Bem-vindo a um vislumbre exclusivo do cativante mundo da arte da tatuagem com India, uma talentosa artista cujos designs intrincados e abordagem única conquistaram ampla admiração. Nesta entrevista, India partilha a sua inspiradora jornada de Portugal para se tornar uma renomada tatuadora, explorando a sua paixão profunda pela arte, o seu estilo distintivo e a profunda conexão entre as suas criações e o espírito humano. Junte-se a nós enquanto mergulhamos no fascinante reino das tatuagens como uma forma de autoexpressão, mestria artística e narrativa significativa.
Vamos começar com uma pequena introdução. Conte-nos um pouco sobre você. Como e quando você começou a tatuar?
- O meu nome é India, e nasci em Portugal. Sou filha de mãe portuguesa e pai indiano; esta origem inspirou o meu nome artístico. Sempre fui apaixonada por desenho, e desde cedo experimentei várias formas de arte como pintura, azulejaria, escultura e desenho, pois a minha mãe é ceramista e pintora de azulejos. Apesar do meu amor pelas artes, fui desencorajada a seguir um futuro nesta área com o argumento de que não conseguiria viver das artes.
Em 2013, entrei na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, para tirar um curso que pensei que me aproximaria das artes, Estudos Artísticos - Artes e Culturas Comparadas.
A tatuagem entrou na minha vida durante o meu último ano de faculdade em 2018, através do meu namorado, agora marido, que me incentivou a comprar os materiais, dizendo que o meu talento artístico não deveria ser desperdiçado e que seria bom experimentar outra forma de arte que nunca tinha experimentado antes.
Durante um ano, conciliei o meu trabalho da altura com este novo mundo das tatuagens até que comecei a trabalhar num estúdio de tatuagem a tempo inteiro, o que me permitiu dedicar toda a minha disponibilidade e vontade de aprender mais.
Lembra-se da sua primeira tatuagem e como se sentiu depois da sessão?
- A minha primeira tatuagem foi no meu namorado, agora marido, a quem sou muito grata pela sua confiança e apoio incondicional. Foi uma mistura de emoções. Lembro-me de estar no estúdio de outro tatuador, com o meu primeiro kit de tatuagem montado e ele emprestou-me todos os materiais e guiou os meus passos. Lembro-me de tremer e de pensar como é difícil manter a mão firme numa superfície tão instável. Mas apanhei o bichinho de fazer mais e melhor.
Para você, a tatuagem é uma arte, um trabalho ou outra coisa?
- Para mim, as tatuagens são como mensagens da alma. Externamente, as tatuagens são obras de arte na pele que se conectam com a nossa essência interior, pois nos definem. O facto de escolhermos certos temas e elementos reflete a nossa personalidade para o mundo.
Acredito que quem vem tatuar comigo se conecta e respeita a minha arte porque, na maioria das vezes, as minhas criações são feitas à mão livre no dia da sessão, diretamente na pele. Para isso, é preciso ter muita confiança e amor pela arte, não apenas vê-la como um trabalho ou um serviço.
O seu trabalho é algo único: delicados e intrincados ornamentos entrelaçam-se com plantas e flores, e o resultado é simplesmente deslumbrante! Partilhe os seus segredos: com que equipamento trabalha, que técnicas pessoais utiliza para alcançar tal precisão e nitidez nos seus desenhos?
- Agradeço as palavras gentis sobre a minha arte. Desde o início, senti-me impelida a criar algo único no mundo das tatuagens. Não só porque queria diferenciar-me de outros profissionais, mas também porque, quando olhava para referências na internet, sentia que não eram femininas e delicadas o suficiente para mim. Adoro apreciar a delicadeza das linhas e a suavidade das sombras, deixando o trabalho limpo para realçar os detalhes e as complexidades da peça.
Os materiais que utilizo são cruciais para alcançar um trabalho perfeito; por isso, nunca dispenso as agulhas Pepax, as máquinas de tatuar Bishop e os produtos Hustle Butter. Acredito que é possível criar linhas finas e bem pigmentadas com agulhas 03rl e 05rl, tendo uma boa aderência no punho e esticando muito bem a pele. Um truque que me ajuda muito é colocar a agulha mais para fora e marcar muito superficialmente com graywash na primeira passagem, para que eu possa limpar todo o stencil e redesenhar todas as linhas. Não só tenho mais clareza no projeto, mas também saturo mais as linhas para uma melhor cicatrização.
Para quem se interessa por freehand, aconselho a ter sempre um pequeno caderno consigo para poder rabiscar e soltar a mão diariamente; é indispensável para mim.
O seu trabalho parece ser inspirado na cultura oriental. É verdade? Fale-nos sobre as suas fontes de inspiração.
- Sim, é verdade. A cultura oriental está presente na minha vida desde sempre, devido às origens indianas da minha família paterna. O meu gosto pelo ornamental e pelo detalhe é evidente em tudo o que me rodeia, desde as joias que uso até à minha roupa, decoração da casa e muito mais. O meu olhar procura sempre o meticuloso e a riqueza de detalhes, daí o meu amor por mandalas e a sua composição harmoniosa. Também sou muito influenciada pela natureza; tiro muitas fotos de inspiração de flores e plantas. Gosto de as incorporar com temas ornamentais porque, para mim, elas conectam-se esteticamente.
Devido à delicadeza das linhas, parece que as suas clientes são maioritariamente mulheres. É este o caso? Fale-nos sobre as histórias com que as suas clientes chegam. Qual é a mais memorável para si?
- É verdade que 99% das minhas clientes são mulheres, e sou grata por isso. Sinto que a minha arte é muito feminina e delicada, então quando tenho que criar algo mais masculino, a minha criatividade precisa de múltiplas referências e inspirações. Quando crio arte com mulheres, a comunicação e a compreensão são mais fluidas. Além disso, sendo eu própria mulher, entendo melhor a fluidez do corpo e ajudo com o enquadramento mais apropriado dependendo do tipo de corpo.
A maioria das minhas clientes tem uma ideia do que quer tatuar, mas confia no processo de criação que muitas vezes é feito à mão livre no dia da sessão. Acredito que a grande maioria confia na minha arte e no meu gosto estético, pois muitas vezes ouço "faça como achar melhor, eu confio em si"; isso deixa-me muito feliz e grata. Cada história me toca de uma certa forma, mas fico emocionada quando tenho clientes que viajam longas distâncias para me encontrar.
Você tem tatuagens, clientes, projetos favoritos ou talvez algumas histórias incomuns em sua carreira?
- Não sei se posso considerar incomum, mas certamente foi um marco na minha carreira. Quando quis focar nos estilos ornamental e floral, não tinha uma base de clientes com gosto por esse tema. Foi então que comecei a tatuar minhas próprias pernas, criando uma composição ornamental e floral do meu trabalho que serviu e continua a servir de inspiração para muitas pessoas. Consequentemente, muitos pedidos para esse tema começaram a surgir, e iniciei uma tendência de pernas delicadamente tatuadas por mim mesma, tornando-me uma especialista no meu estilo de tatuagem favorito. Foi algo que fiz para mim e nunca pensei que atrairia tantos.
Qual é o aspecto mais importante da tatuagem para você?
- Para mim, tatuar é, sem dúvida, um ato de confiança, e é crucial que o cliente esteja conectado com o tatuador. Apesar de o tatuador ser o artista, acredito que a arte pertence a ambos, e é importante haver comunicação, respeito e confiança de ambas as partes.
Você viaja muito? Onde você já esteve e onde se sente mais confortável?
- Felizmente, este trabalho me dá a oportunidade de viajar, e aproveitei ao máximo esse fator. Trabalhei em vários lugares ao redor do mundo, incluindo a Austrália. Gosto de fazer guest spots na Alemanha, Inglaterra, Suíça, Holanda, entre tantos outros, mas o lugar onde me sinto mais confortável é no meu próprio estúdio em Portugal.
A Ásia é definitivamente o meu destino de viagem favorito; adoro toda a cultura do Oriente, e me sinto em casa sempre que vou para lá, mas nunca para trabalhar, é o lugar onde recarrego minhas energias e visão espiritual.
Você tem experiência em participar de convenções? Quantos prêmios você tem? E qual convenção foi a mais significativa para você?
- Participei de algumas convenções como a LUXEXPO em Luxemburgo, Porto em Portugal, e o recente Lisbon Tattoo Rock Festival. Pela primeira vez, foi realizado um concurso de fine line, e ganhei o primeiro prêmio com um projeto de perna ornamental e floral. Fiquei muito orgulhosa porque foi a primeira vez que essa categoria existiu, e também porque foi na minha terra natal. Infelizmente, não há muitas convenções de tatuagem com categorias de fine line, e espero que isso mude no futuro.
Muitos artistas, ao responderem perguntas sobre patrocínio e proTeams, falam sobre seus esforços para influenciar essa parte da indústria. Você colabora com várias marcas, então nos diga o que o patrocínio significa para você?
- A parceria é benéfica tanto para o tatuador quanto para a marca patrocinadora. Tenho inúmeras pessoas me perguntando diariamente sobre os produtos que uso, e sei que para o meu trabalho ser excelente, a qualidade dos produtos é crucial. Estou muito feliz em ser patrocinada pelas agulhas Pepax porque elas são realmente incríveis e me permitem criar um trabalho limpo e meticuloso. Dr. Pickles e Hustle Butter me fornecem vários produtos como espuma, manteiga, segunda pele, etc., tornando o processo de tatuagem mais fácil e seguro. Também enfatizo a importância de cuidar da tatuagem durante o processo de cicatrização, e sempre ofereço aos meus clientes um kit de pós-cuidado, que inclui um sabonete de glicerina feito por mim e um creme da minha patrocinadora A-Derma, que é adequado para tatuagens e deixa um resultado maravilhoso.
Como você avalia sua popularidade? E na sua opinião, como ela pode ser medida?
- Ao longo desses 7 anos tatuando, construí uma base de fãs muito grande que cresce a cada dia. Acredito que tenho um bom nível de popularidade, fruto do meu trabalho árduo. Não apenas na execução das tatuagens, mas também na minha presença online. Hoje em dia, é crucial para um tatuador equilibrar seu tempo entre o trabalho manual e o digital; o mundo digital contribui significativamente para o crescimento do artista e é um componente chave nesse campo. Acredito que tenho boa popularidade, mas sei que há potencial para ir ainda mais longe.
Muitos tatuadores de sucesso se esforçam para compartilhar suas experiências adquiridas. Conte-nos se você tem alguma atividade desse tipo em sua vida e para quem elas são.
- Tenho várias atividades em minha vida voltadas para o compartilhamento de conhecimento e experiências, especialmente através de plataformas online, workshops e colaborações com outros artistas. Sinto grande satisfação em compartilhar o que aprendi ao longo da minha jornada com artistas aspirantes e entusiastas.
Qual é a coisa mais importante na sua carreira como tatuador? Que objetivos você estabelece para si mesmo?
- Para mim, os aspectos mais importantes da minha carreira são a consistência e a intenção. A consistência me acompanha desde o início, e pretendo levá-la até o fim da minha carreira como tatuador. Ela me ajuda a permanecer fiel e coerente com meu eu artístico. Sou consistente na prática, no estudo, no compartilhamento e em tudo que envolve meu trabalho. A intenção é o que me impulsiona; tenho a intenção de elevar minha arte a outro nível, de criar algo novo, de ser mais reconhecido pelo meu estilo de trabalho, entre outras aspirações. Acredito em estabelecer metas de curto e longo prazo para sempre focar em algo e me motivar em direção a isso.
