정교한 디자인과 독특한 접근법으로 널리 찬사를 받는 재능 있는 아티스트 India와 함께하는 타투 예술의 매혹적인 세계를 엿볼 수 있는 특별한 기회를 소개합니다. 이 인터뷰에서 India는 포르투갈에서 유명한 타투 아티스트가 되기까지의 영감을 주는 여정, 예술에 대한 그녀의 깊은 열정, 독특한 스타일, 그리고 그녀의 창작물과 인간 정신 사이의 깊은 연결을 탐구합니다. 자기 표현, 예술적 숙련, 의미 있는 스토리텔링의 형태로서의 타투의 매혹적인 영역에 함께 빠져보세요.
먼저 간단한 소개부터 시작해볼게요. 자신에 대해 조금 말씀해 주세요. 어떻게, 언제 타투를 시작하게 되었나요?
- 제 이름은 India이고, 포르투갈에서 태어났습니다. 저는 포르투갈인 어머니와 인도인 아버지의 딸입니다. 이 출신이 제 예명에 영감을 주었습니다. 저는 항상 그림 그리는 것을 열정적으로 좋아했고, 어릴 때부터 어머니가 도예가이자 타일 화가이셨기 때문에 그림, 타일 작업, 조각, 드로잉 등 다양한 형태의 예술을 경험했습니다. 예술을 사랑했음에도 불구하고, 예술로는 생계를 유지할 수 없다는 논리로 이 분야에서 미래를 추구하는 것을 막았습니다.
2013년에 저는 예술에 더 가까워질 것이라고 생각한 학위를 취득하기 위해 Universidade de Lisboa의 Faculdade de Letras에 입학했습니다. 예술 연구 - 비교 예술 및 문화 학위였습니다.
타투는 2018년 대학 마지막 해에 제 남자친구, 현재는 남편을 통해 제 삶에 들어왔습니다. 그는 제 예술적 재능이 낭비되어서는 안 되며, 제가 전혀 경험해보지 못한 또 다른 형태의 예술을 시도하는 것이 좋을 것이라고 말하며 재료를 구입하도록 격려해주었습니다.
1년 동안 저는 당시 직장과 타투라는 새로운 세계를 병행하다가, 결국 풀타임으로 타투 스튜디오에서 일하게 되었고, 이를 통해 모든 시간과 배움에 대한 의지를 타투에 쏟을 수 있게 되었습니다.
첫 타투를 기억하시나요? 세션이 끝난 후 어떤 느낌이었나요?
- 제 첫 타투는 제 남자친구, 현재는 남편에게 해준 것이었습니다. 그의 믿음과 무조건적인 지지에 정말 감사합니다. 복합적인 감정이었습니다. 다른 타투 아티스트의 스튜디오에서 제 첫 타투 키트를 준비하고, 그가 모든 재료를 빌려주고 제 작업을 지도해주었던 것이 기억납니다. 저는 떨면서, 그렇게 불안정한 표면에 손을 꼿꼿이 유지하는 것이 얼마나 어려운지 생각했었습니다. 하지만 더 많이, 더 잘 해보고 싶은 욕구가 생겼습니다.
당신에게 타투는 예술인가요, 직업인가요, 아니면 다른 무엇인가요?
- 제게 타투는 영혼의 메시지와 같습니다. 외부적으로, 타투는 우리의 내면 본질과 연결되는 피부 위의 예술 작품입니다. 왜냐하면 그것이 우리를 정의하기 때문입니다. 우리가 특정 주제와 요소를 선택한다는 사실은 우리의 개성을 세상에 반영합니다.
저와 함께 타투를 하러 오는 분들은 제 예술과 연결되고 존중한다고 믿습니다. 왜냐하면 대부분의 경우, 제 작품은 세션 당일에 직접 피부 위에 프리핸드로 이루어지기 때문입니다. 이를 위해서는 단순히 직업이나 서비스로 보는 것이 아닌, 예술에 대한 많은 신뢰와 사랑이 필요합니다.
당신의 작업은 독특합니다: 섬세하고 복잡한 장식이 식물과 꽃들과 어우러져, 정말 멋지게 보입니다! 비밀을 공유해 주세요: 어떤 장비를 사용하며, 디자인의 정밀함과 깔끔함을 위해 어떤 개인적인 기술을 사용하나요?
- 제 작품에 대한 따뜻한 말씀 감사합니다. 처음부터 저는 타투 세계에서 독특한 것을 창조해야 한다는 강한 욕구를 느꼈습니다. 다른 전문가들과 차별화되길 원했을 뿐만 아니라, 인터넷에서 참고 자료들을 볼 때 제게는 충분히 여성스럽고 섬세하지 않다고 느꼈기 때문입니다. 저는 선의 섬세함과 그림자의 부드러움을 감상하는 것을 좋아하며, 작품을 깔끔하게 남겨 디테일과 복잡함을 더욱 돋보이게 합니다.
제가 사용하는 재료는 완벽한 작업을 이루는 데 중요합니다. 그래서 저는 Pepax needles, Bishop tattoo machines, Hustle Butter 제품들을 절대 빠뜨리지 않습니다. 03rl과 05rl 바늘로도 섬세하고 색소 침착이 잘 된 선을 만들 수 있다고 믿습니다. 핸들 그립을 잘 잡고 피부를 아주 잘 당기는 것이 중요하죠. 저를 많이 도와주는 비결은 바늘을 더 길게 내놓고 첫 패스에서는 회색 세척액으로 아주 표면적으로 표시를 하는 것입니다. 그러면 전체 스텐실을 깨끗이 지우고 모든 선을 다시 그릴 수 있습니다. 이렇게 하면 프로젝트가 더 선명해질 뿐만 아니라, 더 나은 치유를 위해 선을 더 포화시킬 수 있습니다.
프리핸드에 관심이 있는 분들께는, 항상 작은 수첩을 가지고 다니며 매일 낙서를 하고 손을 풀어보는 것을 권합니다. 저에게는 이것이 필수불가결합니다.
당신의 작업은 동양 문화에서 영감을 받은 것 같습니다. 사실인가요? 영감의 원천에 대해 이야기해 주세요.
- 네, 맞습니다. 동양 문화는 아버지 쪽 가족의 인도 혈통 때문에 제 삶에 항상 존재해 왔습니다. 장식과 디테일에 대한 제 취향은 제가 착용하는 보석부터 의류, 집안 인테리어 등 주변 모든 것에서 드러납니다. 제 눈은 항상 꼼꼼함과 디테일의 풍요로움을 찾고, 그래서 만다라와 그 조화로운 구성에 대한 사랑이 생겼습니다. 저는 또한 자연의 영향을 많이 받습니다. 꽃과 식물의 영감 사진을 많이 찍습니다. 저는 그것들을 장식적인 테마와 결합하는 것을 즐깁니다. 제게는 그것들이 미적으로 연결되기 때문입니다.
선이 매우 가늘기 때문에, 당신의 고객은 주로 여성인 것 같습니다. 그런가요? 고객들이 가지고 오는 이야기에 대해 말씀해 주세요. 가장 기억에 남는 이야기는 무엇인가요?
- 제 고객의 99%가 여성인 것은 사실이며, 저는 그 사실에 감사합니다. 제 예술이 매우 여성스럽고 섬세하다고 느끼기 때문에, 더 남성적인 것을 창조해야 할 때는 제 창의력에 여러 참고 자료와 영감이 필요합니다. 여성들과 예술을 창조할 때는 소통과 이해가 더 원활합니다. 또한 저 자신이 여성이기 때문에, 신체의 흐름을 더 잘 이해하고 체형에 따라 가장 적절한 프레이밍을 도와줄 수 있습니다.
제 고객 대부분은 무엇을 새기고 싶은지에 대한 아이디어는 있지만, 세션 당일 프리핸드로 이루어지는 창작 과정을 신뢰합니다. 대다수가 제 예술과 미적 취향을 신뢰한다고 생각합니다. "당신이 보기에 적절한 대로 해주세요, 당신을 믿습니다"라는 말을 자주 듣거든요. 이것은 저를 매우 행복하고 감사하게 만듭니다. 모든 이야기가 어떤 식으로든 저를 감동시키지만, 저를 만나기 위해 먼 거리를 여행해 오는 고객들이 있을 때는 정말 감동받습니다.
특히 좋아하는 타투, 고객, 프로젝트가 있나요? 아니면 커리어 중 특별한 이야기가 있을까요?
- 특이하다고 할 수 있을지는 모르겠지만, 제 커리어에서 분명히 중요한 전환점이었어요. 제가 장식적이고 꽃무늬 스타일에 집중하고 싶었을 때, 그런 테마를 선호하는 고객층이 없었거든요. 그래서 제가 제 다리에 직접 타투를 새기기 시작했어요. 제 작업물로 장식적이고 꽃무늬 구성물을 만들어냈고, 그것은 많은 사람들에게 영감을 주고 계속해서 주는 역할을 했죠. 결과적으로 이 테마에 대한 많은 요청이 들어오기 시작했고, 저는 제 스스로 섬세하게 타투된 다리의 트렌드를 시작하게 되어, 제가 가장 좋아하는 타투 스타일의 전문가가 되었어요. 제 자신을 위해 한 일이었는데, 이렇게 많은 관심을 끌 줄은 전혀 생각하지 못했어요.
타투 작업에서 가장 중요한 측면은 무엇이라고 생각하시나요?
- 저에게 타투는 의심할 여지없이 신뢰의 행위이며, 고객이 타투 아티스트와 연결되는 것이 중요해요. 타투 아티스트가 예술가이긴 하지만, 그 예술은 양쪽 모두에게 속한다고 믿으며, 양측 모두로부터 소통, 존중, 신뢰가 중요하다고 생각해요.
여행을 자주 다니시나요? 어디를 이미 가보셨고, 어디서 가장 편안함을 느끼시나요?
- 다행히도 이 직업은 제게 여행할 기회를 주었고, 저는 그 점을 최대한 활용했어요. 호주를 포함해 전 세계 다양한 곳에서 작업했죠. 독일, 영국, 스위스, 네덜란드 등 많은 곳에서 게스트 스팟을 즐기지만, 가장 편안함을 느끼는 곳은 포르투갈에 있는 제 자신의 스튜디오예요.
아시아는 확실히 제가 가장 좋아하는 여행지예요; 저는 동양 문화 전체를 사랑하고, 그곳에 갈 때마다 집에 있는 듯한 느낌을 받아요. 하지만 일하러 가는 건 절대 아니에요, 그곳은 제 에너지와 영적인 시야를 재충전하는 곳이죠.
컨벤션 참가 경험이 있으신가요? 수상은 몇 번 하셨으며, 가장 의미 있었던 컨벤션은 어디였나요?
- 룩셈부르크의 LUXEXPO, 포르투갈의 Oporto, 최근의 Lisbon Tattoo Rock Festival 등 몇몇 컨벤션에 참가한 적이 있어요. Fine Line 부문이 처음으로 열렸을 때, 저는 장식적이고 꽃무늬 다리 프로젝트로 1등을 했어요. 이 카테고리가 처음 생겼고, 또 제 조국에서 열렸기 때문에 매우 자랑스러웠어요. 안타깝게도 Fine Line 카테고리가 있는 타투 컨벤션이 많지 않아요, 앞으로 바뀌길 바랍니다.
많은 아티스트들이 스폰서십과 프로팀에 관한 질문에 답할 때, 이 산업 부분에 영향을 미치기 위한 그들의 노력에 대해 이야기합니다. 여러 브랜드와 협력하고 계신데, 스폰서십이 당신에게 어떤 의미인지 말씀해 주시겠어요?
- 파트너십은 타투 아티스트와 스폰서 브랜드 양측 모두에게 유익해요. 매일 제가 사용하는 제품에 대해 물어보는 사람들이 많고, 제 작업이 훌륭하려면 제품의 품질이 중요하다는 걸 알고 있어요. 저는 Pepax needles에 스폰서를 받게 되어 매우 기뻐요. 정말 놀랍고 깨끗하고 꼼꼼한 작업을 할 수 있게 해주거든요. Dr. Pickles와 Hustle Butter는 거품, 버터, 세컨 스킨 등 다양한 제품을 제공해 타투 과정을 더 쉽고 안전하게 만들어줘요. 또한 타투 회복 과정 동안 관리하는 것의 중요성을 강조하며, 항상 고객들에게 애프터케어 키트를 제공해요. 여기에는 제가 만든 글리세린 비누와 제 스폰서 A-Derma의 크림이 포함되는데, 이 크림은 타투에 적합하고 훌륭한 결과를 남겨줍니다.
자신의 인기도를 어떻게 평가하시나요? 그리고 어떻게 측정할 수 있다고 생각하시나요?
- 이 7년간의 타투 작업을 통해 저는 매일 더 커지는 매우 큰 팬층을 구축했습니다. 저는 제 노력에서 비롯된 좋은 수준의 인기를 누리고 있다고 믿습니다. 타투 시술뿐만 아니라 온라인에서의 존재감도 포함해서요. 요즘에는 타투 아티스트가 수작업과 디지털 작업 사이에서 시간을 균형 있게 분배하는 것이 중요합니다. 디지털 세계는 아티스트의 성장에 크게 기여하며 이 분야의 핵심 요소입니다. 저는 제가 꽤 인기가 있다고 생각하지만, 더 멀리 나아갈 잠재력이 있다는 것도 알고 있습니다.
많은 성공한 타투 아티스트들이 쌓은 경험을 공유하려고 노력합니다. 귀하에게 그런 활동이 있는지, 그리고 누구를 위한 활동인지 알려주세요.
- 저는 지식과 경험을 공유하기 위한 다양한 활동을 하고 있습니다. 특히 온라인 플랫폼, 워크숍, 그리고 다른 아티스트들과의 협업을 통해서요. 제 여정을 통해 배운 것을 꿈꾸는 아티스트들과 열성팬들과 공유하는 데서 큰 보람을 느낍니다.
타투 아티스트로서의 커리어에서 가장 중요한 것은 무엇인가요? 스스로에게 어떤 목표를 세우나요?
- 저에게 있어 커리어에서 가장 중요한 측면은 꾸준함과 의도입니다. 꾸준함은 처음부터 저와 함께했으며, 타투 아티스트로서의 커리어가 끝날 때까지 지속할 의향입니다. 이것은 제가 예술가로서의 진정성과 일관성을 유지하는 데 도움이 됩니다. 저는 실천, 연구, 공유, 그리고 제 작업과 관련된 모든 일에 꾸준합니다. 의도는 저를 움직이는 원동력입니다. 저는 제 예술을 또 다른 수준으로 끌어올리고, 새로운 것을 창조하며, 제 작업 스타일로 더 많은 인정을 받는 것 등을 의도하고 있습니다. 저는 항상 집중하고 동기 부여를 위해 단기 및 장기 목표를 모두 설정하는 것이 중요하다고 믿습니다.
