Unheimliche, aber attraktive Monsterwelt von Sergei Titukh

In den Werken des Tätowierers aus St. Petersburg Sergei Titukh finden Sie alles, was Sie in einem dunklen Raum oder Nachtwald so sehr fürchten: zahnige Monster, gruselige Hexen, Waldtiere, Vampire, Kreaturen mit ekelhaften Insektenbeinen. Glauben Sie mir, er weiß alles und noch mehr über Ihre Ängste. 

Jede gruselige Kreatur, die Sie sich vorstellen könnten, lebt bereits in seinen Tattoos. Aber es ist unwahrscheinlich, dass Ihnen das gelingt, denn diese unheimliche Welt ist das Produkt der Vorstellungskraft eines Künstlers, der viel über Monster weiß. Die Kreaturen, die sein Portfolio bevölkern, sind reine Magie seiner Vorstellungskraft.

Aber das Paradoxon seines Portfolios liegt gerade darin, dass all diese furchterregenden Kreaturen den Betrachter faszinieren und fesseln, man möchte sie betrachten, die Details verstehen und vielleicht sogar besser kennenlernen. Offensichtlich haben alle Träger von Tattoos von Sergei Titukh nicht nur keine Angst vor diesen Monstern, sondern eine starke Freundschaft mit ihnen geschlossen. 

Schauen Sie sich diese Charaktere an, sind sie nicht süß?

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Mehr Details über Sergeis Weg zum Tätowierer, seine Arbeit und Inspiration – erfahren wir aus erster Hand?

- Sergei, guten Tag! Lassen Sie uns die Tradition unserer Interviews nicht ändern und mit einer Vorstellung beginnen. Wo arbeiten Sie jetzt, was haben Sie vor dem Tätowieren gemacht?

- Mein Name ist Sergei Titukh, ich lebe in St. Petersburg, Russland und arbeite in einem der stilvollsten und coolsten Studios im Stadtzentrum – INKME.

Ich wurde in einer kleinen Stadt in der Region Rostow geboren, zog 2005 zum Studium nach St. Petersburg und blieb hier wohnen. Ich schrieb mich an der Marineakademie ein, merkte aber sechs Monate später, dass es mich nicht interessierte, und schrieb mich an der Fakultät für Design ein. Ich hatte keine künstlerische Ausbildung, aber an der Universität hatten wir praktische Kurse in Zeichnen und Malen. Ich begann wirklich, mein Zeichnen zu entwickeln, als ich mit dem Tätowieren anfing, aber die Universität gab mir eine gute Grundlage für die künstlerische Entwicklung. 

In meinen letzten Semestern merkte ich, dass Design in dem Sinne, wie es uns an der Universität gelehrt wurde, mich nicht ansprach, ebenso wenig wie die Arbeit in einem Büro. Ich wollte Freiheit, mich selbst finden. Ich interessierte mich für die Arbeit in der Barbranche und hatte sogar Pläne, in diesem Bereich Karriere zu machen. Aber nach 3 Jahren Arbeit an der Bar wurde ich es leid, mit den "aufgeheiterten" Gästen zu sprechen. Ich merkte, dass ich etwas mehr wollte, eine Art Veränderung in meinem Leben, um mich von einer kreativeren Seite zu verwirklichen. Freunde wussten, dass ich zeichnete und drängten mich die ganze Zeit, das Tätowieren zu lernen, ich schließe nicht aus, dass dies aus egoistischen Motiven geschah ?.

- Wie sind Sie aus der Gastronomie in die Tattoo-Branche gekommen?

- Wahrscheinlich habe ich 2009-2010 die ersten Schritte in Richtung Tätowieren unternommen. Ich beschloss, ein Studio zu finden, in dem ich das lernen konnte, und landete im Studio Tattoo Artist, das damals auf der Petrograder Seite im Rockclub Orlandina war. Die Kosten für die Ausbildung waren für mich ziemlich hoch, ich konnte mir diese Summe nicht leisten (obwohl es eigentlich nicht so viel war). Aber in diesem Studio gab es auch Piercingkurse, die billiger waren, und Körpermodifikation interessierte mich generell, also beschloss ich, Piercing-Meister zu werden.

Ich kam in die Szene, traf viele interessante Leute, die damals an der Spitze der Tattoo-Kultur standen, aber ich habe das Tätowieren nie als Handwerk gelernt und, ehrlich gesagt, ein wenig das Interesse verloren, bin tief ins Piercing eingestiegen. Auch im Piercing habe ich keine besonderen Höhen erreicht und beschloss, dies nicht fortzusetzen. 

Doch nach 3 Jahren als Angestellter in der Restaurantbranche kam mir die Idee eines Tattoos wieder in den Sinn, und im Herbst 2014 kaufte ich meine erste Tätowiermaschine. Es fiel mir schwer, eine Kaufentscheidung zu treffen, und ich verließ mich auf einen großen Namen und Qualität. Ich wollte auch eine universelle Tätowiermaschine für verschiedene Arten von Arbeiten, da ich nicht verstand, was genau ich tun würde. Im Ergebnis kaufte ich eine Stingray von InkMachines und bereute es überhaupt nicht, da diese Maschine 3 Jahre lang mit mir arbeitete – ich lernte darauf und tätowierte anschließend damit.

- Erinnerst du dich an deine ersten Arbeiten? Hattest du Lehrer?

- Ich begann, mich selbst auszubilden, ich hatte keine Lehrer, und ich sammelte mein gesamtes Wissen aus dem Internet, sah mir Videos an, wie andere Tätowierer arbeiten, und fand notwendige Informationen in Artikeln. Die erste Ausbildung absolvierte ich an mir selbst, an meinen Beinen, diese Tattoos sind immer noch bei mir, obwohl sie richtig korrigiert werden müssen.

Nach dem dritten Tattoo, das ich mir selbst gestochen hatte, fühlte ich mich sicher genug, um jemand anderen zu tätowieren, und das waren natürlich meine Freunde. Ich begann zu Hause zu arbeiten und kaufte die gesamte notwendige Ausrüstung. Ich bin kein Befürworter von "Couch"-Tattoos und Tattoos in der Küche, also richtete ich mir in meiner Wohnung ein Mini-Studio ein: Ich hatte einen Tisch und eine Couch, einen Trockenheizer zur Sterilisation und vieles mehr, was bei der Arbeit eines modernen Tätowierers notwendig ist. Ich hatte große Angst, dass ich die Gesundheit anderer schädigen könnte, wenn ich den Prozess schlecht angehe.

Aber ich arbeitete nicht lange zu Hause, wahrscheinlich hatte ich zu dieser Zeit etwa 5 gut gemachte Arbeiten in meinem Portfolio, und ich sah eine Ankündigung über die Eröffnung eines neuen Studios, das sich nur auf grafische Schwarz-Weiß-Arbeiten konzentrierte – Blackyard Tattoo. Es gab eine Ausschreibung für Tätowierer im Studio, und die Jungs nahmen mich auf. Ich war unglaublich glücklich, dass ich in einem echten Tattoo-Studio arbeiten würde. Dort halfen sie mir sehr, mich als Tätowierer zu entwickeln. Ich arbeitete dort etwa 2 Jahre lang. Dann eröffnete ich mein privates Studio und begann, viel in Europa und den USA zu reisen. Seit Ende 2019 arbeite ich mit dem INKME-Team zusammen.

- In deinem Portfolio gibt es unzählige verschiedene beängstigende, gruselige Bilder, die entweder den Helden alter Märchen oder Kreaturen ähneln, die Albträume bevölkern. Warum hast du dieses Thema gewählt? Wer sind all diese Kreaturen? Und woher nimmst du deine Inspiration?

- Am Anfang meines Weges war ich mir nicht ganz sicher, was ich zeichnen würde. Aber im Jahr 2010 bemerkte ich mehrere Tätowierer, die grafische Arbeiten machten und nur schwarze Farbe verwendeten. Das interessierte mich, und ich beschloss, etwas in diesem Stil zu zeichnen. Außerdem hatte ich keine Leidenschaft für farbige Zeichnungen und die Arbeit mit einer großen Farbpalette.

Und bis 2015, als ich mich definitiv für das Tätowieren entschied, beschloss ich für mich, dass es schwarze Monster und allerlei gruselige Kreaturen sein würden. Ich bin mir nicht ganz sicher, warum ich bei diesem Thema geblieben bin, aber ich mochte schon immer dunkle, gruselige Kreaturen, Fantasy- und Horrorfilme mit ihnen, außerdem liebe ich harte Musik – Black Metal, Doom Metal usw., die von Dunkelheit und herzzerreißenden Schreien durchdrungen ist ... Vielleicht wurde dies die Grundlage meiner Interessen und Vorlieben beim Tätowieren.

Zu dieser Zeit sah ich mehrere Tätowierer, die bereits gruselige Schwarz-Weiß-Kreaturen als Tattoo machten, und das gefiel mir sehr gut, und ich erkannte, dass ich meine eigene Welt mit Monstern erschaffen konnte. Alle meine Freunde und Kunden unterstützten mich und zeigten Interesse an meinen dunklen Kreationen.

Ja, manchmal sind das Charaktere aus Märchen oder Legenden, Charaktere aus Filmen und Videospielen, die ich auf meine eigene Art in einem Tattoo interpretiere. Aber häufiger sind die Charaktere vollständig von mir erfunden. Jetzt versuche ich, mich so weit wie möglich von der Schaffung von Charakteren zu lösen, die auf bestehenden Helden aus Büchern und Filmen basieren. Es interessiert mich wirklich, mich als Künstler weiterzuentwickeln und Kunden mit meinen Gruselgeschöpfen in meine Welt eintauchen zu lassen.

- Welche Merkmale Ihrer Arbeit können Sie hervorheben?

- Ich ziehe es vor, mich nicht auf bestehende Themen zu verlassen und keine Motive zu wählen, die andere Tätowierer bereits gemacht haben. Ich verwende gerne Insekten und Unterwasserelemente in meiner Kunst. Pflanzen verwende ich nicht so gerne, mit Ausnahme von trockenen Bäumen, aber wenn Pflanzen und Blumen als kleines Element hinzugefügt werden, dann ist das nach meinem Geschmack. Tiere zeichne ich nicht so gerne. Wenn der Kunde ein bestimmtes Tier wünscht, dann besteht die Aufgabe darin, dieses Tier so realistisch wie möglich zu zeichnen, und die Urheberschaft tritt in den Hintergrund. Ich gebe mein Bestes, um es gut zu machen, aber es inspiriert mich nicht, daher versuche ich, solche Aufträge zu vermeiden.

- Da wir über die Motive von Tattoos gesprochen haben, erzählen Sie uns von Ihren Kunden. Bringt der Kunde eine Idee mit oder arbeiten Sie immer mit Ihren eigenen?

- Kunden sind sehr unterschiedlich, mit unterschiedlichen Interessen, von einem bescheidenen Mädchen, das im Büro arbeitet, bis zu einem brutalen Metalhead. Es ist schwierig, sie zu beschreiben, ich werde sagen, dass alle daran interessiert sind, etwas Dunkles von mir zu bekommen. Jemand zeigt mit einem solchen Tattoo seine Vielseitigkeit, möchte Stereotypen zerstören, und jemand ergänzt seine „düstere“ Essenz mit solchen Bildern.

Wahrscheinlich teilt die Hälfte meiner Kunden auch meine Liebe zu harter Musik, Natur und dunklen Mächten ?.

Ich denke, die meisten meiner Kunden sind Mädchen. 40 % meiner Kunden geben mir die Freiheit, Charaktere zu kreieren oder fertige Charaktere auszuwählen, die ich bereits erfunden habe, das schätze ich sehr. Die restlichen 60 % bringen mir ihre Ideen, basierend auf bestehenden Charakteren, aber ich versuche, ihre Ideen so weit wie möglich in meinem Stil umzusetzen, und in der Regel haben die Leute nichts dagegen, weil sie für meine künstlerische Ausführung gekommen sind. Vielen Dank dafür!

- Welche Tattoo-Ausrüstung bevorzugen Sie und warum?

- Ich habe angefangen, mit einer rotierenden Universalmaschine zu lernen und zu arbeiten, ich hatte auch ein Netzteil von Critical, übrigens ein ausgezeichnetes Gerät, das 5 Jahre lang mit mir gearbeitet hat, danach habe ich es verkauft, als ich auf eine kabellose Maschine umgestiegen bin.

Ein paar Mal in meinem Leben habe ich eine Induktions-Tätowiermaschine benutzt, um zu verstehen, was das ist, aber ich hatte mich so an die Leichtigkeit einer Rotationsmaschine gewöhnt, dass ich mich nicht umstellen konnte. Ich merkte, dass ich nur mit einer Maschine bequem arbeiten konnte. Vor drei Jahren bin ich auf einen Pen von FKIrons umgestiegen, er ist sehr bequem und erfüllt alle meine Anforderungen, und jetzt arbeite ich mit einem kabellosen Rotations-Pen. Ich bin froh, dass ich endlich die Kabel losgeworden bin. Es ist sehr bequem, damit zu reisen. Ich bevorzuge Nadeln von Kwadron, normalerweise verwende ich in meiner Arbeit einen Satz von 3RLLT, 7RLLT, 9MMT. Vor einem Jahr habe ich angefangen, Farbe von Allegory Ink zu verwenden, eine sehr gute, tiefe schwarze Farbe. Manchmal verwende ich Weiß, um Kontrast zu erzeugen oder beim Überlappen, und manchmal verwende ich auch Mittelgrau für Hintergründe und Hilfslinien.

- Haben Sie Idole unter den Tätowierern? Wer sind sie? 

- Ja, natürlich. Es gibt so viele großartige Tätowierer, die immer mehr interessante Dinge in die Tattoo-Welt bringen. Tatsächlich gibt es viele Tätowierer, die interessant zu beobachten sind, und ich fürchte, die Liste wird lang. Ich werde ein paar nennen, die mich am Anfang meiner Karriere inspiriert haben und immer noch meine Idole sind. 

Alexander Grim - Ich bewundere die Sauberkeit und Präzision seiner Linien und die Präsentation der Handlung. Er ist zweifellos der Erste auf meiner Liste. Rob Borbas, alias Grindesign - Umfang und Qualität seiner Arbeit, die Dynamik der Zeichnung sind faszinierend. Deni Aktemirov - wahrscheinlich wie viele andere, liebte ich seine Arbeit, sobald ich von ihm erfuhr, und bin immer noch erstaunt über seine Übertragung von Volumen und die Schaffung von Formen. 

- Wie würden Sie Ihre Popularität in der Branche einschätzen? Und wie glauben Sie, kann man sie messen?

- Ohne Bescheidenheit kann ich sagen, dass ich genug Popularität besitze, da Menschen aus der ganzen Welt meine Werke kennen. Aber natürlich bin ich weit entfernt von der Spitze des Ruhms, die Plätze dort sind bereits besetzt ?. Aber ich arbeite an der Promotion, denn im modernen Tätowieren, wie in jedem anderen Geschäft, kommt man ohne sie nicht aus. 

Ich denke, irgendwann habe ich Popularität erlangt, indem ich eine Reihe von Werken mit "gruseligen, süßen Freaks" gemacht habe, und das bildete die Basis meiner Abonnenten. Aber je länger ich mich mit Tätowierungen beschäftigte, desto mehr wollte ich die Techniken verstehen und änderte manchmal meinen Stil, und verdarb so meiner Meinung nach meine innere Vision. Ich schaute oft zu anderen Tätowierern und versuchte, ähnliche Techniken in meinen Werken auszuprobieren. Jetzt versuche ich, meinen Geist nicht zu trüben und die ursprüngliche Idee wiederherzustellen, aber mit dem gleichen technologischen Niveau, das ich im Laufe der Jahre meiner Arbeit erworben habe. 

- Die Popularität eines Tätowierers führt oft dazu, dass seine Werke von weniger erfolgreichen Tätowierern kopiert werden. Sind Sie in Ihrer Karriere damit konfrontiert worden, da die Charaktere in Ihren Tattoos sehr einprägsam sind?

- Wie jeder Künstler, der viel Arbeit in die Gestaltung eines Tattoo-Designs gesteckt hat (und das ist in der Regel ein individueller Auftrag), stehe ich dem Kopieren fremder Werke natürlich sehr negativ gegenüber. Aber leider bin ich in meiner Karriere schon oft damit konfrontiert worden. Viele meiner Tätowierer-Freunde haben das gleiche Problem, aber ohne das geht unser Geschäft nicht.

Der einzige Rat, den ich solchen "Tätowierern" geben kann, die die Arbeiten anderer wiederholen: Unterschreiben oder verweisen Sie nicht auf den Künstler, dessen Arbeit Sie kopiert haben, es wird Sie noch mehr beschämen. Und wenn Sie die Arbeit doch übernommen haben, dann geben Sie sich Mühe und ändern Sie sie.

Vergessen Sie auch nicht, dass Sie durch das Kopieren fremder Werke sowohl dem Design Ihres Kunden als auch demjenigen, für den es ursprünglich angefertigt wurde, etwas vorenthalten. Und eine individuelle Skizze ist das Wertvollste, was ich als Künstler anbieten kann. Schließlich wollen nur wenige Menschen sich Schablonen-Tattoos aus dem Katalog stechen lassen, jeder möchte anders sein. Geben Sie den Überredungskünsten des Kunden nicht nach, Sie müssen ihn überzeugen und gemeinsam etwas Originelles entwickeln.

- Verfolgen Sie die Tattoo-Branche im Allgemeinen? Was können Sie sagen, ist modernes Tattoo: Kunst oder Kommerz? Wohin entwickeln sich Ihrer Meinung nach die russische und die globale Tattoo-Industrie? 

- Ich verfolge die Branche nicht wirklich, vielleicht sollte ich dem mehr Aufmerksamkeit schenken, aber ich fühle mich im Moment auch ohne wohl ?.

Ich denke, dass modernes Tätowieren ein Kommerz ist, aber trotzdem kommt man ohne Kunst nicht aus. Tätowierer, die wirklich Kreativität und eine eigene Vision der Zeichnung haben, haben jetzt die Möglichkeit, sich nicht im Schrank zu verstecken, sondern damit Geld zu verdienen und sich noch mehr zu entwickeln. Und solche Künstler haben immer ihre eigene Zielgruppe, die bereit ist zu kaufen, ich denke, das ist großartig. Nicht viele können sich rühmen, einen Job zu haben, bei dem man das liebt, was man tut, und ein Einkommen hat. Mir scheint, dass es in Russland viele talentierte Tätowierer gibt, und ich scheue mich nicht zu sagen, dass russische Tätowierer neben ausländischen einen der ersten Plätze in der Tattoo-Kultur einnehmen.

Die Zukunft des globalen Tätowierens ist, wie jede Zukunft, schwer vorherzusagen. Aber ich denke, dass das Interesse am Tätowieren langsam nachlassen wird, die Mode wird vergehen. Jetzt hat jeder zweite Mensch ein Tattoo, und irgendwann wird es nicht mehr so relevant sein. Aber das beunruhigt mich nicht, denn diejenigen, die sich in der Tattoo-Branche Vertrauen erworben haben, werden an der Spitze bleiben, und all jene, die ihre Arbeit nicht ernst nehmen und sich nicht weiterentwickeln, werden verschwinden. Wir werden also nicht ohne Arbeit dastehen, der Kunde wird seinen Tätowierer immer finden.