, Singapour et les États-Unis. C'est juste une supposition basée sur le nombre de mes abonnés sur les réseaux sociaux. Mes œuvres colorées et mignonnes, de petite taille, ont généralement été populaires dans les pays asiatiques. Les États-Unis, avec leur paysage culturel diversifié, sont similaires à cet égard.
Quel pays a eu la plus grande influence sur votre créativité ?
- L'expérience de vivre aux États-Unis, où diverses cultures coexistent, a été intense pour moi et a eu le plus grand impact. Les expositions de tatouage et les séminaires éducatifs auxquels j'ai participé là-bas m'ont apporté une inspiration et une passion significatives. Ils embrassent la diversité et la respectent. J'ai voyagé dans des villes comme Los Angeles, Seattle, New York et San Francisco, et chaque État avait une ambiance vraiment unique. Même s'ils font tous partie du même pays, les différentes conditions météorologiques et cultures étaient fascinantes.
Quelle est la chose la plus importante dans la carrière d'un tatoueur pour vous ?
- Pour moi, je reconnais l'importance de perfectionner mes compétences personnelles en tatouage, et par conséquent, je m'engage à investir des efforts dans cet aspect. J'essaie d'assister à des séminaires et de participer à des activités artistiques à l'échelle mondiale pour faire progresser ma carrière. De plus, un aspect essentiel de la carrière d'un tatoueur est la capacité de comprendre et de satisfaire les besoins et les attentes du client. Une communication efficace, de l'empathie et une attention méticuleuse aux détails sont essentielles pour créer des tatouages qui non seulement correspondent aux désirs du client, mais dépassent également ses attentes. Établir des liens solides avec les clients et assurer leur satisfaction ne fait pas seulement cultiver la confiance et la loyauté, mais améliore également la croissance et la réputation de l'artiste au sein de l'industrie.
Quels objectifs vous fixez-vous ? Partagez vos projets créatifs pour un avenir proche.
- Ma principale aspiration est de continuer à développer mon expression artistique à travers le tatouage. L'art du tatouage n'est pas seulement une profession, mais une passion profondément enracinée qui alimente mon esprit créatif. Avec chaque tatouage que je crée, je vise à repousser les limites de mon art, à explorer de nouveaux styles et techniques. Je m'engage à élargir la portée de mon style de tatouage, à me plonger dans divers projets et à répondre aux préférences uniques de mes clients.
Au-delà du tatouage lui-même, je vois chaque pièce comme une opportunité de canaliser ma vision artistique et de laisser une impression durable sur la toile de la peau humaine. En plus du travail de tatouage, je suis enthousiasmé par la perspective d'organiser des expositions, d'animer des séminaires et de créer du contenu éducatif qui célèbre l'art et la signification culturelle des tatouages. Ces efforts me permettent non seulement de partager ma passion avec un public plus large, mais également de contribuer à l'élévation et à la reconnaissance de l'art du tatouage à l'échelle mondiale.
