Bienvenido a una mirada exclusiva al cautivador mundo del arte del tatuaje con India, una talentosa artista cuyos intrincados diseños y enfoque único han cosechado una admiración generalizada. En esta entrevista, India comparte su inspirador viaje desde Portugal hasta convertirse en una reconocida tatuadora, explorando su profunda pasión por el arte, su estilo distintivo y la profunda conexión entre sus creaciones y el espíritu humano. Únete a nosotros mientras nos adentramos en el fascinante reino de los tatuajes como una forma de autoexpresión, maestría artística y narración significativa.
Empecemos con una pequeña introducción. Cuéntanos un poco sobre ti. ¿Cómo y cuándo te iniciaste en el tatuaje?
- Mi nombre es India, y nací en Portugal. Soy hija de madre portuguesa y padre indio; este origen inspiró mi nombre artístico, 'India'. Siempre me ha apasionado el dibujo, y desde muy joven experimenté diversas formas de arte como la pintura, la cerámica, la escultura y el dibujo, ya que mi madre es ceramista y pintora de azulejos. A pesar de mi amor por las artes, me desanimaron a seguir una carrera en este campo con el argumento de que no me ganaría la vida con el arte.
En 2013, ingresé en la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa, para cursar una carrera que pensé que me acercaría más a las artes, Estudios Artísticos: Artes y Culturas Comparadas.
El tatuaje llegó a mi vida durante mi último año de universidad en 2018, a través de mi novio, ahora esposo, quien me animó a comprar los materiales, diciendo que mi talento artístico no debía desperdiciarse y que sería bueno probar otra forma de arte que nunca antes había experimentado.
Durante un año, compaginé mi trabajo de entonces con este nuevo mundo de los tatuajes hasta que empecé a trabajar en un estudio de tatuajes a tiempo completo, lo que me permitió dedicar toda mi disponibilidad y ganas de aprender más.
¿Recuerdas tu primer tatuaje y cómo te sentiste después de la sesión?
- Mi primer tatuaje fue en mi novio, ahora esposo, a quien estoy muy agradecida por su confianza y apoyo incondicional. Fue una mezcla de emociones. Recuerdo estar en el estudio de otro tatuador, con mi primer set de tatuaje montado y él me prestó todos los materiales y guio mis pasos. Recuerdo temblar y pensar en lo difícil que es mantener una mano firme sobre una superficie tan inestable. Pero me picó el gusanillo de seguir haciéndolo y mejorar.
Para ti, ¿el tatuaje es un arte, un trabajo o algo más?
- Para mí, los tatuajes son como mensajes del alma. Externamente, los tatuajes son obras de arte sobre la piel que conectan con nuestra esencia interior, porque nos definen. El hecho de que elijamos ciertos temas y elementos refleja nuestra personalidad al mundo.
Creo que quienes vienen a tatuarse conmigo conectan y respetan mi arte porque la mayoría de las veces, mis creaciones se hacen a mano alzada el día de la sesión, directamente sobre la piel. Para ello, es necesario tener mucha confianza y amor por el arte, no solo verlo como un trabajo o un servicio.
Tu trabajo es algo único: delicados y complejos ornamentos se entrelazan con plantas y flores, ¡y se ve simplemente impresionante! Comparte tus secretos: ¿con qué equipo trabajas, qué técnicas personales utilizas para lograr tal precisión y pulcritud en tus diseños?
- Agradezco las amables palabras sobre mi arte. Desde el principio, me sentí impulsada a crear algo único en el mundo de los tatuajes. No solo porque quería diferenciarme de otros profesionales, sino también porque, al buscar referencias en internet, sentía que no eran lo suficientemente femeninas y delicadas para mí. Me encanta apreciar la delicadeza de las líneas y la suavidad de las sombras, dejando el trabajo limpio para realzar los detalles y la complejidad de la pieza.
Los materiales que utilizo son cruciales para lograr un trabajo perfecto; por lo tanto, nunca prescindo de las agujas Pepax, las máquinas de tatuar Bishop y los productos Hustle Butter. Creo que es posible crear líneas finas y bien pigmentadas con agujas 03rl y 05rl, manteniendo un buen agarre en el mango y estirando muy bien la piel. Un truco que me ayuda mucho es colocar la aguja más afuera y marcar muy superficialmente con graywash en la primera pasada, así puedo limpiar todo el esténcil y redibujar las líneas. No solo tengo más claridad en el proyecto, sino que también saturo más las líneas para una mejor cicatrización.
Para aquellos interesados en el freehand, les aconsejo tener siempre un pequeño cuaderno con ustedes para que puedan garabatear y soltar la mano a diario; para mí es indispensable.
Tu trabajo parece estar inspirado en la cultura oriental. ¿Es cierto? Cuéntanos sobre tus fuentes de inspiración.
- Sí, es cierto. La cultura oriental ha estado presente en mi vida desde siempre, debido a los orígenes indios de mi familia paterna. Mi gusto por lo ornamental y el detalle es evidente en todo lo que me rodea, desde las joyas que uso hasta mi ropa, la decoración de mi hogar y más. Mi ojo siempre busca lo meticuloso y la riqueza del detalle, de ahí mi amor por los mandalas y su armoniosa composición. También estoy muy influenciada por la naturaleza; tomo muchas fotos de inspiración de flores y plantas. Disfruto incorporarlas a temas ornamentales porque, para mí, se conectan estéticamente.
Debido a la delicadeza de las líneas, parece que tus clientes son principalmente mujeres. ¿Es este el caso? Cuéntanos sobre las historias con las que llegan tus clientes. ¿Cuál es la más memorable para ti?
- Es cierto que el 99% de mis clientes son mujeres, y estoy agradecida por eso. Siento que mi arte es muy femenino y delicado, así que cuando tengo que crear algo más masculino, mi creatividad necesita múltiples referencias e inspiraciones. Cuando creo arte para mujeres, la comunicación y la comprensión son más fluidas. Además, al ser yo misma una mujer, entiendo mejor la fluidez del cuerpo y ayudo con el encuadre más apropiado para cada tipo de cuerpo.
La mayoría de mis clientes tienen una idea de lo que quieren tatuarse, pero confían en el proceso de creación que a menudo se realiza a mano alzada el día de la sesión. Creo que la gran mayoría confía en mi arte y mi gusto estético, ya que a menudo escucho "hazlo como mejor te parezca, confío en ti"; esto me hace muy feliz y agradecida. Cada historia me conmueve de alguna manera, pero me emociona cuando tengo clientes que viajan largas distancias para conocerme.
¿Tienes tatuajes, clientes, proyectos favoritos o quizás algunas historias inusuales en tu carrera?
- No estoy segura de si puedo considerarlo inusual, pero ciertamente fue un hito en mi carrera. Cuando quise centrarme en los estilos ornamentales y florales, no tenía una base de clientes con gusto por esa temática. Fue entonces cuando empecé a tatuar mis propias piernas, creando una composición ornamental y floral con mi trabajo que sirvió y sigue sirviendo de inspiración a muchas personas. En consecuencia, empezaron a llegar muchas solicitudes para esta temática, y yo misma inicié una tendencia de piernas delicadamente tatuadas, lo que me convirtió en una experta en mi estilo de tatuaje favorito. Fue algo que hice para mí y nunca pensé que atraería a tantos.
¿Cuál es el aspecto más importante del tatuaje para ti?
- Para mí, el tatuaje es, sin duda, un acto de confianza, y es crucial que el cliente esté conectado con el tatuador. A pesar de que el tatuador es el artista, creo que el arte pertenece a ambos, y es importante que haya comunicación, respeto y confianza por ambas partes.
¿Viajas mucho? ¿Dónde has estado ya y dónde te sientes más cómoda?
- Afortunadamente, este trabajo me da la oportunidad de viajar, y he aprovechado al máximo ese factor. He trabajado en varios lugares del mundo, incluyendo Australia. Disfruto de las estancias como artista invitada en Alemania, Inglaterra, Suiza, Países Bajos, entre muchos otros países, pero el lugar donde me siento más cómoda es en mi propio estudio en Portugal.
Asia es definitivamente mi destino de viaje favorito; me encanta toda la cultura de Oriente, y me siento como en casa cada vez que voy allí, pero nunca para trabajar, es el lugar donde recargo mis energías y mi visión espiritual.
¿Tienes experiencia participando en convenciones? ¿Cuántos premios tienes? ¿Y qué convención fue la más significativa para ti?
- He participado en algunas convenciones como LUXEXPO en Luxemburgo, Oporto en Portugal y el reciente Lisbon Tattoo Rock Festival. Por primera vez, se celebró un concurso de fine line, y gané el primer premio con un proyecto de tatuaje ornamental y floral en la pierna. Estaba muy orgullosa porque era la primera vez que existía esta categoría, y también porque fue en mi tierra natal. Desafortunadamente, no hay muchas convenciones de tatuajes con categorías de fine line, y espero que eso cambie en el futuro.
Muchos artistas, al responder preguntas sobre patrocinio y proTeams, hablan de sus esfuerzos para influir en esta parte de la industria. Tú colaboras con varias marcas, así que, ¿qué significa el patrocinio para ti?
- La colaboración es beneficiosa tanto para el tatuador como para la marca patrocinadora. Tengo numerosas personas que me preguntan a diario sobre los productos que utilizo, y sé que para que mi trabajo sea excelente, la calidad de los productos es crucial. Estoy muy feliz de ser patrocinada por las agujas Pepax, ya que son realmente increíbles y me permiten crear un trabajo limpio y meticuloso. Dr. Pickles y Hustle Butter me proporcionan varios productos como espuma, mantequilla, segunda piel, etc., lo que facilita y hace más seguro el proceso de tatuaje. También destaco la importancia de cuidar el tatuaje durante el proceso de curación, y siempre ofrezco a mis clientes un kit de postratamiento, que incluye un jabón de glicerina hecho por mí y una crema de mi patrocinador A-Derma, adecuada para tatuajes y que deja un resultado maravilloso.
¿Cómo evalúas tu popularidad? Y en tu opinión, ¿cómo se puede medir?
- A lo largo de estos 7 años tatuando profesionalmente, he construido una base de fans muy grande que crece cada día. Creo que tengo un buen nivel de popularidad fruto de mi arduo trabajo. No solo en la ejecución de tatuajes, sino también en mi presencia en línea y en redes sociales. Hoy en día, es crucial para un tatuador equilibrar su tiempo entre el trabajo manual y el digital; el mundo digital contribuye significativamente al crecimiento del artista y es un componente clave en esta industria. Creo que tengo buena popularidad, pero sé que hay potencial para llegar aún más lejos.
Muchos tatuadores exitosos se esfuerzan por compartir su experiencia adquirida. Cuéntanos si tienes alguna actividad de este tipo en tu vida y para quiénes son.
- Tengo varias actividades en mi vida destinadas a compartir conocimientos y experiencias, especialmente a través de plataformas en línea, talleres y colaboraciones con otros artistas. Encuentro una gran satisfacción en compartir lo que he aprendido a lo largo de mi viaje con artistas aspirantes y entusiastas.
¿Qué es lo más importante en tu carrera como tatuador? ¿Qué metas te propones?
- Para mí, los aspectos más importantes de mi carrera son la consistencia y la intención. La consistencia me ha acompañado desde el principio, y tengo la intención de mantenerla hasta el final de mi carrera como tatuadora. Me ayuda a mantenerme fiel y coherente con mi identidad artística. Soy consistente en la práctica, el estudio, el compartir y todo lo que involucra mi trabajo. La intención es lo que me impulsa; tengo la intención de elevar mi arte a otro nivel, de crear algo nuevo, de ser más reconocida por mi estilo de trabajo, entre otras aspiraciones. Creo en establecer metas tanto a corto como a largo plazo para siempre enfocarme en algo y motivarme hacia ello.
