Owen Paulls è un tatuatore della costa meridionale dell'Inghilterra, ora vive e lavora nello Stato di Washington, USA. Il suo nome è diventato sinonimo di impeccabile realismo in bianco e nero, dove ogni pezzo sembra un fermo immagine cinematografico, pieno di luce ed emozione.
I soggetti preferiti di Owen sono personaggi del cinema e dell'animazione, così come ritratti realistici che portano un profondo significato emotivo. È noto soprattutto per i suoi progetti su larga scala – maniche, schiene e pezzi sul torso che non sembrano solo scene, ma intere storie cinematografiche, catturando emozioni complesse e il dramma interiore dei suoi personaggi.
Ciao Owen! Il tuo nome è ampiamente riconosciuto nella comunità dei tatuatori. Come ti vedi oggi – come un artista di punta o ancora in cammino verso nuove vette?
Owen: Ciao! Grazie per avermi chiesto di fare questa intervista! Sto ancora cercando di migliorare le mie abilità in ogni tatuaggio che faccio e sto ancora lavorando per raggiungere alcuni obiettivi tecnici. Ci vuole il commento di qualcun altro sulla mia carriera perché io possa guardare indietro a dove ho iniziato ed essere felice dei progressi.
"Credo che il successo sia visibile solo dall'esterno!"
Potresti raccontarci come e dove è iniziato il tuo viaggio nel mondo del tatuaggio?
Owen: Come la maggior parte delle persone, ho sempre disegnato e progettato quando ero piccolo. Dopo aver trascorso alcuni anni a suonare musica per vivere, sono riuscito a ottenere un apprendistato nella mia città natale e ho iniziato a lavorare per diventare un tatuatore a tempo pieno.
"Il tatuaggio mi sembrava un grande club di cui volevo far parte, e l'alta barriera d'ingresso mi diceva che questo sarebbe stato il lavoro giusto per me."
All'inizio, un paio di studi avevano esaminato il mio portfolio e mi avevano rifiutato per un apprendistato, ma questo ha solo rafforzato ulteriormente il mio desiderio di farlo!
Perché hai scelto in particolare il realismo in bianco e nero? Hai mai provato a lavorare a colori?
Owen: L'obiettivo finale per il mio primo decennio nel tatuaggio è sempre stato quello di imparare e sviluppare uno stile sia a colori che in bianco e nero, ma quando mi sono trasferito in California, ho visto che non c'era molto lavoro fatto con la classica saturazione completa europea. Questo mi ha aiutato a distinguermi un po' di più nella scena, rimanendo fedele al bianco e nero e trovando i migliori metodi di guarigione e applicazione per le temperature estive della California.
Sei molto conosciuto per i tatuaggi ispirati a film e animazione. Crei ancora ritratti personalizzati di persone e animali per i tuoi clienti?
Owen: Sì! Cerco sempre di aggiungere un po' della mia e della loro personalità nel design. A volte, qualcosa di così delicato come un ritratto di famiglia per una persona cara scomparsa o un ritratto di animale domestico con valore sentimentale non viene pubblicato, per rispetto. Questo permette alla mia pagina di rimanere allegra e divertente.
Hai temi o soggetti preferiti per i tatuaggi che ti attraggono di più?
Owen: Attualmente sto leggendo sui vecchi maestri, quindi di recente sono stato attratto dai riferimenti classici – cose come le statue del Bernini in Italia o i vecchi maestri della pittura classica e delle nature morte. Adoro però quando posso fare riferimenti a film o animazioni! Amo la stravaganza che deriva dal ricreare l'emozione di una scena che abbiamo visto.
Secondo te, cosa rende il tuo lavoro unico? Cosa apprezzano di più i clienti in te?
Owen: Negli ultimi due anni, alcuni clienti mi hanno detto di apprezzare il fatto che la maggior parte delle sessioni siano a passaggio singolo, con una guarigione ottimale al primo tentativo. Mi impegno molto per rispettare i tempi previsti per maniche e schiene.
"Più riesco a completare in una sola sessione, con una guarigione ottimale al primo tentativo, più il progetto diventa entusiasmante."
Questo, e i layout su larga scala. Nell'era del micro-realismo, è molto importante considerare cosa circonderà un piccolo tatuaggio autonomo quando il cliente aggiungerà altro alla sua collezione.
Ci sono tatuaggi nel tuo portfolio di cui sei particolarmente orgoglioso? Potresti raccontare la storia di uno o due preferiti?
Owen: Odio scegliere i preferiti! Certo, sono tutti speciali, ma quelli che mi è piaciuto molto vedere tornare completamente guariti ultimamente sono una manica di Medusa su cui ho lavorato, qualsiasi tatuaggio dei Parchi Disney su cui ho avuto modo di lavorare, e clienti come Ben (manica aliena sulla gamba e costole di Terminator) e Henry (torso in collaborazione, grande maschera sulla coscia e tatuaggio di imperatrice femminile sulla schiena completa) che hanno grandi opere realizzate da me.
Entrambi hanno alcune delle mie opere più grandi, e ora vogliono che aggiunga ancora di più! È un vero onore essere considerato degno di tatuare persone per molti anni.
.jpg)
Molti dei tuoi progetti sono maniche e pezzi per le gambe su larga scala. Quanto tempo ci vuole di solito per completare tali opere?
Owen: Di solito preventivo tra le 8 e le 15 sessioni per una manica o un pezzo sulla schiena, ma è una di quelle domande a cui è difficile dare una risposta precisa, come "quanto è lungo un pezzo di spago". Ogni braccio, gamba, schiena e torso è diverso, quindi cerco di raccogliere quante più informazioni possibili sul cliente prima di preventivare il tatuaggio.
Il lavoro su larga scala è nato dal riscontrare fastidiosi spazi vuoti nel mio stile di tatuaggio "single hitter" quando le persone volevano aggiungerne un altro sopra o accanto. Nel corso degli anni, ho scoperto che è molto meglio pianificare in anticipo – anche se il cliente ha chiesto solo un singolo tatuaggio – e preparare comunque le basi per una manica. Oggi costruisco sempre su qualcosa invece di sigillarlo.
Tu dipingi anche. Come si collega l'arte figurativa al tuo tatuaggio – è un'influenza reciproca o uno sfogo separato per la creatività?
Owen: Le abilità apprese dal disegno e dalla pittura sono totalmente trasferibili al mondo del tatuaggio! Molto di ciò con cui abbiamo a che fare come designer di tatuaggi è già preso in prestito dai vecchi maestri – cose come avere silhouette forti in una manica, bilanciare la luce nel design per contrastare le sezioni d'ombra, usare toni caldi e freddi complementari e applicare il linguaggio delle forme alla scena.
Se ti siedi a studiare veramente queste cose e l'anatomia, e poi pratichi queste abilità al di fuori del tatuaggio, questo non fa che rafforzare le tue capacità e ti permette di prendere decisioni migliori.
"Questo è particolarmente vero se stai usando riferimenti AI, che spesso non riescono a rendere correttamente le narici o gli angoli degli occhi! Devi sapere come correggere queste cose prima di tatuarle su qualcuno!"
Sei cresciuto sulla costa meridionale dell'Inghilterra e in seguito hai viaggiato e lavorato in diversi paesi. Quale esperienza di quegli anni apprezzi di più?
Owen: A volte sono solo le piccole cose banali a cui ripensi più spesso delle parti più grandi – camminare lungo un fiume in Svizzera mentre mi recavo a una galleria o vedere un alce gigante su un sentiero in Colorado durante un'escursione. All'epoca, stavo semplicemente facendo il mio lavoro di tatuatore e in un giorno libero da un guest spot, ma sono quelle piccole cose che mi rimangono impresse per la bellezza naturale dei paesaggi in cui mi trovavo.
Uno dei miei viaggi in Florida mi ha portato molto vicino a diventare cibo per alligatori. La mancanza di salute e sicurezza in quei posti di noleggio kayak è sbalorditiva! In pratica, una politica del "cerca di non morire"! Ma ehi, ora lo so – non cercare di accarezzare i dinosauri in Florida.
Oggi vivi a Washington. Perché hai scelto questo posto e cosa ne pensi della scena del tatuaggio locale?
Owen: La scena qui è buona. Non è molto diversa da dove ho iniziato a Portsmouth. Anche Seattle è una città portuale, quindi c'è una buona quantità di tatuaggi tradizionali americani e neo-tradizionali. C'era un vuoto nel mercato per il tatuaggio realistico in bianco e nero, e sono stato felice di colmarlo!
C'è una natura fantastica qui e Vancouver è a due passi – il meglio di tutti i mondi per gli amanti della natura e i tatuatori!
Partecipi spesso a convention di tatuaggi, sia come artista che come giudice. Quale di queste esperienze è stata la più memorabile per te?
Owen: Giudicare è sempre divertente. Sono sempre entusiasta di essere invitato a farne parte – puoi vedere i migliori lavori dello show da vicino e anche decostruirne alcuni! È fantastico!
Se dovessi restringere i ricordi degli show nel corso degli anni, ricadrebbero ancora nelle piccole cose che contano: togliere e nascondere lentamente tutte le sigarette dal pacchetto di un amico una per una ogni volta che si alzava per giudicare un tatuaggio; imparare a guidare un monociclo (quella cosa motorizzata a una ruota senza manubrio) nel mezzo di una stazione sciistica in Massachusetts; e in generale stare insieme e ritrovarsi con tutti.
Le scene delle convention negli Stati Uniti e all'estero si vedono le stesse facce la maggior parte degli anni. È bello sentire come è andato l'anno di tutti e farsi raccontare tutti i pettegolezzi.
Hai in programma progetti futuri, collaborazioni o guest spot?
Owen: Attualmente, sto lavorando a una nuova collezione di dipinti che esporrò a Los Angeles l'anno prossimo.
"Ogni dipinto richiede tra le 50 e le 100 ore per essere completato, e quest'anno sto iniziando a dipingere tele sempre più grandi."
Ho anche appena lavorato con HHG Drums su un concept di rullante Tron – è stata una questione di trovarsi nel posto giusto al momento giusto per poter disegnare per loro. Spero che ce ne siano altri in futuro, quindi restate sintonizzati! (Rullanti e batterie incredibili – per favore, date un'occhiata! HHG DRUMS!
Come possono i clienti prenotare con te al momento, la tua lista d'attesa è lunga?
Owen: Al momento ho circa tre mesi di attesa, ma ciò non significa che non possiamo iniziare a lavorare sul tuo design e perfezionarlo prima della tua prima sessione. Se stai pensando di iniziare un progetto grande o vuoi maggiori informazioni, mandami un messaggio e possiamo parlare del processo! Possono andare su: Instagram, Sito web o Email.
Infine, quale vedi come il prossimo passo nella tua carriera e crescita artistica?
Owen: Ottima domanda! Vorrei continuare a spingere i miei dipinti e le mie opere d'arte per cercare di farmi un nome nel mondo dell'arte. Ho l'obiettivo di esporre un giorno all'LA Art Show, e sono abbastanza motivato da continuare ad allenarmi finché quella opportunità non si presenterà.
Per quanto riguarda il tatuaggio, voglio solo essere il miglior artista possibile e offrire ai miei clienti qualcosa di diverso e nuovo. Ci sono così tanti modi di tatuare, e siamo nell'età d'oro del design – quindi perché non continuare a sviluppare uno stile unico?! Grazie per avermi ospitato!
