Dans le monde du tatouage, Yu est comme une douce brise par une chaude journée. Ses œuvres, remplies de tons pastel roses et bleus, évoquent les rêves d'enfance, les nuages doux et les moments tranquilles que l'on veut garder pour toujours. Basée à Séoul, Yu allie un œil d'artiste perspicace à une délicate sensibilité émotionnelle, transformant chaque tatouage en une histoire personnelle — légère, tendre et presque impondérable. Nous avons parlé avec Yu de son parcours artistique, de ses sources d'inspiration, de son style distinctif et des rêves qui alimentent son monde créatif.
— Yu, parlez-nous un peu de vous. D'où venez-vous et où travaillez-vous actuellement ?
— Bonjour, je m'appelle Yu. Je suis basée à Séoul, en Corée du Sud, mais j'adore voyager et je passe souvent du temps dans différentes villes pour des résidences. J'ai commencé à tatouer en 2017, et depuis, je travaille comme artiste tatoueuse tout en acquérant de l'expérience en rencontrant des gens et en explorant de nouveaux endroits.
— Racontez-nous comment vous êtes entrée dans le monde du tatouage. Qu'est-ce qui vous a inspirée à devenir tatoueuse ?
— J'ai eu mon premier tatouage par hasard. Au fil du temps, j'en ai eu d'autres, et j'ai vraiment aimé le processus de voir les plaies guérir et l'œuvre d'art devenir une partie de mon corps. Même si cela peut être un peu gênant, il y avait quelque chose de significatif dans cette transformation.
Les tatouages sont devenus un moyen de m'exprimer, de rendre quelque chose de personnel visible dans ma vie. Cette expérience m'a fait réfléchir : si j'apprends à faire quelque chose qui me semble si significatif, peut-être que le processus de travail lui-même sera différent. Je voulais une voie liée à ma vie — et c'est ainsi que je suis naturellement entrée dans le monde du tatouage.
— Vous avez un style très unique. Comment le nommez-vous vous-même ? Quelles caractéristiques de votre portfolio mettriez-vous en avant ?
— Je veux que mon travail ressemble à une douce barbe à papa. J'ai toujours aimé les textures douces, et même lorsque je dessine sur papier ou sur toile, j'utilise des pastels à l'huile car ils se mélangent si facilement. Plus on leur donne de temps et de soin, plus ils deviennent doux. Lorsque je tatoue, je me concentre sur l'expression de cette même douceur. J'utilise des couleurs pastel, en particulier des tons avec une touche de blanc, pour créer une sensation calme, douce, parfois "duveteuse". Les gens disent souvent que mes tatouages ont l'air délicieux — et je le prends comme un compliment.
— Pourriez-vous nous dire comment vous êtes entrée dans l'art visuel ? Avez-vous une formation artistique formelle ? Ou comment le dessin et le tatouage sont-ils devenus une partie de votre vie ?
— Je n'ai pas eu de formation artistique formelle. Enfant, je n'étais pas particulièrement intéressée par l'art, comme la plupart des enfants. Mais à l'âge adulte, j'ai développé un fort intérêt pour l'esthétique et la fabrication de choses à la main.
J'ai commencé à décorer des bougies faites à la main avec des fleurs séchées et à les offrir en cadeau. Je me suis lancée dans le travail du cuir, la peinture de petits objets. Cet intérêt croissant pour les choses faites à la main m'a menée au tatouage — et c'est devenu une partie très importante de ma vie.
— Qu'est-ce qui a influencé votre style ? Êtes-vous fan d'animation ? Qu'est-ce qui vous inspire en tant qu'artiste ?
— J'adore observer comment la lumière s'infiltre dans les rues lorsque je marche — comment les feuilles changent de couleur au fil des saisons, comment la lumière transforme une surface. J'essaie de trouver de la douceur au sein d'une seule couleur en explorant toutes ses couches et ses tons cachés.
Ma technique a évolué progressivement. J'avais l'habitude de tatouer avec de l'encre noire et des lignes plus épaisses, mais maintenant je travaille exclusivement avec les couleurs que j'aime. Mes créations reflètent pleinement mes goûts personnels. Je trouve également l'inspiration dans les musées lorsque je voyage, et dans l'atmosphère des différentes villes. L'animation, les illustrations mignonnes, les affiches et les objets uniques m'inspirent aussi. Et rencontrer d'autres tatoueurs lors de mes guest spots a été incroyablement enrichissant.
— Qu'est-ce qui a influencé le développement de votre style ? Vous avez mentionné avoir commencé avec de l'encre noire et des lignes audacieuses, mais maintenant votre style est une direction complètement différente. Comment a-t-il évolué ?
— Au début, j'aimais le charme des lignes audacieuses et nettes — mon style se situait entre le old-school et l'illustratif. Même à l'époque, j'utilisais souvent des couleurs pastel, mais les combiner avec des lignes noires limitait la douceur que je recherchais.
Finalement, j'ai commencé à n'utiliser que les couleurs que j'aimais le plus. Pour éviter que mes créations ne paraissent trop claires, j'utilise ma couleur préférée — le bleu — pour ajouter de la profondeur et de l'équilibre. C'est ainsi que mon style actuel est né.
— Qui sont vos clients ? Pourquoi vous choisissent-ils comme tatoueuse ?
— Parfois, quand quelqu'un entre dans le studio, je sens juste que c'est mon client. Et souvent, cela s'avère vrai. Ils partagent généralement des goûts similaires aux miens — ils aiment les couleurs vives et l'esthétique douce. Mes clients apportent souvent une ambiance charmante et calme qui me met à l'aise.
— Comment abordez-vous la création de designs uniques pour les clients ? Comment aidez-vous les gens à choisir un tatouage ?
— Lorsque je travaille sur une pièce personnalisée, comme un tatouage d'animal de compagnie, je ne demande pas seulement une photo de l'animal. J'aime aussi connaître son jouet préféré, ses vêtements, sa collation ou son accessoire. Je demande également ces photos, afin de pouvoir inclure des éléments personnels dans le design et le rendre plus significatif.
Si l'image qui me vient à l'esprit semble trop simple, je demanderai plus d'histoires ou de références au client.
— Pouvez-vous nous montrer et nous parler d'un ou deux de vos tatouages préférés et de l'histoire qui les accompagne ?
— Il est difficile de n'en choisir qu'un ou deux car j'aime sincèrement tout mon travail. Mais j'aimerais parler d'un guest spot qui me tient à cœur — Paris.
Beaucoup de mes clients à Paris reviennent année après année et sont devenus plus comme des amis. Ces relations continues sont une énorme motivation. Elles me rappellent que le tatouage ne concerne pas seulement l'œuvre d'art, mais aussi la confiance et la connexion.
— Avez-vous un type de projet préféré ou un genre de travail spécifique que vous appréciez particulièrement ?
— J'aime toutes sortes de projets, mais je suis particulièrement enthousiasmée lorsque je travaille sur des motifs de tigres. Je regarde même des vidéos de tigres juste parce que je les aime ! Les bébés tigres sont mignons, les adultes sont puissants — ils ont un charme unique. La plupart des tigres que j'ai réalisés sont petits, mais j'espère en faire un de grande taille un jour.
Un autre thème que j'adore est le fūrin — les carillons éoliens japonais. Lorsque j'ai visité le Japon, j'ai été émue par leur son clair et délicat. J'ai créé plusieurs flashs et motifs de tatouage basés sur eux. Ce son reste avec moi, et j'aime transformer ce sentiment doux en art.
— Quels sont vos objectifs professionnels pour les années à venir ?
— Récemment, j'ai travaillé sur des œuvres d'art personnelles, et l'un de mes objectifs est d'organiser une exposition solo. Je veux partager mon univers artistique plus profondément — au-delà du tatouage. De plus, j'aimerais vivre à l'étranger pendant quelques années, pas seulement voyager. Je veux vraiment expérimenter la vie quotidienne dans un autre pays, ce qui, je crois, aura un impact significatif sur mon travail.
— Que pensez-vous de la participation aux conventions ? Avez-vous des récompenses ?
— J'ai toujours été intéressée par les conventions, et chaque fois que je reçois un e-mail à ce sujet, je me dis : « Peut-être que je devrais essayer cette fois. » Mais j'ai tendance à préférer les espaces de travail calmes et confortables, donc je n'en ai pas encore fréquenté. Pourtant, l'idée de rencontrer de nombreux artistes et d'être exposée à divers styles est excitante. J'espère que je me joindrai un jour, à la fois pour partager et pour apprendre.
— Comment se présente votre situation de réservation ? Est-il difficile d'obtenir un rendez-vous avec vous en ce moment ?
— Pour être honnête, les réservations à Séoul ont un peu ralenti, mais j'utilise ce temps pour me concentrer sur des œuvres personnelles et planifier de nouveaux projets.
La plupart de mes clients en Corée sont en fait des étrangers, ce qui m'a amenée à beaucoup voyager et à faire des guest spots à l'étranger. Cela est devenu une grande partie de mon processus. Rencontrer des gens de différentes cultures apporte inspiration et croissance personnelle.
Yu ne se contente pas de créer des tatouages, elle crée des touches visuelles de chaleur et de lumière. Son monde pastel est un endroit où l'on a envie de s'attarder, de respirer un peu plus profondément et de trouver la beauté dans les détails les plus doux. Si ce genre d'esthétique vous parle, ne manquez pas son Instagram. Pour l'inspiration, l'ambiance et les nouvelles œuvres suivies par plus de 89,3K personnes dans le monde entier.
