En las obras del tatuador de San Petersburgo Sergei Titukh, encontrarás todo lo que tanto temes ver en una habitación oscura o en un bosque nocturno: monstruos dentudos, brujas espeluznantes, bestias del bosque, vampiros, criaturas con asquerosas extremidades de insectos. Créeme, él sabe todo y más sobre tus miedos.
Cada criatura aterradora que pudieras imaginar ya vive en sus tatuajes. Pero es poco probable que lo consigas, porque este mundo espeluznante es producto de la imaginación de un artista que sabe mucho sobre monstruos. Las criaturas que habitan su portafolio son pura magia de su imaginación.
Pero la paradoja de su portafolio radica precisamente en el hecho de que todas estas criaturas aterradoras fascinan y cautivan al espectador, quieres mirarlas, entender los detalles y quizás incluso conocerlas mejor. Obviamente, todos los portadores de tatuajes de Sergei Titukh no solo no temen a estos monstruos, sino que han entablado una fuerte amistad con ellos.
Solo mira a estos personajes, ¿no son lindos?
Más detalles sobre el camino de Sergei en el tatuaje, su trabajo e inspiración, ¿los conoceremos de primera mano?
- ¡Sergei, buenas tardes! No cambiemos la tradición de nuestras entrevistas y empecemos por conocernos. ¿Dónde trabajas ahora, qué hacías antes de tatuar?
- Me llamo Sergei Titukh, vivo en San Petersburgo, Rusia y trabajo en uno de los estudios más elegantes y geniales del centro de la ciudad: INKME.
Nací en un pequeño pueblo de la región de Rostov, en 2005 me mudé a San Petersburgo para estudiar y me quedé a vivir aquí. Ingresé en la Academia Marítima, pero seis meses después me di cuenta de que no me interesaba y me matriculé en la Facultad de Diseño. No tenía formación artística, pero en la universidad teníamos clases prácticas de dibujo y pintura. Realmente empecé a desarrollar mi dibujo cuando empecé a tatuar, pero la universidad me dio una buena base en desarrollo artístico.
En mis últimos cursos, me di cuenta de que el diseño en el sentido en que nos lo enseñan en la universidad no me atraía, como tampoco, por supuesto, el trabajo en una oficina. Quería libertad, encontrarme a mí mismo. Me interesaba trabajar en la industria de los bares, e incluso tenía planes de construir una carrera en este campo. Pero después de 3 años trabajando en el bar, me cansé de hablar con los invitados "animados". Me di cuenta de que quería algo más, algún tipo de cambio en mi vida, para realizarme desde un lado más creativo. Mis amigos sabían que dibujaba y todo el tiempo me empujaban a aprender a tatuar, no excluyo que con fines egoístas ?.
- ¿Cómo llegaste a la industria del tatuaje desde el negocio de la restauración?
- Probablemente, en 2009-2010, intenté dar los primeros pasos hacia el tatuaje, decidí buscar un estudio donde pudiera aprender esto, y terminé en el estudio Tattoo Artist, en ese momento estaba en el lado de Petrograd, en el club de rock Orlandina. El costo de la formación para mí era bastante alto, no podía permitirme esa cantidad de dinero (aunque en realidad, no era tanto). Pero también en este estudio había cursos de piercing que eran más baratos, y la modificación corporal en general me interesaba, así que decidí convertirme en maestro de piercing.
Me uní a la fiesta, conocí a muchas personas interesantes que, en ese momento, estaban en la cima de la cultura del tatuaje, pero nunca estudié el tatuaje como un oficio y, para ser honesto, perdí un poco el interés, me adentré en el piercing. En el piercing, tampoco alcancé alturas especiales y decidí no seguir haciéndolo.
Pero, después de 3 años, siendo empleado de la industria de la restauración, me volvió a encender la idea de un tatuaje, y en otoño de 2014 compré mi primera máquina de tatuar. Me resultó difícil elegir la compra y me basé en un nombre y una calidad reconocidos. También quería una máquina de tatuar universal para diferentes tipos de trabajo, ya que no entendía qué haría exactamente. Como resultado, compré una Stingray de InkMachines y no me arrepentí en absoluto, ya que esta máquina trabajó conmigo durante 3 años: estudié con ella y, posteriormente, hice tatuajes.
- ¿Recuerdas tus primeros trabajos? ¿Tuviste maestros?
- Empecé a formarme solo, no tuve maestros, y recopilé todo el conocimiento de Internet, vi videos sobre cómo trabajan otros tatuadores y encontré la información necesaria en artículos. Hice la primera práctica en mí mismo, en mis piernas, esos tatuajes todavía están conmigo, aunque necesitan ser corregidos adecuadamente.
Después del tercer tatuaje que me hice a mí mismo, me sentí seguro de que podía tatuar a otra persona, y estos, por supuesto, fueron mis amigos. Empecé a trabajar en casa y compré todo el equipo necesario. No soy partidario de los tatuajes de "sofá" y los tatuajes en la cocina, así que me hice un mini estudio en mi apartamento: tenía una mesa y un sofá, un calor seco para la esterilización y mucho más de lo necesario en el trabajo de un tatuador moderno. Me preocupaba mucho poder dañar la salud de alguien si abordaba mal el proceso.
Pero no trabajé en casa por mucho tiempo, probablemente en ese momento tenía unos 5 trabajos bien hechos en mi portafolio, y vi un anuncio sobre la apertura de un nuevo estudio, que estaba dirigido solo a trabajos gráficos en blanco y negro: Blackyard Tattoo. Había un grupo de tatuadores en el estudio, y los chicos me aceptaron. Estaba increíblemente feliz de poder trabajar en un estudio de tatuajes real. Allí me ayudaron mucho a desarrollarme como tatuador. Trabajé allí durante unos 2 años. Luego abrí mi estudio privado y comencé a viajar mucho por Europa y Estados Unidos. Desde finales de 2019 he estado trabajando con el equipo de INKME.
- En tu portafolio hay un sinfín de imágenes aterradoras y espeluznantes que se asemejan a los héroes de antiguos cuentos de hadas o a criaturas que habitan pesadillas. ¿Por qué elegiste este tema? ¿Quiénes son todas estas criaturas? ¿Y de dónde sacas tu inspiración?
- Al principio de mi camino, no estaba exactamente seguro de lo que dibujaría. Pero en 2010, noté a varios tatuadores que hacían trabajos gráficos y usaban solo el color negro, me interesó esto y decidí intentar dibujar algo en este estilo. Además, no me apasionaban los dibujos a color y trabajar con una gran paleta de colores.
Y para 2015, cuando definitivamente decidí dedicarme al tatuaje, me decidí por los monstruos negros y todo tipo de criaturas espeluznantes. No estoy exactamente seguro de por qué me detuve en este tema, pero siempre me han gustado las criaturas oscuras y espeluznantes, las películas fantásticas y de terror con ellas, además, me encanta la música pesada: black metal, doom metal, etc., que está saturada de oscuridad y gritos desgarradores... Quizás esto se convirtió en la base de mis intereses y preferencias en el tatuaje.
En ese momento, vi a varios tatuadores que ya hacían criaturas espeluznantes en blanco y negro en un tatuaje, y me gustó mucho, y me di cuenta de que podía crear mi propio mundo con monstruos. Todos mis amigos y clientes me apoyaron y expresaron su interés en mis creaciones oscuras.
Sí, a veces, se trata de personajes de cuentos de hadas o leyendas, personajes de películas y videojuegos, que interpreto a mi manera en un tatuaje. Pero, más a menudo, los personajes son completamente inventados por mí. Ahora trato de alejarme lo más posible de crear personajes basados en héroes existentes de libros y películas, estoy realmente interesado en desarrollarme como artista y sumergir a los clientes en mi mundo con criaturas espeluznantes.
- ¿Qué características de tu trabajo puedes destacar?
- Prefiero no basarme en temas existentes y no tomar tramas que otros tatuadores ya hayan hecho. Me gusta usar insectos y elementos submarinos en mi arte. No me gusta mucho usar plantas, con la excepción de árboles secos, pero si se añaden plantas y flores como un pequeño elemento, entonces es de mi agrado. No me gusta mucho dibujar animales. Si el cliente pide un animal específico, entonces la tarea es dibujar este animal lo más realista posible, y la autoría pasa a un segundo plano. Hago todo lo posible para hacerlo bien, pero no me inspira, así que trato de evitar tales pedidos.
- Ya que empezamos a hablar de las tramas de los tatuajes, cuéntanos sobre tus clientes. ¿El cliente trae una idea o siempre trabajas con las tuyas?
- Los clientes son muy diferentes, con diferentes intereses, desde una chica modesta que trabaja en una oficina hasta un metalero brutal. Es difícil describirlos, diré que todos ellos están interesados en obtener algo oscuro de mí. Alguien muestra su versatilidad con un tatuaje así, quiere destruir estereotipos, y alguien complementa su esencia "sombría" con tales imágenes.
Probablemente la mitad de mis clientes también comparten mi amor por la música pesada, la naturaleza y las fuerzas oscuras ?.
Creo que la mayoría de mis clientes son chicas. El 40% de mis clientes me dan la libertad de crear personajes o elegir personajes ya hechos que yo ya he inventado, lo aprecio mucho. El 60% restante me ofrece sus ideas, basadas en personajes existentes, pero trato de cumplir sus ideas lo más posible en mi estilo, y por lo general a la gente no le importa esto, porque vinieron por mi interpretación de autor. ¡Gracias a ellos por eso!
- ¿Qué equipo de tatuaje prefieres y por qué?
- Empecé a aprender y a trabajar con una máquina rotativa universal, también tenía una fuente de alimentación de Critical, una excelente unidad por cierto, que trabajó conmigo durante 5 años, después de lo cual la vendí ya que me cambié a una máquina inalámbrica.
Un par de veces en mi vida usé una máquina de tatuar de inducción para entender lo que es, pero me acostumbré tanto a la ligereza de una máquina rotativa que no pude reajustarme, me di cuenta de que me sentía cómodo trabajando con una sola máquina. Hace tres años me cambié a un pen de FKIrons, es muy conveniente y se ajusta a todos mis requisitos, y ahora trabajo con un pen rotativo inalámbrico. Me alegro de haberme deshecho finalmente de los cables. Es muy cómodo viajar con él. Prefiero las agujas de Kwadron, normalmente en mi trabajo uso un juego de 3RLLT, 7RLLT, 9MMT. Hace un año empecé a usar tinta de Allegory Ink, un color negro muy bueno y profundo. A veces uso blanco para transmitir contraste o al superponer, y a veces también uso gris medio para fondos y líneas guía.
- ¿Tienes algún ídolo entre los tatuadores? ¿Quiénes son?
- Sí, por supuesto. Hay tantos grandes tatuadores ahora mismo que están aportando cosas cada vez más interesantes al mundo del tatuaje. De hecho, hay muchos tatuadores a los que es interesante seguir, y me temo que la lista sería larga. Nombraré algunos que me inspiraron al principio de mi carrera, y que todavía siguen siendo mis ídolos.
Alexander Grim - Admiro la limpieza y precisión de sus líneas y la presentación de la trama. Él es, sin duda, el primero en mi lista. Rob Borbas, alias Grindesign - la escala y calidad de su trabajo, la dinámica del dibujo son fascinantes. Deni Aktemirov - probablemente como muchos otros, me encantó su trabajo tan pronto como supe de él, y todavía me asombra su transferencia de volúmenes y creación de formas.
- ¿Cómo evalúas tu popularidad en la industria? ¿Y cómo crees que se puede medir?
- Sin modestia, puedo decir que tengo suficiente popularidad, ya que gente de todo el mundo conoce mis obras. Pero, por supuesto, estoy lejos de la cima de la fama, los lugares allí ya están ocupados ?. Pero estoy trabajando en la promoción, porque en el tatuaje moderno, como en cualquier otro negocio, no puedes prescindir de ella.
Creo que en algún momento gané popularidad haciendo una serie de trabajos con "monstruos lindos y espeluznantes", y esto creó la base de mis suscriptores. Pero cuanto más tiempo me dedicaba al tatuaje, más quería entender las técnicas y a veces cambiaba mi estilo, y así, en mi opinión, estropeaba mi visión interior. A menudo me fijaba en otros tatuadores e intentaba probar técnicas similares en mis trabajos. Ahora trato de no nublar mi mente y trato de restaurar la idea original, pero con el mismo nivel de tecnología que obtuve a lo largo de los años de trabajo.
- La popularidad de un tatuador a menudo lleva a un aumento en la copia de sus obras por tatuadores menos exitosos. ¿Te has encontrado con esto en tu carrera, ya que los personajes de tus tatuajes son muy memorables?
- Como todo artista que ha hecho un gran trabajo creando un diseño para un tatuaje (y esto es, por regla general, un encargo individual), por supuesto, tengo una actitud muy negativa hacia la copia de obras ajenas. Pero, desafortunadamente, me he enfrentado a esto muchas veces en mi carrera. Muchos de mis amigos tatuadores tienen el mismo problema, pero sin él, nuestro negocio no va a ninguna parte.
El único consejo que puedo dar a esos "tatuadores" que repiten el trabajo de otros: no firmes ni te refieras al artista cuyo trabajo copiaste, te avergonzará aún más. Y si aún así tomaste prestado el trabajo, entonces haz un esfuerzo y cámbialo.
Además, no olvides que al copiar el trabajo de otros, privas del diseño tanto a tu cliente como a aquel para quien fue hecho originalmente. Y un boceto individual es lo más valioso que puedo ofrecer como artista. Después de todo, pocas personas quieren hacerse tatuajes de plantilla del catálogo, todos quieren ser diferentes. No cedas a la persuasión del cliente, debes convencerlo y juntos idear algo original.
- ¿Sigues la industria del tatuaje en general? ¿Qué puedes decir, el tatuaje moderno es: arte o comercio? ¿Hacia dónde crees que se dirigen las industrias del tatuaje rusa y global?
- Realmente no sigo la industria, tal vez valga la pena prestarle más atención a esto, pero me siento cómodo sin ella en este momento ?.
Creo que el tatuaje moderno es un comercio, pero aun así, no se puede prescindir del arte. Los tatuadores, que realmente tienen creatividad y su propia visión del dibujo, ahora tienen la oportunidad de no encerrarse en el armario, sino de ganar dinero con esto y desarrollarse aún más. Y esos artistas siempre tienen su propia audiencia objetivo lista para comprar, creo que es genial. No muchos pueden presumir de un trabajo donde disfrutan lo que aman y tienen ingresos. Me parece que hay muchos tatuadores talentosos en Rusia, y no tengo miedo de decir que, junto con los extranjeros, los tatuadores rusos ocupan uno de los primeros lugares en la cultura del tatuaje.
El futuro del tatuaje global, como cualquier futuro, es difícil de predecir. Pero creo que el interés por el tatuaje disminuirá lentamente, la moda pasará. Ahora cada dos personas tienen un tatuaje, y en algún momento no será tan relevante. Pero no me molesta esto, ya que aquellos que se han ganado la confianza en la industria del tatuaje se mantendrán en su apogeo, y todos aquellos que no se toman en serio su trabajo y no se desarrollan, desaparecerán. Así que no nos quedaremos sin trabajo, el cliente siempre encontrará a su tatuador.
