In der Welt des Tätowierens ist Yu wie eine sanfte Brise an einem warmen Tag. Ihre Werke, gefüllt mit rosa- und blauen Pastelltönen, erinnern an Kindheitsträume, weiche Wolken und ruhige Momente, die man für immer festhalten möchte. In Seoul ansässig, verbindet Yu das scharfe Auge eines Künstlers mit einer zarten emotionalen Sensibilität und verwandelt jedes Tattoo in eine persönliche Geschichte – leicht, zart und fast schwerelos. Wir sprachen mit Yu über ihren künstlerischen Werdegang, ihre Inspirationsquellen, ihren charakteristischen Stil und die Träume, die ihre kreative Welt befeuern.
Yu, erzähl uns ein wenig über dich. Woher kommst du und wo arbeitest du derzeit?
Hallo, mein Name ist Yu. Ich lebe in Seoul, Südkorea, aber ich liebe es zu reisen und verbringe oft Zeit in verschiedenen Städten, um Gastarbeiten zu machen. Ich habe 2017 mit dem Tätowieren begonnen und arbeite seitdem als Tätowiererin, während ich durch das Kennenlernen von Menschen und das Erkunden neuer Orte Erfahrungen sammle.
Erzähl uns, wie du zum Tätowieren gekommen bist. Was hat dich dazu inspiriert, Tätowiererin zu werden?
Ich habe mir zum ersten Mal zufällig ein Tattoo stechen lassen. Mit der Zeit bekam ich immer mehr, und ich mochte den Prozess sehr, wie die Wunden heilten und das Kunstwerk ein Teil meines Körpers wurde. Auch wenn es etwas unbequem sein kann, hatte diese Transformation etwas Bedeutungsvolles für mich.
Tattoos wurden zu einer Art, mich auszudrücken, etwas Persönliches zu einem sichtbaren Teil meines Lebens zu machen. Diese Erfahrung brachte mich zum Nachdenken: Wenn ich lerne, etwas so Bedeutungsvolles zu tun, wird sich der Arbeitsprozess vielleicht anders anfühlen. Ich wollte einen Weg, der mit meinem Leben in Verbindung steht – und so bin ich ganz natürlich zum Tätowieren gekommen.
Du hast einen sehr einzigartigen Stil. Wie nennst du ihn selbst? Welche Merkmale deines Portfolios würdest du hervorheben?
Ich möchte, dass meine Arbeiten sich wie weiche Zuckerwatte anfühlen. Ich habe schon immer weiche Texturen geliebt, und selbst wenn ich auf Papier oder Leinwand zeichne, verwende ich Ölpastelle, weil sie sich so sanft verblenden lassen. Je mehr Zeit und Sorgfalt man ihnen widmet, desto weicher werden sie. Beim Tätowieren konzentriere ich mich darauf, dieselbe Weichheit auszudrücken. Ich verwende pastellbasierte Farben, besonders Töne mit einem Hauch von Weiß, um ein ruhiges, sanftes, manchmal „flauschiges“ Gefühl zu erzeugen. Die Leute sagen oft, meine Tattoos sehen köstlich aus – und das werte ich als Kompliment.
Könntest du uns erzählen, wie du zur bildenden Kunst gekommen bist? Hast du eine formale Kunstausbildung? Oder wie sind Zeichnen und Tätowieren Teil deines Lebens geworden?
Ich hatte keine formale Kunstausbildung. Als Kind war ich nicht besonders kunstinteressiert, wie die meisten Kinder es sind. Aber als Erwachsene entwickelte ich ein starkes Interesse an Ästhetik und daran, Dinge von Hand zu fertigen.
Ich begann, handgemachte Kerzen mit getrockneten Blumen zu verzieren und sie als Geschenke zu verschenken. Ich beschäftigte mich mit Lederhandwerk und bemalte kleine Gegenstände. Dieses wachsende Interesse an handgemachten Dingen führte mich zum Tätowieren – und es wurde ein sehr wichtiger Teil meines Lebens.
Was hat deinen Stil beeinflusst? Bist du ein Fan von Animationen? Was inspiriert dich als Künstlerin?
Ich liebe es zu beobachten, wie das Licht durch die Straßen sickert, wenn ich spazieren gehe – wie Blätter mit den Jahreszeiten ihre Farbe ändern, wie Licht eine Oberfläche verwandelt. Ich versuche, Weichheit in einer einzigen Farbe zu finden, indem ich alle ihre Schichten und verborgenen Töne erkunde.
Meine Technik hat sich allmählich entwickelt. Früher habe ich mit schwarzer Tinte und dickeren Linien tätowiert, aber jetzt arbeite ich ausschließlich mit Farben, die ich liebe. Meine Designs spiegeln meinen persönlichen Geschmack vollständig wider. Ich lasse mich auch in Museen inspirieren, wenn ich reise, und von der Atmosphäre verschiedener Städte. Animationen, niedliche Illustrationen, Poster und einzigartige Objekte inspirieren mich ebenfalls. Und das Treffen mit anderen Tätowierern während meiner Gastaufenthalte war unglaublich bereichernd.
Was hat die Entwicklung deines Stils beeinflusst? Du hast erwähnt, dass du mit schwarzer Tinte und kräftigen Linien angefangen hast, aber jetzt geht dein Stil in eine völlig andere Richtung. Wie hat er sich entwickelt?
Zuerst liebte ich den Charme kräftiger, klarer Linien – mein Stil lag irgendwo zwischen Old School und Illustrative. Schon damals verwendete ich oft Pastellfarben, aber die Kombination mit schwarzen Linien schränkte die Weichheit ein, die ich anstrebte.
Schließlich begann ich, nur noch die Farben zu verwenden, die ich am meisten liebte. Um zu vermeiden, dass meine Designs zu hell wirken, verwende ich meine Lieblingsfarbe – Blau –, um Tiefe und Balance hinzuzufügen. So entstand mein aktueller Stil.
Wer sind deine Kunden? Warum wählen sie dich als ihren Tätowierer?
Manchmal, wenn jemand das Studio betritt, habe ich einfach das Gefühl, dass er mein Kunde ist. Und oft stellt sich das als wahr heraus. Sie teilen in der Regel ähnliche Geschmäcker mit mir – sie mögen helle Farben und eine sanfte Ästhetik. Meine Kunden bringen oft eine liebenswerte, ruhige Atmosphäre mit, die mich wohlfühlen lässt.
Wie gehst du vor, um einzigartige Designs für Kunden zu erstellen? Wie hilfst du Menschen, sich für ein Tattoo zu entscheiden?
Wenn ich an einem individuellen Stück arbeite, wie zum Beispiel einem Haustier-Tattoo, frage ich nicht nur nach einem Foto des Tieres. Ich möchte auch wissen, was ihr Lieblingsspielzeug, ihre Kleidung, ihr Snack oder ihr Accessoire ist. Ich frage auch nach diesen Fotos, damit ich persönliche Elemente in das Design einbeziehen und es bedeutungsvoller machen kann.
Wenn das Bild, das mir in den Sinn kommt, zu einfach erscheint, frage ich den Kunden nach weiteren Geschichten oder Referenzen.
Kannst du uns ein oder zwei deiner Lieblingstattoos und die Geschichte dahinter zeigen und erzählen?
Es ist schwer, nur ein oder zwei auszuwählen, weil ich wirklich alle meine Arbeiten liebe. Aber ich möchte über einen Gastauftritt sprechen, der mir sehr am Herzen liegt – Paris.
Viele meiner Kunden in Paris kommen Jahr für Jahr wieder und sind eher zu Freunden geworden. Diese anhaltenden Beziehungen sind eine enorme Motivation. Sie erinnern mich daran, dass es beim Tätowieren nicht nur um das Kunstwerk geht, sondern auch um Vertrauen und Verbindung.
Hast du eine Lieblingsart von Projekt oder eine bestimmte Art von Arbeit, die dir besonders viel Freude bereitet?
Ich liebe alle Arten von Projekten, aber ich bin besonders begeistert, wenn ich an Tiger-Designs arbeite. Ich schaue mir sogar Videos von Tigern an, einfach weil ich sie liebe! Baby-Tiger sind süß, erwachsene Tiger sind mächtig – sie haben einen einzigartigen Charme. Die meisten Tiger, die ich gemacht habe, sind klein, aber ich hoffe, eines Tages an einem großformatigen zu arbeiten.
Ein weiteres Thema, das ich liebe, ist Fūrin – japanische Windspiele. Als ich Japan besuchte, war ich von ihrem klaren, zarten Klang bewegt. Ich habe mehrere Flash- und Tattoo-Designs basierend darauf erstellt. Dieser Klang bleibt bei mir, und ich genieße es, dieses sanfte Gefühl in Kunst zu verwandeln.
Was sind deine beruflichen Ziele für die kommenden Jahre?
In letzter Zeit habe ich an persönlicher Kunst gearbeitet, und eines meiner Ziele ist es, eine Einzelausstellung zu veranstalten. Ich möchte meine künstlerische Welt umfassender teilen – über das Tätowieren hinaus. Außerdem möchte ich für ein paar Jahre im Ausland leben, nicht nur reisen. Ich möchte das tägliche Leben in einem anderen Land wirklich erleben, was meiner Meinung nach einen bedeutsamen Einfluss auf meine Arbeit haben könnte.
Wie stehst du zur Teilnahme an Conventions? Hast du Auszeichnungen?
Ich habe mich schon immer für Conventions interessiert, und wann immer ich eine E-Mail dazu bekomme, denke ich: „Vielleicht sollte ich es dieses Mal wagen.“ Aber ich bevorzuge eher ruhige, gemütliche Arbeitsplätze, daher habe ich noch keine besucht. Trotzdem ist die Vorstellung, viele Künstler zu treffen und verschiedenen Stilen ausgesetzt zu sein, aufregend. Ich hoffe, ich werde eines Tages teilnehmen – sowohl um zu teilen als auch um zu lernen.
Wie ist deine Buchungssituation? Ist es im Moment schwierig, einen Termin bei dir zu bekommen?
Um ehrlich zu sein, haben sich die Buchungen in Seoul etwas verlangsamt, aber ich nutze diese Zeit, um mich auf persönliche Kunstwerke zu konzentrieren und neue Projekte zu planen.
Die meisten meiner Kunden in Korea sind tatsächlich Ausländer, was mich dazu veranlasst hat, viel zu reisen und Gastauftritte im Ausland zu absolvieren. Das ist ein großer Teil meines Prozesses geworden. Menschen aus verschiedenen Kulturen zu treffen, bringt Inspiration und persönliches Wachstum.
Yu kreiert nicht nur Tattoos – sie schafft visuelle Berührungen von Wärme und Licht. Ihre Pastellwelt ist ein Ort, an dem man verweilen, etwas tiefer atmen und Schönheit in den zartesten Details finden möchte. Wenn diese Art von Ästhetik Sie anspricht, verpassen Sie nicht ihren Instagram-Account. Für Inspiration, Atmosphäre und neue Werke, denen über 89.300 Menschen weltweit folgen.
