상트페테르부르크 출신 타투 아티스트 Sergei Titukh의 작품 속에는 어두운 방이나 밤의 숲속에서 마주치기 두려운 모든 것들이 담겨 있습니다: 날카로운 이빨을 가진 괴물들, 소름 끼치는 마녀들, 숲속의 야수들, 뱀파이어, 역겨운 곤충 다리를 가진 생명체들. 믿어주세요, 그는 당신의 공포에 관한 모든 것, 그 이상을 알고 있습니다.
당신이 상상할 수 있는 모든 무시무시한 생명체는 이미 그의 타투 속에 살고 있습니다. 하지만 당신이 그들을 능가할 수는 없을 겁니다. 왜냐하면 이 으스스한 세계는 괴물에 대해 잘 아는 아티스트의 상상력이 빚어낸 산물이기 때문입니다. 그의 포트폴리오를 가득 채우고 있는 생명체들은 순전히 그의 상상력이 만들어낸 마법입니다.
하지만 그의 포트폴리오의 역설은 바로 이 모든 무서운 생명체들이 관객을 매혹하고 사로잡는다는 데 있습니다. 사람들은 그들을 자세히 들여다보고, 세부 사항을 이해하며, 어쩌면 더 가까이 알고 싶어 합니다. 분명히, Sergei Titukh의 타투를 지닌 모든 이들은 이 괴물들을 두려워하지 않을 뿐만 아니라, 그들과 굳건한 우정을 쌓았습니다.
이 캐릭터들을 한 번 보세요, 정말 귀엽지 않나요?
Sergei의 타투 여정, 그의 작업과 영감에 대한 더 자세한 이야기는 본인에게 직접 들어볼까요?
- Sergei, 안녕하세요! 우리 인터뷰의 전통을 바꾸지 말고, 먼저 소개부터 시작해 볼게요. 지금은 어디서 일하시나요? 타투를 시작하기 전에는 무엇을 하셨나요?
- 제 이름은 Sergei Titukh입니다. 러시아 상트페테르부르크에 살고 있으며, 시내 중심부에서 가장 스타일리시하고 멋진 스튜디오 중 하나인 INKME에서 일하고 있습니다.
저는 로스토프 지역의 작은 마을에서 태어났고, 2005년에 공부하러 상트페테르부르크로 이사 와서 여기에 정착했습니다. 해양 아카데미에 입학했지만, 6개월 후에는 제게 흥미가 없다는 걸 깨닫고 디자인 학부로 다시 들어갔습니다. 저는 미술 교육을 받은 적이 없었지만, 대학에서 그림과 회화 실습 수업을 들었습니다. 그림 실력이 진정으로 발전하기 시작한 건 타투를 시작했을 때였지만, 대학은 제 예술적 발전에 좋은 기초를 제공해 주었습니다.
학업 후반기에 저는 대학에서 가르치는 의미의 디자인이, 물론 사무실 업무처럼 저에게 맞지 않는다는 걸 깨달았습니다. 저는 자유와 제 자신을 찾고 싶었습니다. 바 업계에서 일하는 것에 관심이 있었고, 심지어 그 분야에서 커리어를 쌓을 계획도 있었습니다. 하지만 바에서 3년간 일한 후, '흥분한' 손님들과 대화하는 데 지쳐버렸습니다. 저는 제 삶에 더 큰 변화, 좀 더 창의적인 면에서 제 자신을 실현하고 싶다는 걸 깨달았습니다. 친구들은 제가 그림을 그린다는 걸 알고 늘 타투를 배워보라고 종용했는데, 사리사욕을 위한 목적이 아니었을 거라고 생각합니다 ?.
- 레스토랑 사업에서 어떻게 타투 업계에 오게 되셨나요?
- 아마도 2009-2010년쯤, 저는 타투에 대한 첫 걸음을 내딛기로 결심하고 배울 수 있는 스튜디오를 찾다가, 당시 페트로그라츠카야 지역의 Orlandina 록 클럽에 있던 Tattoo Artist 스튜디오에 도착했습니다. 교육 비용은 제게 꽤 높게 느껴졌고, 그 금액을 감당할 수 없었습니다 (사실 그렇게 큰 금액은 아니었지만요). 하지만 그 스튜디오에는 더 저렴한 피어싱 코스도 있었고, 신체 개조 자체가 제게 흥미로웠기 때문에, 저는 피어싱 마스터가 되기로 결심했습니다.
그곳에 합류해서 당시 타투 문화의 최전선에 있던 많은 흥미로운 사람들을 만났지만, 저는 결코 타투를 장인 기술로서 배우지 않았고, 솔직히 말하면 조금 흥미를 잃고 피어싱에 깊이 빠져들었습니다. 피어싱에서도 특별한 성과를 내지 못했고, 이를 계속하지 않기로 결심했습니다.
하지만, 3년 동안 레스토랑 업계에서 직원으로 일한 후, 저는 다시 타투에 대한 열정을 불태웠고, 2014년 가을에 첫 번째 타투 기계를 구입했습니다. 구매 선택이 어려웠기에 저는 유명 브랜드와 품질에 의존했습니다. 또한, 제가 정확히 무엇을 할지 몰랐기 때문에 다양한 작업에 사용할 수 있는 범용 타투 기계를 원했습니다. 결국, InkMachines의 Stingray를 구입했고, 이 기계로 3년 동안 작업하며 공부하고 타투를 했기 때문에 전혀 후회하지 않습니다.
- 첫 작품들을 기억하시나요? 스승이 있었나요?
- 저는 스스로 훈련을 시작했고, 스승은 없었습니다. 모든 지식은 인터넷에서 수집했고, 다른 타투이스트들이 어떻게 작업하는지 영상을 보고, 필요한 정보는 글에서 찾았습니다. 첫 훈련은 제 다리에서 스스로 했고, 그 타투들은 제대로 수정이 필요하지만 아직도 제게 남아 있습니다.
제가 스스로 한 세 번째 타투 이후로, 저는 다른 사람에게도 타투를 할 수 있다는 자신감을 느꼈고, 물론 그 상대는 제 친구들이었습니다. 집에서 작업을 시작하고 필요한 모든 장비를 구입했습니다. 저는 '소파' 타투나 부엌에서 하는 타투를 지지하지 않기 때문에, 아파트에 미니 스튜디오를 만들었습니다: 작업 테이블과 소파, 멸균용 건열 멸균기, 그리고 현대 타투 아티스트의 작업에 필요한 많은 것들을 갖췄습니다. 제가 과정을 소홀히 해서 누군가의 건강을 해칠 수 있다는 점을 매우 걱정했습니다.
하지만 집에서 오래 일하지는 않았습니다, 아마 그때쯤 제 포트폴리오에는 잘 완성된 작품이 약 5개 정도 있었고, 그래픽 흑백 작업만을 목표로 하는 새로운 스튜디오인 Blackyard Tattoo의 오픈 소식을 보게 되었습니다. 스튜디오에서 타투 아티스트를 모집하고 있었고, 그들이 저를 받아주었습니다. 저는 진짜 타투 스튜디오에서 일하게 된다는 사실에 굉장히 기뻤습니다. 그곳에서 그들은 제가 타투 아티스트로 성장하는 데 많은 도움을 주었습니다. 저는 거기서 약 2년 동안 일했습니다. 그 후 저는 개인 스튜디오를 열고 유럽과 미국을 많이 여행하기 시작했습니다. 2019년 말부터 저는 INKME 팀과 함께 일하고 있습니다.
- 당신의 포트폴리오에는 끝없이 다양한 무서운, 소름 끼치는 이미지들이 있는데, 마치 고대 동화의 영웅들이나 악몽을 채우는 생물들 같습니다. 왜 이 주제를 선택했나요? 이 모든 생물들은 누구인가요? 그리고 영감은 어디서 얻나요?
- 제 길의 시작에는, 제가 무엇을 그릴지 정확히 확신하지 못했습니다. 하지만 2010년에, 저는 그래픽 작업을 하고 검은색만 사용하는 몇몇 타투 아티스트들을 발견했고, 이에 관심을 가져 이 스타일로 뭔가 그려보기로 결정했습니다. 또한, 저는 채색 그림이나 다양한 색상 팔레트를 사용한 작업에 열정이 없었습니다.
그리고 2015년이 되어, 타투에 종사하기로 확실히 결정했을 때, 저는 검은색 괴물들과 온갖 소름 끼치는 생물들을 주제로 삼기로 마음먹었습니다. 왜 이 주제에 정착하게 되었는지 정확히는 모르겠지만, 저는 항상 어둡고 소름 끼치는 생물들, 그들이 나오는 판타지 영화와 공포 영화를 좋아했고, 게다가 블랙 메탈, 둠 메탈 등 어둠과 가슴 찢어지는 비명으로 가득 찬 헤비 음악을 사랑합니다... 아마 이것이 제 타투에 대한 관심과 선호도의 기반이 되었을 것입니다.
그 당시, 저는 이미 타투로 소름 끼치는 흑백 생물들을 만드는 몇몇 타투이스트들을 보았고, 정말 마음에 들어 제 자신만의 괴물 세계를 창조할 수 있겠다고 깨달았습니다. 제 모든 친구들과 고객들이 저를 지지하며 제 어두운 창작물에 관심을 표현해 주었습니다.
네, 가끔은 동화나 전설의 캐릭터, 영화와 비디오 게임의 캐릭터들을 제 방식으로 해석하여 타투에 담기도 합니다. 하지만 더 자주는 제가 완전히 창작한 캐릭터들입니다. 지금은 가능한 한 기존의 책이나 영화 속 영웅들을 바탕으로 캐릭터를 만드는 것에서 벗어나려고 노력하고 있어요. 예술가로서 제 자신을 발전시키고, 클라이언트들을 제가 창조한 기괴한 생물들의 세계로 끌어들이는 데 정말 흥미를 느낍니다.
- 작업의 어떤 특징을 강조할 수 있나요?
- 저는 기존의 테마에 의존하거나 다른 타투이스트들이 이미 다뤘던 플롯을 가져오는 것을 좋아하지 않습니다. 제 예술에는 곤충과 수중 요소들을 사용하는 걸 좋아해요. 식물은 그다지 좋아하지 않는데, 마른 나무는 예외입니다. 하지만 식물이나 꽃이 작은 요소로 추가되는 것은 괜찮습니다. 동물 그리는 것도 별로 좋아하지 않아요. 클라이언트가 특정 동물을 요청하면, 그 동물을 가능한 한 사실적으로 그리는 것이 과제가 되고, 작가성은 뒷전으로 밀려납니다. 최선을 다해 잘 하려고 하지만, 저에게 영감을 주지 않기 때문에 그런 주문은 피하려고 합니다.
- 타투 도안 이야기를 꺼냈으니, 클라이언트에 대해 이야기해 주세요. 클라이언트가 아이디어를 가져오나요, 아니면 항상 당신의 아이디어로 작업하나요?
- 클라이언트들은 매우 다양합니다. 다양한 관심사를 가진, 사무실에서 일하는 조용한 여성부터 거친 메탈헤드까지요. 그들을 한마디로 정의하기는 어렵지만, 제게서 뭔가 어두운 것을 얻는 데 관심이 있다는 점은 말할 수 있습니다. 누군가는 그런 타투로 자신의 다면성을 보여주고, 고정관념을 깨고 싶어 하며, 누군가는 그런 그림으로 자신의 '음울한' 본질을 보완합니다.
아마 제 클라이언트의 절반 정도는 저와 마찬가지로 헤비 음악, 자연, 그리고 어둠의 힘을 사랑하는 것 같아요 ?.
제 생각에 제 클라이언트의 대부분은 여성인 것 같습니다. 제 클라이언트의 40%는 제가 캐릭터를 창작하거나 제가 이미 발명한 기성 캐릭터를 선택할 수 있는 자유를 줍니다. 정말 감사하게 생각합니다. 나머지 60%는 기존 캐릭터를 바탕으로 한 자신들의 아이디어를 제안하는데, 저는 그들의 아이디어를 제 스타일로 최대한 구현하려고 노력합니다. 일반적으로 사람들은 이에 반대하지 않아요. 왜냐하면 그들은 제 작가적인 연출을 받으러 왔기 때문입니다. 그들에게 감사합니다!
- 선호하는 타투 장비는 무엇이고, 그 이유는 무엇인가요?
- 저는 로터리 유니버설 머신으로 배우고 작업을 시작했습니다. Critical의 파워 서플라이도 사용했는데, 아주 훌륭한 유닛이었어요. 5년 동안 저와 함께 일한 후, 무선 머신으로 전환하면서 팔았습니다.
인덕션 타투 머신이 무엇인지 이해하기 위해 몇 번 사용해 본 적이 있지만, 로터리 머신의 가벼움에 너무 익숙해져서 적응할 수 없었습니다. 저는 단 하나의 머신으로 작업하는 것이 편하다는 걸 깨달았죠. 3년 전에 FKIrons의 펜으로 전환했는데, 매우 편리하고 제 모든 요구 사항에 맞습니다. 지금은 무선 로터리 펜으로 작업하고 있어요. 드디어 전선에서 해방되어 기쁩니다. 여행할 때도 매우 편리하죠. 바늘은 Kwadron 제품을 선호합니다. 보통 작업에는 3RLLT, 7RLLT, 9MMT 세트를 사용합니다. 1년 전부터 Allegory Ink의 페인트를 사용하기 시작했는데, 아주 좋고 깊은 검정색입니다. 때로는 대비를 전달하거나 오버래핑할 때 흰색을 사용하고, 배경이나 가이드 라인에는 중간 회색을 사용하기도 합니다.
- 타투 아티스트 중 우상이 있나요? 누구인가요?
- 네, 물론입니다. 지금은 타투 세계에 점점 더 흥미로운 것들을 가져오고 있는 훌륭한 타투 아티스트들이 정말 많습니다. 사실 지켜보는 것이 흥미로운 타투이스트가 너무 많아서 목록이 길어질까 걱정될 정도예요. 제 커리어 초기에 저에게 영감을 주었고, 여전히 제 우상으로 남아 있는 몇 분을 언급해 보겠습니다.
Alexander Grim - 그의 깔끔하고 정확한 라인과 플롯의 표현이 존경스럽습니다. 그는 의심할 여지 없이 제 목록의 첫 번째 순위입니다. Rob Borbas, 일명 Grindesign - 그의 작업 규모와 퀄리티, 드로잉의 역동성이 매혹적입니다. Deni Aktemirov - 아마도 많은 사람들처럼, 저도 그에 대해 알게 되자마자 그의 작업을 사랑하게 되었고, 여전히 그의 볼륨 전달과 형태 창조에 놀랍니다.
- 업계에서의 당신의 인기도를 어떻게 평가하시나요? 그리고 어떻게 측정할 수 있다고 생각하시나요?
- 겸손 없이 말하자면, 전 세계 사람들이 제 작품을 알고 있기 때문에 저는 충분한 인기를 얻었다고 말할 수 있습니다. 하지만 물론, 저는 명성의 정상과는 거리가 멀고, 그 자리는 이미 차지되어 있죠 ?. 하지만 저는 홍보에 힘쓰고 있습니다. 왜냐하면 현대 타투는 다른 어떤 사업과 마찬가지로 홍보 없이는 할 수 없기 때문입니다.
제 생각에 어느 시점에 저는 "소름 끼치게 귀여운 괴물들"을 소재로 한 여러 작품을 하면서 인기를 얻었고, 이것이 제 구독자층의 기반을 만들었습니다. 하지만 타투를 오래 할수록, 저는 기술을 이해하고 싶어졌고 때로는 제 스타일을 바꾸기도 했으며, 그렇게 해서 제 생각에 제 내면의 시야를 흐리게 만들었습니다. 저는 종종 다른 타투 아티스트들을 보고 제 작업에 비슷한 기술을 시도해 보려 했습니다. 지금은 제 마음을 흐리지 않으려 하고, 작업 기간 동안 얻은 동일한 기술 수준으로 원래의 아이디어를 복원하려 노력하고 있습니다.
- 타투 아티스트의 인기는 종종 덜 성공적인 타투이스트들에 의한 그의 작품 복제 증가로 이어집니다. 당신의 타투 속 캐릭터들은 매우 기억에 남는데, 커리어에서 이런 경험을 해본 적이 있나요?
- 타투 디자인을 만들기 위해 (일반적으로 맞춤 주문인) 훌륭한 작업을 해온 모든 아티스트처럼, 저도 당연히 다른 사람의 작품을 복사하는 것에 매우 부정적인 태도를 가지고 있습니다. 하지만 불행히도, 저는 커리어에서 이것을 여러 번 마주쳤습니다. 제 타투이스트 친구들 중 많은 이들이 같은 문제를 가지고 있지만, 이것 없이는 우리 사업도 존재할 수 없습니다.
다른 사람의 작업을 반복하는 그런 '타투이스트'들에게 드릴 수 있는 유일한 조언은: 당신이 복사한 작품의 아티스트 이름을 서명하거나 언급하지 마세요, 그것은 당신을 더욱 부끄럽게 할 것입니다. 그리고 만약 그래도 작품을 차용했다면, 노력을 기울여 그것을 변경하세요.
또한, 다른 사람의 작품을 복사함으로써 당신은 당신의 클라이언트와 그 작품이 원래 만들어졌던 사람 모두를 디자인에서 박탈한다는 것을 잊지 마세요. 그리고 개별적인 스케치는 제가 아티스트로서 제공할 수 있는 가장 가치 있는 것입니다. 결국, 카탈로그에서 템플릿 타투를 하려는 사람은 거의 없고, 모두 다르고 싶어 합니다. 클라이언트의 설득에 굴복하지 말고, 그를 설득하고 함께 독창적인 무언가를 생각해 내야 합니다.
- 일반적으로 타투 업계를 따라가고 있나요? 현대 타투는 예술인가 상업인가, 어떻게 말할 수 있을까요? 러시아와 글로벌 타투 업계가 어디로 향하고 있다고 생각하시나요?
- 저는 업계를 그다지 따라가지 않습니다, 아마도 이것에 더 주의를 기울일 가치가 있지만, 현재로서는 그것 없이도 편안함을 느낍니다 ?.
저는 현대 타투는 상업이라고 생각하지만, 여전히 예술 없이는 할 수 없습니다. 진정으로 창의성과 자신만의 드로잉 비전을 가진 타투 아티스트들은 이제 자신을 방에 가두지 않고, 이것으로 돈을 벌고 자신을 더 발전시킬 기회를 가지고 있습니다. 그리고 그런 아티스트들은 항상 구매할 준비가 된 자신만의 타겟 청중을 가지고 있습니다, 저는 이것이 훌륭하다고 생각합니다. 자신이 좋아하는 일을 즐기면서 수입도 얻는 직업을 자랑할 수 있는 사람은 많지 않습니다. 러시아에는 재능 있는 타투 아티스트들이 많이 있는 것 같고, 외국 아티스트들과 함께 러시아 타투이스트들이 타투 문화에서 최상위 자리를 차지하고 있다고 말하는 것을 두려워하지 않습니다.
세계 타투의 미래는, 모든 미래가 그렇듯, 예측하기 어렵습니다. 하지만 타투에 대한 관심은 서서히 줄어들고, 유행은 지나갈 것이라고 생각합니다. 지금은 두 사람 중 한 명꼴로 타투를 가지고 있고, 어느 시점에서는 그렇게 관련성이 높지 않게 될 것입니다. 하지만 저는 이에 대해 실망하지 않습니다. 왜냐하면 타투 산업에서 신뢰를 얻은 이들은 여전히 정상에 남아 있을 것이고, 자신의 작업에 진지하게 접근하지 않고 스스로 발전하지 않는 모든 이들은 사라질 것이기 때문입니다. 그래서 우리는 일자리를 잃지 않을 것이며, 고객은 항상 자신의 타투 아티스트를 찾을 것입니다.
