Owen Paulls est un tatoueur originaire de la côte sud de l'Angleterre, qui vit et travaille désormais dans l'État de Washington, aux États-Unis. Son nom est devenu synonyme de réalisme noir et gris immaculé, où chaque œuvre ressemble à une image de film – remplie de lumière et d'émotion.
Les sujets préférés d'Owen sont les personnages de cinéma et d'animation, ainsi que les portraits réalistes porteurs d'une profonde signification émotionnelle. Il est surtout connu pour ses projets à grande échelle – manches, dos et torses qui ressemblent non seulement à des scènes, mais à des histoires cinématographiques entières, capturant des émotions complexes et le drame intérieur de ses personnages.
Salut Owen ! Ton nom est largement reconnu dans la communauté du tatouage. Comment te vois-tu aujourd'hui – comme un artiste de premier plan déjà, ou toujours en route vers de nouveaux sommets ?
Owen : Salut ! Merci de m'avoir invité à cette interview ! J'essaie toujours de développer mes compétences dans chaque tatouage que je réalise et je travaille encore sur quelques objectifs techniques. Il faut le commentaire de quelqu'un d'autre sur ma carrière pour que je puisse regarder en arrière d'où j'ai commencé et être satisfait des progrès.
"Je crois que le succès n'est visible que de l'extérieur !"
Pourrais-tu nous raconter comment et où ton parcours dans le tatouage a commencé ?
Owen : Comme la plupart des gens, j'ai toujours dessiné et conçu quand j'étais enfant. Après avoir passé quelques années à vivre de la musique, j'ai pu obtenir un apprentissage dans ma ville natale et commencer à travailler pour devenir tatoueur à temps plein.
"Le tatouage me semblait être un grand club dont je voulais faire partie, et la barre haute à l'entrée m'a dit que ce serait le bon travail pour moi."
J'avais fait examiner mon portfolio par quelques studios qui m'avaient d'abord refusé un apprentissage, mais cela n'a fait que renforcer mon désir de le faire encore plus !
Pourquoi as-tu choisi le réalisme noir et gris en particulier ? As-tu déjà essayé de travailler en couleur ?
Owen : L'objectif final de ma première décennie dans le tatouage a toujours été d'apprendre et de développer un style en couleur et en noir et gris, mais quand j'ai déménagé en Californie, j'ai vu qu'il n'y avait pas beaucoup de travail fait avec la saturation complète européenne classique. Cela m'a aidé à me démarquer un peu plus sur la scène en m'en tenant au noir et gris et en résolvant les meilleurs méthodes de guérison et applications pour les températures estivales de la Californie.
Tu es bien connu pour tes tatouages inspirés de films et d'animations. Crées-tu toujours des portraits personnalisés de personnes et d'animaux pour tes clients ?
Owen : Oui ! J'essaie toujours d'ajouter un peu de ma personnalité et de la leur dans le design. Parfois, quelque chose d'aussi sensible qu'un portrait de famille pour un être cher disparu ou un portrait d'animal de compagnie ayant une valeur sentimentale ne sera pas publié, par respect. Cela permet à ma page de rester légère et amusante.
As-tu des thèmes ou des sujets de tatouage préférés qui t'attirent le plus ?
Owen : Je lis sur les vieux maîtres en ce moment, donc récemment j'ai été attiré par les références classiques – des choses comme les statues du Bernin en Italie ou les vieux maîtres de la peinture classique et des natures mortes. J'adore quand je peux faire des références de films ou d'animations ! J'aime la fantaisie qui vient de la recréation de l'émotion d'une scène que nous avons utilisée.
Selon vous, qu'est-ce qui distingue votre travail ? Qu'est-ce que les clients apprécient le plus chez vous ?
Owen : Plusieurs clients m'ont dit ces dernières années qu'ils appréciaient le fait que la plupart des séances soient des séances à un seul passage et à une seule cicatrisation. Je m'efforce de respecter les délais pour les manches et les dos.
"Plus je peux me concentrer sur une seule séance, avec une première cicatrisation, plus le projet devient intéressant."
Cela, et les mises en page à grande échelle. À l'ère actuelle du micro-réalisme, il est très important de considérer ce qu'un petit tatouage autonome aura autour de lui lorsque le client ajoutera d'autres pièces à sa collection.
Y a-t-il des tatouages dans votre portfolio dont vous êtes particulièrement fier ? Pourriez-vous nous raconter l'histoire d'un ou deux de vos favoris ?
Owen : Je déteste choisir des favoris ! Bien sûr, ils sont tous spéciaux, mais ceux que j'ai vraiment aimé voir revenir complètement cicatrisés dernièrement sont une manche Méduse sur laquelle j'ai travaillé, tous les tatouages Disney Parks sur lesquels j'ai eu l'occasion de travailler, et des clients comme Ben (manche de jambe alien et côtes Terminator) et Henry (torse collaboratif, grand masque sur la cuisse, et tatouage complet du dos d'une impératrice) qui ont de grandes pièces de ma part.
Les deux ont certaines de mes plus grandes œuvres, et maintenant ils veulent que j'en ajoute encore plus ! C'est un véritable honneur de gagner la confiance de tatouer des gens pendant de nombreuses années.
Beaucoup de vos projets sont des manches et des pièces de jambe à grande échelle. Combien de temps faut-il généralement pour réaliser de telles œuvres ?
Owen : Je cite généralement entre 8 et 15 séances pour une manche ou un dos, mais c'est une de ces questions du type « quelle est la longueur d'une ficelle ». Chaque bras, jambe, dos et torse est différent, alors j'essaie de recueillir autant d'informations que possible sur le client avant de citer le tatouage.
Le travail à grande échelle est en fait venu du fait de trouver des lacunes gênantes dans mon style de tatouage "single hitter" lorsque les gens voulaient en ajouter un autre au-dessus ou à côté. Au fil des ans, j'ai trouvé qu'il était beaucoup mieux de planifier à l'avance – même si le client n'a demandé qu'un seul tatouage – et de préparer quand même les bases d'une manche. Je construis toujours sur quelque chose au lieu de le figer de nos jours.
Vous peignez également. Comment les beaux-arts se connectent-ils à votre tatouage – est-ce une influence mutuelle ou un exutoire séparé pour la créativité ?
Owen : Les compétences acquises en dessin et en peinture sont totalement transférables au monde du tatouage ! Une grande partie de ce que nous traitons en tant que concepteurs de tatouages est déjà empruntée aux anciens maîtres – des choses comme avoir des silhouettes fortes dans une manche, avoir une quantité égale de lumière dans le design pour contrer les sections d'ombre, utiliser des tons chauds et froids complémentaires, et appliquer le langage des formes à la scène.
Si vous vous asseyez pour étudier vraiment ces choses et l'anatomie, puis pratiquez cet ensemble de compétences en dehors du tatouage, cela ne fait que renforcer votre arc et vous permet de prendre de meilleures décisions.
"C'est particulièrement vrai si vous utilisez des références d'IA, qui ne peuvent jamais bien représenter les narines ou les coins des yeux ! Vous devez savoir comment corriger ces choses avant de les tatouer sur quelqu'un !"
Vous avez grandi sur la côte sud de l'Angleterre et avez ensuite voyagé et travaillé dans différents pays. Quelle expérience de ces années appréciez-vous le plus ?
Owen : Parfois, ce sont juste les petites choses banales auxquelles on repense plus souvent que les grandes parties – marcher le long d'une rivière en Suisse en allant à une galerie ou voir un orignal géant sur un sentier au Colorado lors d'une randonnée. À l'époque, je faisais juste mon truc de tatouage et j'étais en jour de congé d'un guest spot, mais ce sont ces petites choses qui me restent pour la beauté naturelle des paysages dans lesquels j'étais.
L'un de mes voyages en Floride m'a amené très près de devenir de la nourriture pour alligator. Le manque de règles de santé et de sécurité dans ces lieux de location de kayaks est stupéfiant ! En gros, une politique de "essayez de ne pas mourir" avec eux ! Mais bon, maintenant je sais – n'essayez pas de caresser les dinosaures en Floride.
Aujourd'hui, vous êtes basé à Washington. Pourquoi avez-vous choisi cet endroit, et que pensez-vous de la scène locale du tatouage ?
Owen : La scène ici est bonne. Ce n'est pas très différent de là où j'ai commencé à Portsmouth. Seattle est aussi une ville portuaire, donc il y a une bonne quantité de tatouages traditionnels américains et néo-traditionnels. Il y avait un vide sur le marché pour le tatouage réaliste en noir et gris, et j'étais heureux de le combler !
Il y a une nature magnifique ici et Vancouver n'est qu'à un jet de pierre – le meilleur des mondes pour les amoureux de la nature et les tatoueurs !
Vous participez souvent à des conventions de tatouage – à la fois en tant qu'artiste et en tant que juge. Laquelle de ces expériences a été la plus mémorable pour vous ?
Owen : Juger est toujours amusant. Je suis toujours ravi d'être invité à y participer – on peut voir le meilleur travail de l'exposition de près et même en faire de la rétro-ingénierie ! C'est génial !
Si je devais réduire les souvenirs de spectacles au fil des ans, ce serait encore une fois les petites choses qui comptent : retirer et cacher lentement toutes les cigarettes du paquet d'un ami une par une chaque fois qu'il se levait pour juger un tatouage ; apprendre à faire du monocycle (ce scooter motorisé à une roue sans guidon) au milieu d'une station de ski dans le Massachusetts ; et généralement passer du temps et rattraper le temps perdu avec tout le monde.
Les scènes de convention aux États-Unis et à l'étranger sont les mêmes visages la plupart des années. C'est agréable d'entendre parler de l'année de chacun et d'avoir toutes les nouvelles !
Avez-vous des projets, des collaborations ou des guest spots prévus ?
Owen : Actuellement, je travaille sur une nouvelle collection de peintures que je vais exposer à Los Angeles l'année prochaine.
"Chaque peinture prend entre 50 et 100 heures à réaliser, et je commence aussi à peindre des toiles de plus en plus grandes cette année."
J'ai aussi récemment travaillé avec HHG Drums sur un concept de caisse claire Tron – c'était une question d'être au bon endroit au bon moment pour pouvoir créer des designs pour eux. J'espère plus à l'avenir, alors restez à l'écoute ! (Des caisses claires et des kits de batterie incroyables – veuillez les consulter ! HHG Drums.
Comment les clients peuvent-ils prendre rendez-vous avec vous actuellement, votre liste d'attente est-elle longue ?
Owen : J'ai environ trois mois d'attente en ce moment, mais cela ne veut pas dire que nous ne pouvons pas commencer votre design et le peaufiner avant votre première séance. Si vous envisagez de commencer un grand projet ou si vous voulez plus d'informations, envoyez-moi simplement un message et nous pourrons discuter du processus ! Ils peuvent se rendre sur : Instagram, Site web ou E-mail.
Enfin, quelle est la prochaine étape de votre carrière et de votre croissance artistique ?
Owen : Bonne question ! J'aimerais continuer à développer mes peintures et mes œuvres d'art pour me faire un nom dans le monde de l'art. J'ai pour objectif d'exposer un jour au LA Art Show, et je suis suffisamment motivé pour continuer à m'entraîner jusqu'à ce que cette opportunité se présente.
Pour le tatouage, je veux juste être le meilleur artiste possible et offrir à mes clients quelque chose de différent et de nouveau. Il y a tellement de façons de tatouer, et nous sommes à l'âge d'or du design – alors pourquoi ne pas continuer à développer un style unique ?! Merci de m'avoir reçu !
