Owen Paulls ist ein Tätowierer von der Südküste Englands, der jetzt in Washington State, USA, lebt und arbeitet. Sein Name ist zum Synonym für makellosen Schwarz-Grau-Realismus geworden, wobei jedes Werk wie ein Filmstill wirkt – voller Licht und Emotionen.
Owens Lieblingsmotive sind Charaktere aus Kino und Animation sowie realistische Porträts, die eine tiefe emotionale Bedeutung tragen. Er ist bekannt für seine großformatigen Projekte – Sleeves, Rücken- und Torso-Tattoos, die nicht nur wie Szenen, sondern wie ganze filmische Geschichten wirken und die komplexen Emotionen und das innere Drama seiner Charaktere einfangen.
Hallo Owen! Dein Name ist in der Tattoo-Community weithin bekannt. Wie siehst du dich heute – schon als Top-Künstler oder noch auf dem Weg zu neuen Höhen?
Owen: Hey! Danke, dass ihr mich zum Interview eingeladen habt! Ich versuche immer noch, meine Fähigkeiten bei jedem Tattoo, das ich mache, zu erweitern, und ich arbeite immer noch an ein paar technischen Zielen. Es braucht den Kommentar eines anderen zu meiner Karriere, damit ich zurückblicke, wo ich angefangen habe, und mit meinem Fortschritt zufrieden bin.
„Ich glaube, dass Erfolg nur von außen sichtbar ist!“
Könntest du uns erzählen, wie und wo deine Reise ins Tätowieren begann?
Owen: Wie die meisten anderen habe ich als Kind immer gezeichnet und entworfen. Nachdem ich ein paar Jahre lang Musik zum Lebensunterhalt gemacht hatte, konnte ich eine Ausbildung in meiner Heimatstadt beginnen und darauf hinarbeiten, ein Vollzeit-Tätowierer zu werden.
„Tätowieren fühlte sich wie ein großartiger Club an, dem ich angehören wollte, und die hohen Eintrittshürden sagten mir, dass dies der richtige Job für mich sein würde.“
Ein paar Studios hatten sich mein Portfolio angesehen und mich zunächst für eine Ausbildung abgelehnt, aber das verstärkte nur meinen Wunsch, es noch mehr zu tun!
Warum hast du dich speziell für den Schwarz-Grau-Realismus entschieden? Hast du jemals versucht, in Farbe zu arbeiten?
Owen: Das Endziel für mein erstes Jahrzehnt im Tätowieren war immer, einen Stil sowohl in Farbe als auch in Schwarz und Grau zu lernen und zu entwickeln, aber als ich nach Kalifornien zog, sah ich, dass nicht viele Arbeiten mit klassischer europäischer Vollsättigung gemacht wurden. Das half mir, mich in der Szene etwas mehr abzuheben, indem ich bei Schwarz und Grau blieb und die besten Heilmethoden und Anwendungen für die Sommertemperaturen Kaliforniens fand.
Du bist bekannt für Tattoos, die von Filmen und Animationen inspiriert sind. Erstellst du immer noch individuelle Porträts von Menschen und Tieren für deine Kunden?
Owen: Ja! Ich versuche immer, ein wenig von meiner und ihrer Persönlichkeit in das Design einzubringen. Manchmal werden so sensible Dinge wie ein Familienporträt für einen verstorbenen geliebten Menschen oder ein Haustierporträt mit sentimentalem Wert aus Respekt nicht veröffentlicht. Das ermöglicht es meiner Seite, unbeschwert und unterhaltsam zu bleiben.
Hast du Lieblingsthemen oder -motive für Tattoos, zu denen du dich am meisten hingezogen fühlst?
Owen: Ich lese gerade über die alten Meister, daher fühle ich mich in letzter Zeit zu klassischen Referenzen hingezogen – Dinge wie die Bernini-Statuen in Italien oder die alten Meister der klassischen Malerei und Stillleben. Ich liebe es aber, wenn ich Film- oder Animationsreferenzen umsetzen darf! Ich liebe den Humor, der entsteht, wenn man die Emotionen einer Szene nachbildet, die wir verwendet haben.
Was macht Ihrer Meinung nach Ihre Arbeit so besonders? Was schätzen Kunden an Ihnen am meisten?
Owen: Einige Kunden haben mir in den letzten Jahren gesagt, dass sie es schätzen, dass die meisten Sitzungen Einzelsitzungen sind, die in einem Durchgang heilen. Mir geht es darum, bei Ärmeln und Rückenstücken die Zeitvorgaben einzuhalten.
"Je mehr ich in einer Sitzung erledigen kann, die beim ersten Mal heilt, desto spannender wird das Projekt."
Das und großformatige Layouts. In der heutigen Zeit des Mikro-Realismus ist es sehr wichtig zu überlegen, was ein kleines, eigenständiges Tattoo umgeben wird, wenn der Kunde seine Sammlung erweitert.
Gibt es Tattoos in Ihrem Portfolio, auf die Sie besonders stolz sind? Könnten Sie die Geschichte von ein oder zwei Favoriten erzählen?
Owen: Ich hasse es, Favoriten auszuwählen! Natürlich sind sie alle besonders, aber diejenigen, die ich in letzter Zeit wirklich gerne vollständig geheilt zurückkommen sah, waren ein Medusa-Ärmel, an dem ich gearbeitet habe, alle Disney Parks Tattoos, an denen ich arbeiten durfte, und Kunden wie Ben (Alien-Bein-Ärmel und Terminator-Rippen) und Henry (Kollaborations-Torso, große Maske am Oberschenkel und komplettes Rücken-Tattoo einer weiblichen Kaiserin), die große Stücke von mir tragen.
Beide haben einige meiner größten Werke, und jetzt wollen sie, dass ich noch mehr hinzufüge! Es ist eine wahre Ehre, über viele Jahre hinweg das Vertrauen zu genießen, Menschen tätowieren zu dürfen.
Viele Ihrer Projekte sind großflächige Ärmel- und Bein-Tattoos. Wie lange dauert es normalerweise, solche Arbeiten fertigzustellen?
Owen: Ich veranschlage für einen Ärmel oder ein Rückenstück normalerweise zwischen 8 und 15 Sitzungen, aber das ist eine dieser "Wie lang ist ein Stück Schnur"-Fragen. Jeder Arm, jedes Bein, jeder Rücken und jeder Torso ist anders, daher versuche ich, so viele Informationen wie möglich über den Kunden zu sammeln, bevor ich das Tattoo veranschlage.
Die großformatige Arbeit entstand tatsächlich, weil ich ärgerliche Lücken in meinem Einzel-Tattoo-Stil fand, wenn Leute ein weiteres darüber oder daneben hinzufügen wollten. Im Laufe der Jahre habe ich festgestellt, dass es viel besser ist, vorausschauend zu planen – auch wenn der Kunde nur ein einzelnes Tattoo gewünscht hat – und trotzdem die Grundlagen für einen Ärmel vorzubereiten. Ich baue heutzutage immer auf etwas auf, anstatt es abzuschließen.
Sie malen auch. Wie verbindet sich die bildende Kunst mit Ihrem Tätowieren – ist es gegenseitiger Einfluss oder ein separates Ventil für Kreativität?
Owen: Die Fähigkeiten, die man beim Zeichnen und Malen lernt, sind vollständig auf die Tattoo-Welt übertragbar! Vieles, womit wir uns als Tattoo-Designer beschäftigen, ist bereits von den alten Meistern entlehnt – Dinge wie starke Silhouetten in einem Ärmel, ein ausgewogenes Maß an Licht im Design, um die Schattenbereiche auszugleichen, die Verwendung komplementärer warmer und kühler Töne und die Anwendung von Formsprache auf die Szene.
Wenn man sich hinsetzt, um diese Dinge und die Anatomie wirklich zu studieren, und dann diese Fähigkeiten außerhalb des Tätowierens übt, stärkt das nur die eigene Fähigkeit und ermöglicht es, bessere Entscheidungen zu treffen.
"Das gilt besonders, wenn man KI-Referenzen verwendet, die Nasenlöcher oder die Augenwinkel nie richtig hinbekommen! Man muss wissen, wie man diese Dinge korrigiert, bevor man sie jemandem tätowiert!"
Du bist an der Südküste Englands aufgewachsen und hast später in verschiedenen Ländern gearbeitet und bist gereist. Welche Erfahrung aus diesen Jahren schätzt du am meisten?
Owen: Manchmal sind es einfach die alltäglichen Kleinigkeiten, an die man sich öfter erinnert und über die man nachdenkt als an die größeren Dinge – ein Spaziergang entlang eines Flusses in der Schweiz auf dem Weg zu einer Galerie oder die Sichtung eines riesigen Elchs auf einem Wanderweg in Colorado. Damals habe ich einfach mein Tattoo-Ding gemacht und hatte einen freien Tag von einem Gastauftritt, aber das sind die kleinen Dinge, die mir wegen der natürlichen Schönheit der Landschaften, in denen ich mich befand, in Erinnerung bleiben.
Bei einer meiner Florida-Reisen wäre ich beinahe Alligatorfutter geworden. Die mangelnden Gesundheits- und Sicherheitsvorkehrungen bei diesen Kajakverleihen sind erstaunlich! Im Grunde eine "versuch, nicht zu sterben"-Politik bei denen! Aber hey, jetzt weiß ich es – versuch nicht, die Dinosaurier in Florida zu streicheln.
Heute lebst du in Washington. Warum hast du diesen Ort gewählt und wie empfindest du die lokale Tattoo-Szene?
Owen: Die Szene hier ist gut. Sie ist nicht allzu weit entfernt von dem, wo ich in Portsmouth angefangen habe. Seattle ist auch eine Hafenstadt, daher gibt es hier eine gute Menge an American Traditional und Neo-Traditional Tattoos. Es gab eine Marktlücke für schwarze und graue realistische Tätowierungen, und ich war froh, sie zu füllen!
Es gibt hier oben eine großartige Natur und Vancouver ist nur einen Katzensprung entfernt – das Beste aus allen Welten für Naturliebhaber und Tätowierer!
Du nimmst oft an Tattoo-Conventions teil – sowohl als Künstler als auch als Juror. Welche dieser Erfahrungen war für dich die denkwürdigste?
Owen: Das Jurieren macht immer Spaß. Ich freue mich immer, wenn ich gefragt werde, dabei zu sein – man bekommt die besten Arbeiten der Show aus nächster Nähe zu sehen und kann einiges davon auch analysieren/nachvollziehen! Das ist großartig!
Wenn ich die Show-Erinnerungen über die Jahre eingrenzen müsste, wären es wieder die kleinen Dinge, die zählen: langsam alle Zigaretten aus der Packung eines Freundes einzeln zu entfernen und zu verstecken, jedes Mal, wenn er aufstand, um ein Tattoo zu beurteilen; das Fahren eines One-Wheels (dieses motorisierte Einrad-Roller-Ding ohne Lenker) mitten in einem Skigebiet in Massachusetts zu lernen; und generell mit allen abzuhängen und sich auszutauschen.
Die Convention-Szenen in den USA und im Ausland sind die meisten Jahre die gleichen Gesichter. Es ist schön, von den Jahren aller zu hören und den neuesten Klatsch zu erfahren!
Hast du irgendwelche bevorstehenden Projekte, Kollaborationen oder Gastauftritte geplant?
Owen: Derzeit arbeite ich an einer neuen Gemäldesammlung, die ich nächstes Jahr in LA ausstellen werde.
"Jedes Gemälde dauert zwischen 50 und 100 Stunden, und ich fange dieses Jahr auch an, immer größere Leinwände zu bemalen."
Ich habe auch gerade mit HHG DRUMS an einem Tron-Snare-Drum-Konzept gearbeitet – es war eine Frage des richtigen Ortes zur richtigen Zeit, um für sie entwerfen zu können. Hoffentlich mehr in der Zukunft, also bleibt dran! (Erstaunliche Snare Drums und Drum-Kits – bitte schaut sie euch an! HHG DRUMS.
Wie können Kunden derzeit bei dir buchen – ist deine Warteliste lang?
Owen: Ich habe derzeit eine Wartezeit von etwa drei Monaten, aber das heißt nicht, dass wir nicht mit deinem Design beginnen und es vor deiner ersten Sitzung wirklich perfektionieren können. Wenn du über ein großes Projekt nachdenkst oder weitere Informationen wünschst, schreib mir einfach eine Nachricht und wir können den Prozess besprechen! Sie können sich an folgende Adressen wenden: Instagram, Website oder E-Mail.
Was siehst du als nächsten Schritt in deiner Karriere und künstlerischen Entwicklung?
Owen: Gute Frage! Ich möchte meine Gemälde und Kunstwerke weiter vorantreiben, um mir in der Kunstwelt einen Namen zu machen. Ich hatte das Ziel, eines Tages auf der LA Art Show auszustellen, und ich bin motiviert genug, weiter zu trainieren, bis diese Realität eintritt.
Beim Tätowieren möchte ich einfach der beste Künstler sein, der ich sein kann, und meinen Kunden etwas anderes und Neues bieten. Es gibt so viele Möglichkeiten, sich tätowieren zu lassen, und wir befinden uns im goldenen Zeitalter des Designs – warum also nicht einen einzigartigen Stil weiterentwickeln?! Danke, dass ich dabei sein durfte!
