Bienvenue dans un aperçu exclusif du monde captivant de l'art du tatouage en compagnie d'India, une tatoueuse talentueuse dont les motifs complexes et l'approche unique ont suscité une admiration généralisée. Dans cette interview, India partage son parcours inspirant, du Portugal à son statut d'artiste tatoueuse renommée, explorant sa passion profonde pour l'art, son style distinctif et le lien profond entre ses créations et l'esprit humain. Rejoignez-nous pour plonger dans le monde fascinant des tatouages en tant que forme d'expression de soi, de maîtrise artistique et de narration significative.
Commençons par une petite introduction. Parlez-nous un peu de vous. Comment et quand avez-vous commencé le tatouage ?
- Je m'appelle India, et je suis née au Portugal. Je suis la fille d'une mère portugaise et d'un père indien ; cette origine a inspiré mon nom d'artiste. J'ai toujours été passionnée par le dessin, et dès mon plus jeune âge, j'ai expérimenté diverses formes d'art telles que la peinture, la céramique, la sculpture et le dessin, car ma mère est céramiste et peintre sur carreaux. Malgré mon amour pour les arts, on m'a découragée de poursuivre une carrière dans ce domaine, arguant que je ne pourrais pas en vivre.
En 2013, j'ai intégré la Faculté des Lettres de l'Université de Lisbonne, pour suivre un cursus qui, je pensais, me rapprocherait des arts, les études artistiques - arts et cultures comparées.
Le tatouage est entré dans ma vie durant ma dernière année d'université en 2018, par l'intermédiaire de mon petit ami, maintenant mon mari, qui m'a encouragée à acheter le matériel, en disant que mon talent artistique ne devait pas être gâché et qu'il serait bon d'essayer une autre forme d'art que je n'avais jamais expérimentée auparavant.
Pendant un an, j'ai concilié mon travail de l'époque avec ce nouveau monde du tatouage jusqu'à ce que je commence à travailler à plein temps dans un studio de tatouage, ce qui m'a permis de consacrer tout mon temps et ma volonté à en apprendre davantage.
Vous souvenez-vous de votre premier tatouage et de ce que vous avez ressenti après la séance ?
- Mon premier tatouage a été réalisé sur mon petit ami, maintenant mon mari, à qui je suis très reconnaissante pour sa confiance et son soutien inconditionnel. C'était un mélange d'émotions. Je me souviens d'être dans le studio d'un autre tatoueur, avec mon premier kit de tatouage, et il m'a prêté tout le matériel et a guidé mes pas. Je me souviens avoir tremblé et pensé à quel point il est difficile de garder une main ferme sur une surface aussi instable. Mais j'ai eu le déclic, l'envie d'en faire plus et mieux.
Pour vous, le tatouage est-il un art, un métier ou autre chose ?
- Pour moi, les tatouages sont comme des messages de l'âme. Extérieurement, les tatouages sont des œuvres d'art sur la peau qui se connectent à notre essence intérieure, car ils nous définissent. Le fait que nous choisissions certains thèmes et éléments reflète notre personnalité au monde extérieur.
Je crois que ceux qui viennent se faire tatouer avec moi se connectent et respectent mon art parce que la plupart du temps, mes créations sont réalisées à main levée le jour de la séance, directement sur la peau. Pour cela, il faut avoir beaucoup de confiance et d'amour pour l'art, et ne pas le considérer uniquement comme un simple travail ou un service.
Votre travail est unique : des ornements délicats et complexes s'entremêlent avec des plantes et des fleurs, et le résultat est tout simplement magnifique ! Partagez vos secrets : avec quel équipement travaillez-vous, quelles techniques personnelles utilisez-vous pour obtenir une telle précision et netteté dans vos créations ?
- J'apprécie les mots aimables concernant mon art. Dès le début, je me suis sentie obligée de créer quelque chose d'unique dans le monde du tatouage. Non seulement parce que je voulais me différencier des autres professionnels, mais aussi parce que lorsque je regardais les références sur internet, je trouvais qu'elles n'étaient pas assez féminines et délicates pour moi. J'aime apprécier la délicatesse des lignes et la douceur des ombres, en réalisant un travail propre pour rehausser les détails et les subtilités de la pièce.
Les matériaux que j'utilise sont cruciaux pour obtenir un travail parfait ; par conséquent, je n'utilise que les aiguilles Pepax, des machines à tatouer Bishop et des produits Hustle Butter. Je crois qu'il est possible de créer des lignes fines et bien pigmentées avec des aiguilles 03rl et 05rl, en ayant une bonne prise sur le manche et en étirant très bien la peau. Une astuce qui m'aide beaucoup est de sortir l'aiguille un peu plus et de marquer très superficiellement avec du gris clair au premier passage, afin de pouvoir nettoyer tout le stencil et redessiner toutes les lignes. Non seulement cela me donne plus de clarté pour le projet, mais je sature aussi davantage les lignes pour une meilleure cicatrisation.
Pour ceux qui s'intéressent au freehand, je conseille d'avoir toujours un petit carnet avec soi pour pouvoir gribouiller et assouplir sa main quotidiennement ; c'est indispensable pour moi.
Votre travail semble inspiré par la culture orientale. Est-ce vrai ? Parlez-nous de vos sources d'inspiration.
- Oui, c'est vrai. La culture orientale est présente dans ma vie depuis toujours, en raison des origines indiennes de ma famille paternelle. Mon goût pour l'ornemental et le détail est évident dans tout ce qui m'entoure, des bijoux que je porte à mes vêtements, ma décoration intérieure, et plus encore. Mon œil est toujours à la recherche du méticuleux et de la richesse du détail, d'où mon amour pour les mandalas et leur composition harmonieuse. Je suis également fortement influencée par la nature ; je prends beaucoup de photos de fleurs et de plantes pour m'inspirer. J'aime les incorporer avec des thèmes ornementaux car, pour moi, ils se connectent esthétiquement.
En raison de la finesse des lignes, il semble que vos clientes soient principalement des femmes. Est-ce le cas ? Parlez-nous des histoires avec lesquelles vos clientes viennent. Laquelle est la plus mémorable pour vous ?
- Il est vrai que 99% de mes clientes sont des femmes, et j'en suis reconnaissante. Je sens que mon art est très féminin et délicat, donc quand je dois créer quelque chose de plus masculin, ma créativité a besoin de plus de références et d'inspirations. Quand je crée de l'art avec des femmes, la communication et la compréhension sont plus fluides. De plus, étant moi-même une femme, je comprends mieux la fluidité du corps et j'aide à trouver le cadrage le plus approprié en fonction du type de corps.
La plupart de mes clientes ont une idée de ce qu'elles veulent se faire tatouer mais font confiance au processus de création qui est souvent réalisé à main levée le jour de la séance. Je crois que la grande majorité fait confiance à mon art et à mon goût esthétique, car j'entends souvent "fais comme tu le sens, je te fais confiance" ; cela me rend très heureuse et reconnaissante. Chaque histoire me touche d'une certaine manière, mais je suis émue quand des clientes parcourent de longues distances pour me rencontrer.
Avez-vous des tatouages, des clients, des projets préférés, ou peut-être des histoires inhabituelles dans votre carrière ?
- Je ne suis pas sûre de pouvoir le considérer comme inhabituel, mais ce fut certainement une étape importante dans ma carrière. Quand j'ai voulu me concentrer sur les styles ornementaux et floraux, je n'avais pas de clientèle intéressée par ce thème. C'est alors que j'ai commencé à me tatouer mes propres jambes, créant une composition ornementale et florale de mon travail qui a servi et continue de servir d'inspiration à de nombreuses personnes. Par conséquent, de nombreuses demandes pour ce thème ont commencé à affluer, et j'ai lancé une tendance de jambes délicatement tatouées par mes soins, devenant une experte dans mon style de tatouage préféré. C'était quelque chose que je faisais pour moi-même et je n'aurais jamais pensé que cela attirerait autant de monde.
Quel est l'aspect le plus important du tatouage pour vous ?
- Pour moi, le tatouage est sans aucun doute un acte de confiance, et il est crucial que le client soit connecté avec le tatoueur. Bien que le tatoueur soit l'artiste, je crois que l'art appartient aux deux, et il est important qu'il y ait de la communication, du respect et de la confiance des deux parties.
Voyagez-vous beaucoup ? Où êtes-vous déjà allée, et où vous sentez-vous le plus à l'aise ?
- Heureusement, ce travail me donne l'opportunité de voyager, et j'ai pleinement profité de ce facteur. J'ai travaillé dans divers endroits du monde, y compris en Australie. J'apprécie les guest spots en Allemagne, en Angleterre, en Suisse, aux Pays-Bas, parmi tant d'autres, mais l'endroit où je me sens le plus à l'aise est dans mon propre studio au Portugal.
L'Asie est définitivement ma destination de voyage préférée ; j'adore toute la culture orientale, et je me sens chez moi chaque fois que j'y vais, mais jamais pour travailler, c'est l'endroit où je recharge mes énergies et ma vision spirituelle.
Avez-vous de l'expérience dans la participation à des conventions ? Combien de prix avez-vous ? Et quelle convention a été la plus significative pour vous ?
- J'ai participé à quelques conventions telles que LUXEXPO au Luxembourg, Oporto au Portugal, et le récent Lisbon Tattoo Rock Festival. Pour la première fois, un concours de fine line a eu lieu, et j'ai remporté le premier prix avec un projet de jambe ornementale et florale que j'avais réalisé. J'étais très fière car c'était la première fois que cette catégorie existait, et aussi parce que c'était dans mon pays natal. Malheureusement, il n'y a pas beaucoup de conventions de tatouage avec des catégories dédiées au fine line, et j'espère que cela changera à l'avenir.
De nombreux artistes, lorsqu'ils répondent à des questions sur le parrainage et les équipes professionnelles, parlent de leurs efforts pour influencer cette partie de l'industrie. Vous collaborez avec plusieurs marques, alors dites-nous ce que le parrainage signifie pour vous ?
- Le partenariat est bénéfique à la fois pour le tatoueur et la marque sponsor. De nombreuses personnes me posent quotidiennement des questions sur les produits que j'utilise, et je sais que pour que mon travail soit excellent, la qualité des produits est cruciale. Je suis très heureuse d'être sponsorisée par les aiguilles Pepax car elles sont vraiment incroyables et me permettent de créer un travail propre et méticuleux. Dr. Pickles et Hustle Butter me fournissent divers produits tels que de la mousse, du beurre, du second skin, etc., ce qui rend le processus de tatouage plus facile et plus sûr. Je souligne également l'importance de prendre soin du tatouage pendant le processus de guérison, et j'offre toujours à mes clients un kit de soins post-tatouage, qui comprend un savon à la glycérine fabriqué par mes soins et une crème de mon sponsor A-Derma, qui convient aux tatouages et offre un résultat merveilleux.
Comment évaluez-vous votre popularité ? Et selon vous, comment peut-elle être mesurée ?
- Au cours de ces 7 années en tant que tatoueuse, j'ai construit une très grande base de fans qui s'agrandit chaque jour. Je crois que j'ai un bon niveau de popularité qui découle de mon travail acharné. Non seulement dans l'exécution des tatouages, mais aussi dans ma présence en ligne. De nos jours, il est crucial pour un tatoueur d'équilibrer son temps entre le travail manuel et le travail numérique ; le monde numérique contribue de manière significative à la croissance de l'artiste et est un élément clé dans ce milieu. Je crois que j'ai une bonne popularité, mais je sais qu'il y a un potentiel pour aller encore plus loin.
De nombreux tatoueurs à succès s'efforcent de partager leur expérience acquise. Dites-nous si vous avez de telles activités dans votre vie et à qui elles s'adressent.
- J'ai diverses activités visant à partager des connaissances et des expériences, notamment via des plateformes en ligne, des ateliers et des collaborations avec d'autres artistes. Je trouve une grande satisfaction à partager ce que j'ai appris tout au long de mon parcours avec des artistes en herbe et des passionnés.
Quelle est la chose la plus importante dans votre carrière de tatoueur ? Quels objectifs vous fixez-vous ?
- Pour moi, les aspects les plus importants de ma carrière sont la cohérence et l'intention. La cohérence m'accompagne depuis le début, et j'ai l'intention de la maintenir jusqu'à la fin de ma carrière de tatoueuse. Elle m'aide à rester fidèle et cohérente avec mon moi artistique. Je suis cohérente dans la pratique, l'étude, le partage et tout ce qui concerne mon travail. L'intention est ce qui me motive ; j'ai l'intention d'élever mon art à un autre niveau, de créer quelque chose de nouveau, d'être plus reconnue pour mon style de travail, parmi d'autres aspirations. Je crois qu'il faut se fixer des objectifs à court et à long terme pour toujours se concentrer sur quelque chose et se motiver à l'atteindre.
