Owen Paulls es un tatuador de la costa sur de Inglaterra, que ahora vive y trabaja en el estado de Washington, EE. UU. Su nombre se ha convertido en sinónimo de realismo inmaculado en blanco y negro, donde cada pieza se siente como una instantánea de película, llena de luz y emoción.
Los temas favoritos de Owen son personajes de cine y animación, así como retratos realistas que conllevan un profundo significado emocional. Es más conocido por sus proyectos a gran escala: mangas, espaldas y piezas de torso que no solo parecen escenas, sino historias cinematográficas completas, capturando emociones complejas y el drama interno de sus personajes.
¡Hola Owen! Tu nombre es ampliamente reconocido en la comunidad del tatuaje. ¿Cómo te ves hoy, como un artista de primer nivel o todavía en camino a nuevas alturas?
Owen: ¡Hola! ¡Gracias por invitarme a la entrevista! Todavía estoy tratando de mejorar mis habilidades en cada tatuaje que hago y sigo trabajando para alcanzar un par de objetivos técnicos. Necesito que alguien más comente sobre mi carrera para que yo mire hacia atrás, a donde comencé, y esté contento con el progreso.
"¡Soy de los que creen que el éxito solo es visible desde fuera!"
¿Podrías contarnos cómo y dónde comenzó tu viaje en el mundo del tatuaje?
Owen: Como la mayoría de la gente, siempre estuve dibujando y diseñando mientras crecía. Después de pasar algunos años ganándome la vida tocando música, pude conseguir un aprendizaje en mi ciudad natal y comenzar a trabajar para convertirme en un tatuador de tiempo completo.
"El tatuaje se sentía como un gran club del que quería formar parte, y la alta barrera de entrada me dijo que este iba a ser el trabajo adecuado para mí."
Al principio, un par de estudios revisaron mi portafolio y me rechazaron para un aprendizaje, ¡pero esto solo reforzó aún más mi deseo de hacerlo!
¿Por qué elegiste el realismo en blanco y negro en particular? ¿Alguna vez has intentado trabajar con color?
Owen: El objetivo final para mi primera década en el tatuaje siempre fue aprender y desarrollar un estilo tanto en color como en blanco y negro, pero cuando me mudé a California, noté que no se hacía mucho trabajo con la saturación completa clásica europea. Esto me ayudó a destacar un poco más en la escena al mantenerme en el blanco y negro y encontrar los mejores métodos de curación y aplicaciones para las temperaturas de verano de California.
Eres conocido por tus tatuajes inspirados en películas y animación. ¿Todavía creas retratos personalizados de personas y animales para tus clientes?
Owen: ¡Sí! Siempre intento añadir un poco de mi personalidad y la suya al diseño. A veces, algo tan delicado como un retrato familiar para un ser querido fallecido o un retrato de mascota con valor sentimental no se publica, por respeto. Esto permite que mi página siga siendo alegre y divertida.
¿Tienes temas o motivos favoritos para tatuajes que te atraigan más?
Owen: En este momento estoy leyendo sobre los viejos maestros, así que recientemente me han atraído las referencias clásicas, cosas como las estatuas de Bernini en Italia o los viejos maestros de la pintura clásica y los bodegones. ¡Aunque me encanta cuando puedo hacer referencias a películas o animaciones! Me fascina la fantasía que surge al recrear la emoción de una escena que hemos utilizado.
En tu opinión, ¿qué hace que tu trabajo destaque? ¿Qué es lo que más valoran tus clientes de ti?
Owen: Algunos clientes me han dicho en los últimos dos años que aprecian el hecho de que la mayoría de las sesiones se realizan en una sola pasada y requieren una sola curación. Me esfuerzo por cumplir los plazos en mangas y piezas de espalda.
"Cuanto más puedo completar en una sola sesión, con una curación exitosa a la primera, más emocionante se vuelve el proyecto."
Eso, y los diseños a gran escala. En esta era del microrrealismo, es muy importante considerar lo que rodeará a un pequeño tatuaje independiente cuando el cliente añada más a su colección.
¿Hay tatuajes en tu portafolio de los que te sientas especialmente orgulloso? ¿Podrías compartir la historia de uno o dos favoritos?
Owen: ¡Me cuesta elegir favoritos! Por supuesto, todos son especiales, pero los que realmente he disfrutado viendo volver completamente curados últimamente han sido una manga de Medusa en la que he estado trabajando, cualquier tatuaje de Disney Parks en el que he tenido la oportunidad de trabajar, y clientes como Ben (con una manga de pierna alienígena y costillas de Terminator) y Henry (con un torso colaborativo, una máscara grande en el muslo y un tatuaje de emperatriz femenina de espalda completa) que tienen piezas grandes mías.
Ambos tienen algunas de mis obras más grandes, ¡y ahora quieren que añada aún más! Es un verdadero honor que confíen en mí para tatuar a la gente durante muchos años.
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Muchos de tus proyectos son mangas y piezas de pierna a gran escala. ¿Cuánto tiempo suele llevar completar estas obras?
Owen: Normalmente cito a la gente entre 8 y 15 sesiones para una manga o una pieza de espalda, pero es una de esas preguntas de "cuánto mide un trozo de cuerda". Cada brazo, pierna, espalda y torso es diferente, así que trato de recopilar tanta información sobre el cliente como puedo antes de cotizar el tatuaje.
El trabajo a gran escala surgió al encontrar huecos problemáticos en mi estilo de tatuaje de una sola sesión cuando la gente quería añadir otro encima o al lado. Con los años, descubrí que es mucho mejor planificar con anticipación, incluso si el cliente solo ha pedido un solo tatuaje, y preparar los elementos de una manga de todos modos. Hoy en día, siempre estoy construyendo sobre algo en lugar de simplemente sellarlo.
También pintas. ¿Cómo se conecta el arte con tu tatuaje? ¿Es una influencia mutua o una salida separada para la creatividad?
Owen: ¡Las habilidades aprendidas del dibujo y la pintura son totalmente transferibles al mundo del tatuaje! Mucho de lo que tratamos como diseñadores de tatuajes ya está tomado de los viejos maestros, cosas como tener siluetas fuertes en una manga, equilibrar la cantidad de luz en el diseño para contrarrestar las secciones de sombra, usar tonos cálidos y fríos complementarios y aplicar el lenguaje de las formas a la escena.
Si te sientas a estudiar verdaderamente estas cosas y la anatomía, y luego practicas ese conjunto de habilidades fuera del tatuaje, solo fortalece tus habilidades y te permite tomar mejores decisiones.
"Esto es especialmente cierto si utilizas referencias de IA, ¡que nunca aciertan con las fosas nasales o las comisuras de los ojos! ¡Tienes que saber cómo corregir esas cosas antes de tatuarlas en alguien!"
Creciste en la costa sur de Inglaterra y luego viajaste y trabajaste en diferentes países. ¿Qué experiencia de esos años valoras más?
Owen: A veces son solo las pequeñas cosas mundanas las que recuerdas y en las que piensas con más frecuencia que en las cosas más grandes: caminar por un río en Suiza de camino a una galería o ver un alce gigante en un sendero en Colorado durante una caminata. En ese momento, solo estaba haciendo lo mío con los tatuajes y en un día libre de una colaboración, pero esas son las pequeñas cosas que se me quedan grabadas debido a la belleza natural de los paisajes en los que estuve.
Uno de mis viajes a Florida me dejó muy cerca de ser comida de cocodrilo. ¡La falta de salud y seguridad en esos lugares de alquiler de kayaks es asombrosa! ¡Básicamente una política de "intenta no morir" por su parte! Pero bueno, ahora lo sé: no intentes acariciar a los dinosaurios en Florida.
Hoy tienes tu base en Washington. ¿Por qué elegiste este lugar y qué opinas de la escena local del tatuaje?
Owen: La escena aquí es buena. No está muy lejos de donde empecé, en Portsmouth. Seattle también es una ciudad portuaria, así que hay una buena cantidad de tatuajes tradicionales americanos y neotradicionales. ¡Había un hueco en el mercado para el tatuaje realista en blanco y negro, y me alegró poder llenarlo!
Hay una gran naturaleza aquí y Vancouver está a tiro de piedra, ¡lo mejor de todos los mundos para los amantes de la naturaleza y los tatuadores!
A menudo participas en convenciones de tatuajes, tanto como artista como como juez. ¿Cuál de estas experiencias ha sido la más memorable para ti?
Owen: Juzgar siempre es divertido. Siempre me entusiasma que me pidan que forme parte de ello: ¡puedes ver el mejor trabajo del espectáculo de cerca y también analizar parte de él para entender su técnica! ¡Es increíble!
Si tuviera que reducir los recuerdos de los espectáculos a lo largo de los años, de nuevo caería en las pequeñas cosas que cuentan: quitar y esconder lentamente, uno por uno, todos los cigarrillos del paquete de un amigo cada vez que se levantaba para juzgar un tatuaje; aprender a montar un monociclo (ese scooter motorizado de una sola rueda sin manillar) en medio de una estación de esquí en Massachusetts; y, en general, pasar el rato y ponerme al día con todos.
En las convenciones de EE. UU. y en el extranjero, se ven las mismas caras la mayoría de los años. ¡Es agradable escuchar cómo les ha ido a todos durante el año y enterarse de todo!
¿Tienes algún proyecto, colaboración o colaboración planificada próximamente?
Owen: Actualmente, estoy trabajando en una nueva colección de pinturas que expondré en Los Ángeles el próximo año.
"Cada pintura tarda entre 50 y 100 horas en completarse, y este año también estoy empezando a pintar en lienzos cada vez más grandes."
También acabo de trabajar con HHG Drums en un concepto de caja de batería Tron; fue cuestión de estar en el lugar y momento adecuados para poder diseñar para ellos. ¡Espero que haya más en el futuro, así que estén atentos! (¡Increíbles cajas y baterías! ¡Por favor, échenles un vistazo a HHG DRUMS!).
¿Cómo pueden los clientes reservar contigo en este momento? ¿Tu lista de espera es larga?
Owen: Actualmente tengo una lista de espera de unos tres meses, pero eso no quiere decir que no podamos empezar con tu diseño y tenerlo listo antes de tu primera sesión. Si estás pensando en empezar un proyecto grande o quieres más información, ¡solo envíame un mensaje y podemos hablar del proceso! Pueden ir a: Instagram, Sitio web o Correo electrónico.
Finalmente, ¿cuál ves como el siguiente paso en tu carrera y crecimiento artístico?
Owen: ¡Buena pregunta! Me gustaría seguir impulsando mis pinturas y obras de arte para intentar hacerme un nombre en el mundo del arte. He tenido el objetivo de exponer algún día en el LA Art Show, y estoy lo suficientemente motivado como para seguir entrenando hasta que esa oportunidad se presente.
En cuanto al tatuaje, solo quiero ser el mejor artista que pueda ser y ofrecer a mis clientes algo diferente y nuevo. Hay tantas formas de tatuar, y estamos en la edad de oro del diseño, así que, ¿por qué no seguir desarrollando un estilo único y propio? ¡Gracias por invitarme!
