Owen Paulls é um tatuador da costa sul da Inglaterra, que agora vive e trabalha no estado de Washington, EUA. Seu nome tornou-se sinônimo de realismo preto e cinza imaculado, onde cada peça se assemelha a uma cena de filme – cheia de luz e emoção.
Os temas favoritos de Owen são personagens de cinema e animação, bem como retratos realistas que carregam um profundo significado emocional. Ele é mais conhecido por seus projetos de grande escala – mangas, costas e peças de torso que se assemelham não apenas a cenas, mas a histórias cinematográficas inteiras, capturando emoções complexas e o drama interior de seus personagens.
Olá, Owen! Seu nome é amplamente reconhecido na comunidade da tatuagem. Como você se vê hoje – como um artista de ponta ou ainda a caminho de novas alturas?
Owen: Olá! Obrigado por me convidar para a entrevista! Ainda estou tentando aprimorar minhas habilidades em cada tatuagem que faço e ainda estou trabalhando em alguns objetivos técnicos. É preciso que outra pessoa comente sobre minha carreira para que eu possa olhar para trás, para onde comecei, e ficar feliz com o progresso.
"Acredito que o sucesso só é visível de fora!"
Você poderia nos contar como e onde sua jornada na tatuagem começou?
Owen: Como a maioria das pessoas, eu sempre desenhava e criava quando era criança. Depois de passar alguns anos tocando música para viver, consegui um aprendizado em minha cidade natal e comecei a trabalhar para me tornar um tatuador em tempo integral.
"A tatuagem parecia um grande clube do qual eu queria fazer parte, e a alta barreira de entrada me disse que este seria o trabalho certo para mim."
Alguns estúdios analisaram meu portfólio e me recusaram um aprendizado no início, mas isso apenas reforçou meu desejo de fazê-lo ainda mais!
Por que você escolheu o realismo preto e cinza em particular? Você já tentou trabalhar com cores?
Owen: O objetivo final para minha primeira década na tatuagem sempre foi aprender e desenvolver um estilo tanto em cores quanto em preto e cinza. No entanto, quando me mudei para a Califórnia, percebi que não havia muito trabalho sendo feito com a saturação total clássica europeia. Isso me ajudou a me destacar um pouco mais na cena, mantendo o preto e cinza e desenvolvendo os melhores métodos de cicatrização e aplicação para as temperaturas de verão da Califórnia.
Você é conhecido por tatuagens inspiradas em filmes e animações. Você ainda cria retratos personalizados de pessoas e animais para seus clientes?
Owen: Sim! Sempre tento adicionar um pouco da minha e da personalidade deles ao design. Às vezes, por respeito, algo tão sensível quanto um retrato de família para um ente querido falecido ou um retrato de animal de estimação com valor sentimental não será postado. Isso permite que minha página permaneça leve e divertida.
Você tem temas ou assuntos favoritos para tatuagens pelos quais se sente mais atraído?
Owen: No momento, estou lendo sobre os velhos mestres, então recentemente tenho me sentido atraído por referências clássicas – como as estátuas de Bernini na Itália ou os velhos mestres da pintura clássica e naturezas-mortas. No entanto, adoro quando consigo fazer qualquer referência de filme ou animação! Adoro a fantasia que surge ao recriar a emoção de uma cena que utilizamos.
Na sua opinião, o que faz o seu trabalho se destacar? O que os clientes mais valorizam em você?
Owen: Alguns clientes me disseram nos últimos anos que apreciam o fato de que a maioria das sessões são realizadas em uma única passagem, com cicatrização única. Eu me esforço para cumprir os prazos em projetos de mangas e peças de costas.
"Quanto mais eu consigo concluir em uma sessão, com cicatrização na primeira vez, mais emocionante o projeto se torna."
Isso, e layouts em grande escala. Nesta era do microrrealismo, é muito importante considerar o que uma pequena tatuagem independente terá ao seu redor quando o cliente adicionar mais peças à sua coleção.
Existem tatuagens em seu portfólio das quais você se orgulha especialmente? Poderia compartilhar a história de uma ou duas favoritas?
Owen: Eu odeio escolher favoritos! Claro que todas são especiais, mas as que eu realmente gostei de ver totalmente cicatrizadas ultimamente foram uma manga de Medusa em que estou trabalhando, as tatuagens da Disney Parks em que tive a oportunidade de trabalhar, e clientes como Ben (manga de perna alienígena e costelas do Exterminador do Futuro) e Henry (torso colaborativo, máscara grande na coxa e tatuagem de imperatriz feminina nas costas inteiras) que têm grandes peças minhas.
Ambos têm alguns dos meus maiores trabalhos, e agora eles querem que eu adicione ainda mais! É uma verdadeira honra ter a confiança para tatuar pessoas ao longo de muitos anos.
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Muitos dos seus projetos são mangas e peças de perna em grande escala. Quanto tempo geralmente leva para concluir esses trabalhos?
Owen: Eu geralmente estimo entre 8 e 15 sessões para uma manga ou uma peça de costas, mas é uma daquelas perguntas do tipo "qual o comprimento de um pedaço de barbante". Cada braço, perna, costas e torso é diferente, então tento coletar o máximo de informações sobre o cliente que posso antes de orçar a tatuagem.
O trabalho em grande escala surgiu ao encontrar lacunas irritantes no meu estilo de tatuagem de 'single pass' quando as pessoas queriam adicionar outra peça acima ou ao lado. Ao longo dos anos, descobri que é muito melhor planejar com antecedência – mesmo que o cliente tenha pedido apenas uma única tatuagem – e preparar os elementos de uma manga de qualquer maneira. Hoje em dia, estou sempre construindo algo em vez de finalizá-lo de uma vez.
Você também pinta. Como a arte plástica se conecta com sua tatuagem – é uma influência mútua ou uma saída separada para a criatividade?
Owen: As habilidades aprendidas com o desenho e a pintura são totalmente transferíveis para o mundo da tatuagem! Muito do que lidamos como designers de tatuagem já é emprestado dos antigos mestres – como ter silhuetas fortes em uma manga, ter uma quantidade equilibrada de luz no design para contrabalançar as seções de sombra, usar tons quentes e frios complementares e aplicar a linguagem das formas à cena.
Se você se dedicar a estudar verdadeiramente essas coisas e anatomia, e depois praticar esse conjunto de habilidades fora da tatuagem, isso apenas fortalece seu repertório e permite que você tome melhores decisões.
"Isso é especialmente verdadeiro se você estiver usando referências de IA, que nunca conseguem acertar as narinas ou os cantos dos olhos! Você precisa saber como corrigir essas coisas antes de tatuá-las em alguém!"
Você cresceu na costa sul da Inglaterra e depois viajou e trabalhou em diferentes países. Qual experiência desses anos você mais valoriza?
Owen: Às vezes, são apenas as pequenas coisas mundanas que você relembra e pensa com mais frequência do que os grandes momentos – caminhar ao longo de um rio na Suíça a caminho de uma galeria ou ver um alce gigante em uma trilha no Colorado durante uma caminhada. Na época, eu estava apenas fazendo minhas tatuagens e em um dia de folga de um 'guest spot', mas essas são as pequenas coisas que ficam comigo pela beleza natural das paisagens em que estive.
Uma das minhas viagens à Flórida quase me transformou em comida de jacaré. A falta de saúde e segurança nesses locais de aluguel de caiaques é surpreendente! Basicamente, uma política de "tente não morrer" por parte deles! Mas ei, agora eu sei – não tente acariciar os dinossauros na Flórida.
Hoje você está baseado em Washington. Por que você escolheu este lugar e como se sente em relação à cena local de tatuagem?
Owen: A cena aqui é boa. Não está muito longe de onde comecei em Portsmouth. Seattle também é uma cidade portuária, então há uma boa quantidade de tatuagens tradicionais americanas e neo-tradicionais por lá. Havia uma lacuna no mercado para tatuagens realistas em preto e cinza, e fiquei feliz em preenchê-la!
Há uma natureza incrível aqui e Vancouver está a um passo de distância – o melhor de todos os mundos para amantes da natureza e tatuadores!
Você costuma participar de convenções de tatuagem – tanto como artista quanto como jurado. Qual dessas experiências foi a mais memorável para você?
Owen: Julgar é sempre divertido. Fico sempre animado quando me pedem para fazer parte disso – você consegue ver o melhor trabalho da exposição de perto e até mesmo fazer a engenharia reversa de alguns deles! É incrível!
Se eu tivesse que resumir as memórias de convenções ao longo dos anos, novamente cairia nas pequenas coisas que importam: remover e esconder lentamente todos os cigarros do maço de um amigo, um por um, cada vez que ele se levantava para julgar uma tatuagem; aprender a andar de monociclo (aquela scooter motorizada de uma roda sem guidão) no meio de uma estação de esqui em Massachusetts; e geralmente sair e reencontrar todo mundo.
As convenções nos EUA e no exterior são as mesmas caras na maioria dos anos. É bom ouvir sobre o ano de todos e ficar por dentro das novidades!
Você tem algum projeto futuro, colaborações ou guest spots planejados?
Owen: Atualmente, estou trabalhando em uma nova coleção de pinturas que vou expor em Los Angeles no próximo ano.
"Cada pintura leva entre 50 e 100 horas para ser concluída, e este ano também estou começando a pintar telas cada vez maiores."
Também acabei de trabalhar com a HHG Drums em um conceito de caixa de bateria Tron – foi uma questão de estar no lugar certo na hora certa para poder projetar para eles. Espero que haja mais no futuro, então fiquem ligados! (Caixas de bateria e kits de bateria incríveis – por favor, confiram! HHG DRUMS.
Como os clientes podem agendar com você no momento, sua lista de espera é longa?
Owen: Atualmente, estou com uma lista de espera de cerca de três meses, mas isso não quer dizer que não possamos começar seu design e ajustá-lo antes da sua primeira sessão. Se você está pensando em iniciar um grande projeto ou quer mais informações, basta me enviar uma mensagem e podemos conversar sobre o processo! Eles podem acessar: Instagram, Website ou Email.
Finalmente, qual você vê como o próximo passo em sua carreira e crescimento artístico?
Owen: Boa pergunta! Meu objetivo é expor na LA Art Show um dia, e estou motivado o suficiente para continuar treinando até que essa realidade se concretize.
Para a tatuagem, eu só quero ser o melhor artista que posso ser e oferecer aos meus clientes algo diferente e novo. Existem tantas maneiras de tatuar, e estamos na era de ouro do design – então por que não continuar desenvolvendo um estilo único?! Obrigado por me receber!
