재미있는 인터뷰를 소개합니다. 타투 아티스트 하엔알과의 인터뷰를 통해 그의 창의적인 여정을 살펴보세요. 한국에서 태어나 자란 하엔알은 시각 예술 기술과 타투 예술의 영역을 융합한 독특한 경험이 있습니다. 전문적인 디자인 경력을 거쳐 독자적인 스타일을 개발하고 세계 각지에서 전시회와 워크숍을 진행하며, 그의 열정과 업적을 보여줍니다. 이 흥미로운 여정과 영감을 함께 살펴보세요.
먼저 소개와 전통적인 질문부터 시작해 보겠습니다. 자신에 대해 조금 알려주세요. 어디에서 태어나셨고, 현재 어디에서 일하고 계신가요?
- 저는 한국에서 태어나 자랐습니다. 고등학교 시절 디자인을 전공했고, 대학에서는 세라믹과 시각 디자인을 이중 전공했습니다. 그동안 저는 그림을 항상 즐기며 살아왔습니다. 대학을 졸업 후 서울에서 6년간 GUI 디자이너로 일했고, 삼성, 서울시 등 다양한 고객들과 함께 일했습니다. 현재 저는 한국 서울에서 타투 아티스트로 활동하고 있으며, 세계적으로도 활발히 활동하고 있습니다. 저는 예술가로서 전시회, 워크숍, 작품 제작 등 다양한 활동을 진행하고 있습니다.
어떻게 타투를 시작하게 되셨나요? 당신은 누구였고, 어떤 멘토를 만나셨나요? 그 모든 것이 시작된 이야기를 알려주세요.
- 6년간 디자이너로 일하면서 스스로의 창의적 길을 찾고자 하는 욕구가 점점 커졌습니다. 첫 타투를 받은 경험을 통해 변화를 겪는 과정에 감명받아, 몸에 의미 있는 작품을 영구적으로 새기는 아이디어에 매료되었습니다. 디자인 분야에서 성공한 경력을 타투 아티스트로 전환하는 것은 쉽지 않았습니다. 한 해 이상 고민 끝에 결심을 내렸고, 진정한 소망을 실현하고자 했습니다. 타투 예술을 추구함으로써 저는 디자인을 사랑하는 마음을 살려, 나 자신과 타인에게 깊이 공감을 주는 의미 있는 작품을 창작할 수 있게 되었습니다. 처음 타투 아티스트로서의 여정을 시작했을 때 저는 이 직업에서 뛰어나게 성장하고 싶은 열정을 가지고 있었습니다.
Leveraging my innate artistic abilities and combining them with unwavering dedication, I devoted myself wholeheartedly to my craft. My natural aptitude for visual art, my ability to conceptualize and bring ideas to life through drawing and design, and my keen eye for color, composition, and detail have all played crucial roles in my development as a tattoo artist. Striving tirelessly day in and day out, I worked to expand my reach and impact, driven by a deep passion for tattoo artistry. The process was undoubtedly challenging, yet I found immense joy and fulfillment in the pursuit of my passion. I believe that it was the combination of my innate talents and relentless dedication that ultimately garnered such remarkable results. These qualities have not only shaped my journey as a tattoo artist but have also been instrumental in my success in various artistic endeavors throughout my life.
Is tattooing for you now an art, a job, or something else?
- 나에게 토이트는 단순한 예술이 아니라 내 자신을 표현하는 방식이다. 내 취향과 성격을 반영한 그림을 그리는 것, 그런 그림을 이해하고 감상하는 고객들과 만나는 것, 그리고 그들을 오랫동안 기억하게 만드는 그림을 새기는 것까지, 이 과정의 모든 단계가 나에게 소중하다. 이 여정을 통해 나는 스스로를 표현하고 확신하게 된다. 그 과정에서 느끼는 열정과 만족감은 다른 어떤 활동과도 비교할 수 없으며, 나에게 진정한 의미를 갖는다. 자연스럽게 나는 토이트에 대한 열정을 더 깊이 탐구하고, 예술적 기법을 확장하여 다양한 고객과 프로젝트를 수용할 수 있는 스타일을 다각화하고자 한다. 또한 전시회, 세미나, 영상, 상품 등 다양한 새로운 사업을 시작하여 세계적인 토이트 아티스트로서의 이미지를 더욱 높이려 한다.
당신의 토이트가 매우 독특해 보입니다. 거의 색연필로 그린 어린이 그림처럼 보입니다. 당신의 스타일은 어떻게 발전했고, 왜 이 특정한 아름다움을 선택했는지 궁금합니다.
- 타투를 배우기로 결심한 이후로 나는 색다른 텍스처를 가진 스타일을 추구하고 싶었고, 색상의 밝기와 포화도의 미묘한 차이가 항상 저를 자극해 왔습니다. 학교 시절 예술사 수업을 통해 잉크를 사용한 인상주의를 좋아했고, 몽에트를 가장 좋아하는 화가로 기억하고 있습니다. 아마도 이 열정을 따라가는 것은 자연스러운 선택이었을지도 모릅니다. 색상 타투는 개인의 피부가 그림의 캔버스가 되기 때문에 특히 흥미롭고 즐거운 경험입니다. 각 사람의 피부 톤은 모두 다르기 때문에, 그 다양성은 항상 매력적이고 아름답습니다.
타투를 할 때 가장 중요한 것은 무엇인가요?
- 타투는 단순히 개인 타투 아티스트의 작품이 아니라, 고객 없이는 존재하지 않는 작품입니다. 따라서 저에게 가장 중요한 것은 고객들입니다. 저는 상담 과정에서 효과적인 소통과 고객들의 필요를 이해하는 것이 매우 중요하다고 생각합니다. 또한, 고객들이 처음 만날 때부터 실제 타투를 받을 때까지의 모든 과정이 그들에게 행복한 기억을 남기도록 노력하고 싶습니다. 왜냐하면 이러한 감정과 기억은 결국 그들의 몸에 오래도록 남아 있기 때문입니다.
어떤 주제가 가장 매력적인가요? 무엇이 당신을 영감을 주나요?
- 일상에서 느끼고 볼 수 있는 자연의 모든 색깔에서 영감을 받습니다. 아마도 그 이유가 매일의 햇빛을 사랑하는 이유일지도 모릅니다. 날씨가 맑고 햇빛이 아름다운 날에는 자연과 풍경이 빛에 따라 변화하는 것을 관찰하며 그림을 그리는 자연스러운 감각을 느낍니다. 또 다른 강력한 동력은 가족과 친구들의 지지입니다. 항상 제 예술 활동을 지지해주고 관심을 가지고 있는 가까운 사람들의 애정과 관심이 제게 큰 동력이 됩니다.
당신의 디자인이 어떻게 태어나는지 알려주세요. 평균적으로 작업 시간은 얼마나 되나요?
- 맞춤형 디자인을 할 때는 고객의 요구사항을 철저히 이해합니다. 고객이 좋아하는 디자인 요소와 전달하고자 하는 분위기를 파악하는 것이 핵심입니다. 제 작업은 대부분 소형, 귀여운 프로젝트로 이루어지며, 대규모 프로젝트는 매우 드뭅니다. 평균적으로 각 프로젝트는 약 2~3시간 정도 소요됩니다. 그러나 작업 전후에 정확하게 페인트를 옮기고 사진을 찍는 데 각각 1시간을 추가로 배정합니다.
모든 타투 아티스트의 경력에는 특이한 프로젝트나 협업이 있습니다. 당신의 경력에서 그런 일이 있었나요?
- 다행히 나는 태국과 미국에서 객원 작업 경험을 할 수 있었다. 두 년 전 뉴욕에서 세미나를 주관했고, 지난 해 다시 뉴욕에서 전시를 조직했다. 최근 나는 뉴욕의 앤트 스튜디오에서 토트 아티스트들을 위한 세미나를 진행받았다. 이 세미나에서 나는 토트 아티스트로서의 여정과 통찰을 공유하며 기술부터 예술적 표현까지 토트 아트의 다양한 측면에 대해 이야기했다.
이러한 기회는 국제 토트 커뮤니티 내에서 동료 아티스트들과 열정가들과 연결되고, 아이디어를 교환하며 창의성을 발전시킬 수 있는 기회였다. 앤트 스튜디오에서 내 작품을 공유한 후, 나는 동일한 명성 있는 장소에서 작품 전시를 받았다. 이는 내 기술을 존중하고, 토트 커뮤니티에 내 기여를 인정하는 의미가 있었으며, 아티스트로서의 여정에서 인식과 기회가 만나는 중요한 전환점이었다. 이는 내 경력에서 중요한 마일스톤이 되었다.
많이 여행을 하시나요? 어떤 나라에서 토트가 가장 인기 있는지 알고 계신가요?
- 물론입니다. 제가 소셜미디어에서 팔로워를 보고 생각해보면, 한국, 태국, 싱가포르, 미국이 가능할 것 같아요. 제 색다른, 귀여운 소규모 작품은 아시아 국가들에서 일반적으로 인기가 많았고, 미국 역시 다양한 문화가 공존하는 점에서 유사합니다.
창의성에 가장 큰 영향을 준 국가는 어디인가요?
- 저는 미국에서 다양한 문화가 공존하는 환경에서 살았던 경험을 통해 깊이 영향을 받았습니다. 그곳에서 참여한 토트보이 전시회와 교육 세미나들은 제가 큰 영감과 열정을 얻게 했습니다. 그곳은 다양성을 존중하고 수용합니다. 저는 라스베이거스, 시애틀, 뉴욕, 산프란시스코 같은 도시를 방문했고, 각 지방마다 정말 독특한 분위기가 있었습니다. 모두 같은 나라지만, 다양한 기후와 문화가 흥미로웠습니다.
타투 아티스트로서의 경력에서 가장 중요한 것은 무엇인가요?
- 나에게는 개인적인 토이트 기술을 다듬는 것이 매우 중요하다고 인식하고 있어, 이 측면에 노력하는 데 헌신하고 있습니다. 나는 세계 각지에서 세미나에 참석하고 예술 활동에 참여하여 자신의 경력을 발전시키고자 합니다. 또한 토이트 아티스트의 경력은 고객의 필요와 기대를 이해하고 그들을 충족시키는 능력에 달려 있습니다. 효과적인 소통, 공감 능력, 그리고 세부적인 주의가 고객의 기대를 충족시키는 토이트를 창작하는 데 필수적입니다. 고객과 강한 관계를 형성하고 그들의 만족을 보장함으로써 신뢰와 충성도를 구축하고, 아티스트의 성장과 산업 내 평판을 향상시킬 수 있습니다.
당신이 스스로 설정한 목표는 무엇인가요? 가까운 미래의 창작 계획을 공유해 주세요.
- 제 최우선 목표는 토이트 분야에서 계속해서 예술적 표현을 확장하는 것입니다. 토이트는 단순한 직업이 아니라 내 창의적인 정신을 자극하는 깊이 있는 열정입니다. 제가 만드는 각 토이트마다 제가 기술의 한계를 넘나들고 새로운 스타일과 기법을 탐색하고자 합니다. 저는 토이트 스타일의 범위를 넓히고 다양한 프로젝트에 도전하며 고객들의 독특한 선호를 반영하는 데 헌신하고자 합니다.
Beyond tattooing itself, I see each piece as an opportunity to channel my artistic vision and leave a lasting impression on the canvas of human skin. In addition to tattoo work, I am excited about the prospect of organizing exhibitions, leading seminars, and creating educational content that celebrates the artistry and cultural significance of tattoos. These endeavors not only allow me to share my passion with a broader audience but also contribute to the elevation and recognition of tattoo artistry on a global scale.
Comments (0)