Dans les œuvres du tatoueur de Saint-Pétersbourg Sergei Titukh, vous trouverez tout ce que vous avez si peur de voir dans une pièce sombre ou une forêt nocturne : des monstres aux dents acérées, des sorcières effrayantes, des bêtes de la forêt, des vampires, des créatures aux membres d'insectes dégoûtants. Croyez-moi, il sait tout et même plus sur vos peurs.
Chaque créature effrayante que vous pourriez imaginer vit déjà dans ses tatouages. Mais il est peu probable que vous y parveniez, car ce monde étrange est le produit de l'imagination d'un artiste qui en sait beaucoup sur les monstres. Les créatures qui peuplent son portfolio sont la pure magie de son imagination.
Mais le paradoxe de son portfolio réside précisément dans le fait que toutes ces créatures effrayantes fascinent et captivent le spectateur, on a envie de les regarder, de comprendre les détails, et peut-être même de mieux les connaître. Évidemment, tous les porteurs de tatouages de Sergei Titukh, non seulement n'ont pas peur de ces monstres, mais ont noué une forte amitié avec eux.
Regardez ces personnages, ne sont-ils pas mignons ?
Plus de détails sur le parcours de tatoueur de Sergei, son travail et son inspiration - nous les apprendrons de première main ?
- Sergei, bonjour ! Ne changeons pas la tradition de nos interviews et commençons par une présentation. Où travaillez-vous maintenant, qu'avez-vous fait avant le tatouage ?
- Je m'appelle Sergei Titukh, je vis à Saint-Pétersbourg, Russie et je travaille dans l'un des studios les plus stylés et les plus cool du centre-ville - INKME.
Je suis né dans une petite ville de la région de Rostov, en 2005 j'ai déménagé à Saint-Pétersbourg pour étudier, et je suis resté y vivre. Je suis entré à l'Académie maritime, mais six mois plus tard, j'ai réalisé que cela ne m'intéressait pas et je suis entré à la Faculté de design. Je n'avais pas de formation artistique, mais à l'université, nous avions des cours pratiques de dessin et de peinture. J'ai vraiment commencé à développer mon dessin quand j'ai commencé à tatouer, mais l'université m'a donné une bonne base pour mon développement artistique.
Dans mes dernières années, j'ai réalisé que le design tel qu'il nous était enseigné à l'université ne m'attirait pas, tout comme le travail de bureau. Je voulais la liberté, me trouver. J'étais intéressé par le travail dans l'industrie du bar, et j'avais même des projets de carrière dans ce domaine. Mais après 3 ans de travail au bar, j'en ai eu marre de parler aux clients "enjoués". J'ai réalisé que je voulais quelque chose de plus, un genre de changement dans ma vie, me réaliser d'un côté plus créatif. Des amis savaient que je dessinais et tout le temps ils me poussaient à apprendre le tatouage, je n'exclus pas que ce soit à des fins égoïstes ?.
- Comment êtes-vous passé de la restauration à l'industrie du tatouage ?
- Probablement, en 2009-2010, j'ai essayé de faire les premiers pas vers le tatouage, j'ai décidé de trouver un studio où je pourrais apprendre cela, et je me suis retrouvé au studio Tattoo Artist, à cette époque il était du côté Petrograd, dans le club de rock Orlandina. Le coût de la formation était assez élevé pour moi, je ne pouvais pas me permettre cette somme d'argent (bien qu'en fait, ce n'était pas tant que ça). Mais aussi dans ce studio il y avait des cours de piercing qui étaient moins chers, et la modification corporelle m'intéressait généralement, alors j'ai décidé de devenir maître perceur.
J'ai rejoint la fête, rencontré beaucoup de gens intéressants qui, à cette époque, étaient au sommet de la culture du tatouage, mais je n'ai jamais étudié le tatouage en tant qu'artisanat et, pour être honnête, j'ai un peu perdu l'intérêt, je me suis plongé dans le piercing. En piercing, je n'ai pas non plus atteint des sommets particuliers et j'ai décidé de ne pas continuer à faire cela.
Mais, après 3 ans, étant employé dans l'industrie de la restauration, l'idée du tatouage m'est revenue, et à l'automne 2014, j'ai acheté ma première machine à tatouer. Il m'était difficile de faire un choix lors de l'achat et je me suis fié à un nom connu et à la qualité. Je voulais aussi une machine à tatouer universelle pour différents types de travail, car je ne savais pas exactement ce que j'allais faire. En conséquence, j'ai acheté une Stingray d'InkMachines et je ne l'ai pas du tout regretté, car cette machine a travaillé avec moi pendant 3 ans - j'ai appris dessus et j'ai ensuite réalisé des tatouages.
- Vous souvenez-vous de vos premières œuvres ? Avez-vous eu des professeurs ?
- J'ai commencé à m'entraîner seul, je n'ai pas eu de professeurs, et j'ai recueilli toutes mes connaissances sur Internet, j'ai regardé des vidéos sur la façon dont d'autres tatoueurs travaillent, et j'ai trouvé les informations nécessaires dans des articles. J'ai fait mes premiers entraînements sur moi-même, sur mes jambes, ces tatouages sont toujours avec moi, bien qu'ils aient besoin d'être correctement corrigés.
Après le troisième tatouage que j'ai fait sur moi-même, je me suis senti confiant de pouvoir tatouer quelqu'un d'autre, et ce furent, bien sûr, mes amis. J'ai commencé à travailler à la maison et j'ai acheté tout l'équipement nécessaire. Je ne suis pas un partisan des tatouages "sur canapé" et des tatouages dans la cuisine, alors je me suis aménagé un mini-studio dans mon appartement : j'avais une table et un canapé, une chaleur sèche pour la stérilisation et bien d'autres choses nécessaires au travail d'un tatoueur moderne. J'étais très inquiet de pouvoir nuire à la santé de quelqu'un si j'abordais mal le processus.
Mais je n'ai pas travaillé longtemps à la maison, probablement à cette époque j'avais environ 5 œuvres bien réalisées dans mon portfolio, et j'ai vu une annonce concernant l'ouverture d'un nouveau studio, qui était uniquement axé sur les œuvres graphiques en noir et blanc - Blackyard Tattoo. Il y avait un ensemble de tatoueurs dans le studio, et les gars m'ont pris. J'étais incroyablement heureux de travailler dans un vrai studio de tatouage. Là, ils m'ont beaucoup aidé à me développer en tant que tatoueur. J'y ai travaillé pendant environ 2 ans. Ensuite, j'ai ouvert mon studio privé et j'ai commencé à beaucoup voyager en Europe et aux États-Unis. Depuis fin 2019, je travaille avec l'équipe INKME.
- Dans votre portfolio, il y a un nombre infini d'images effrayantes et étranges qui ressemblent soit à des héros d'anciens contes de fées, soit à des créatures qui habitent les cauchemars. Pourquoi avez-vous choisi ce thème ? Qui sont toutes ces créatures ? Et où puisez-vous votre inspiration ?
- Au début de mon parcours, je n'étais pas exactement sûr de ce que j'allais dessiner. Mais en 2010, j'ai remarqué plusieurs tatoueurs qui faisaient des œuvres graphiques et n'utilisaient que la couleur noire, cela m'a intéressé, et j'ai décidé d'essayer de dessiner quelque chose dans ce style. De plus, je n'avais pas de passion pour les dessins en couleur et le travail avec une grande palette de couleurs.
Et en 2015, lorsque j'ai définitivement décidé de me lancer dans le tatouage, j'ai décidé que ce seraient des monstres noirs et toutes sortes de créatures effrayantes. Je ne suis pas exactement sûr de la raison pour laquelle je me suis arrêté sur ce thème, mais j'ai toujours aimé les créatures sombres et effrayantes, les films fantastiques et les films d'horreur avec elles, de plus, j'aime la musique lourde - black metal, doom metal, etc., qui est saturée de ténèbres et de cris déchirants... Peut-être que cela est devenu la base de mes intérêts et de mes préférences en matière de tatouage.
À cette époque, j'ai vu plusieurs tatoueurs qui réalisaient déjà des créatures effrayantes en noir et blanc dans un tatouage, et j'ai beaucoup aimé, et j'ai réalisé que je pouvais créer mon propre monde de monstres. Tous mes amis et clients m'ont soutenu et ont exprimé leur intérêt pour mes créations sombres.
Oui, parfois, ce sont des personnages de contes de fées ou de légendes, des personnages de films et de jeux vidéo, que j'interprète à ma manière dans un tatouage. Mais, plus souvent, les personnages sont entièrement inventés par moi. Maintenant, j'essaie de m'éloigner le plus possible de la création de personnages basés sur des héros de livres et de films existants, je suis vraiment intéressé à me développer en tant qu'artiste et à immerger les clients dans mon monde avec des créatures effrayantes.
- Quelles caractéristiques de votre travail pouvez-vous souligner ?
- Je préfère ne pas me fier aux thèmes existants et ne pas reprendre des intrigues que d'autres tatoueurs ont déjà réalisées. J'aime utiliser des insectes et des éléments sous-marins dans mon art. Je n'aime pas vraiment utiliser les plantes, à l'exception des arbres secs, mais si des plantes et des fleurs sont ajoutées comme un petit élément, alors c'est à mon goût. Je n'aime pas vraiment dessiner des animaux. Si le client demande un animal spécifique, la tâche est de dessiner cet animal le plus réalistement possible, et l'auteur s'estompe en arrière-plan. Je fais de mon mieux pour bien faire, mais cela ne m'inspire pas, alors j'essaie d'éviter de telles commandes.
- Puisque nous avons commencé à parler des motifs de tatouages, parlez-nous de vos clients. Le client apporte-t-il une idée ou travaillez-vous toujours avec la vôtre ?
- Les clients sont très différents, avec des intérêts variés, d'une jeune femme modeste travaillant dans un bureau à un métalleux brutal. Il est difficile de les décrire, je dirais qu'ils sont tous intéressés à obtenir quelque chose de sombre de ma part. Quelqu'un montre sa polyvalence avec un tel tatouage, veut briser les stéréotypes, et quelqu'un complète son essence « sombre » avec de telles images.
Probablement la moitié de mes clients partagent également mon amour pour la musique lourde, la nature et les forces obscures ?.
Je pense que la plupart de mes clients sont des filles. 40% de mes clients me donnent la liberté de créer des personnages ou de choisir des personnages prêts à l'emploi que j'ai déjà inventés, j'apprécie vraiment cela. Les 60% restants me proposent leurs idées, basées sur des personnages existants, mais j'essaie de réaliser leurs idées autant que possible dans mon style, et en règle générale, les gens ne s'y opposent pas, car ils sont venus pour ma performance d'auteur. Merci à eux pour cela !
- Quel équipement de tatouage préférez-vous et pourquoi ?
- J'ai commencé à apprendre et à travailler avec une machine rotative universelle, j'avais aussi une alimentation de Critical, une excellente unité d'ailleurs, qui a travaillé avec moi pendant 5 ans, après quoi je l'ai vendue car je suis passé à une machine sans fil.
Deux fois dans ma vie, j'ai utilisé une machine à tatouer à induction pour comprendre ce que c'était, mais je me suis tellement habitué à la légèreté d'une machine rotative que je n'ai pas pu me réadapter, j'ai réalisé que j'étais à l'aise de travailler avec une seule machine. Il y a trois ans, je suis passé à un stylo de FKIrons, il est très pratique et répond à toutes mes exigences, et maintenant je travaille avec un stylo rotatif sans fil. Je suis content de m'être enfin débarrassé des fils. Il est très confortable de voyager avec. Je préfère les aiguilles de Kwadron, généralement dans mon travail j'utilise un ensemble de 3RLLT, 7RLLT, 9MMT. Il y a un an, j'ai commencé à utiliser de l'encre d'Allegory Ink, une très bonne couleur noire profonde. Parfois, j'utilise du blanc pour transmettre le contraste ou lors du chevauchement, et parfois j'utilise également du gris moyen pour les arrière-plans et les lignes directrices.
- Avez-vous des idoles parmi les tatoueurs ? Qui sont-ils ?
- Oui, bien sûr. Il y a tellement de grands tatoueurs en ce moment qui apportent de plus en plus de choses intéressantes au monde du tatouage. En fait, il y a beaucoup de tatoueurs qu'il est intéressant de suivre, et j'ai peur que la liste soit longue. Je vais en nommer quelques-uns qui m'ont inspiré au début de ma carrière, et qui restent encore mes idoles.
Alexander Grim - J'admire la propreté et la précision de ses lignes et la présentation de l'intrigue. Il est, sans aucun doute, le premier sur ma liste. Rob Borbas, alias Grindesign - l'ampleur et la qualité de son travail, la dynamique du dessin sont fascinantes. Deni Aktemirov - probablement comme beaucoup d'autres, j'ai adoré son travail dès que je l'ai découvert, et je suis toujours émerveillé par son transfert de volumes et sa création de formes.
- Comment évaluez-vous votre popularité dans l'industrie ? Et comment pensez-vous qu'elle peut être mesurée ?
- Sans modestie, je peux dire que j'ai une popularité suffisante, car des gens du monde entier connaissent mes œuvres. Mais bien sûr, je suis loin du sommet de la célébrité, les places y sont déjà prises ?. Mais je travaille sur la promotion, car dans le tatouage moderne, comme dans toute autre entreprise, on ne peut pas s'en passer.
Je pense qu'à un certain moment, j'ai gagné en popularité en réalisant un certain nombre d'œuvres avec des "freaks mignons et effrayants", ce qui a créé la base de mes abonnés. Mais plus je me suis engagé dans le tatouage, plus j'ai voulu comprendre les techniques et parfois changer mon style, et ainsi, à mon avis, gâcher ma vision intérieure. Je me suis souvent inspiré d'autres tatoueurs et j'ai essayé d'appliquer des techniques similaires dans mes œuvres. Maintenant, j'essaie de ne pas obscurcir mon esprit et de restaurer l'idée originale, mais avec le même niveau de technologie que j'ai acquis au fil des années de travail.
- La popularité d'un tatoueur entraîne souvent une augmentation de la copie de ses œuvres par des tatoueurs moins performants. Avez-vous rencontré cela dans votre carrière, car les personnages de vos tatouages sont très mémorables ?
- Comme tout artiste qui a fait un excellent travail en créant un design pour un tatouage (et c'est, en règle générale, une commande individuelle), j'ai bien sûr une attitude très négative envers la copie des œuvres d'autrui. Mais malheureusement, j'ai été confronté à cela de nombreuses fois dans ma carrière. Beaucoup de mes amis tatoueurs ont le même problème, mais sans cela, notre métier n'existerait pas.
Le seul conseil que je peux donner à ces "tatoueurs" qui répètent le travail des autres : ne signez pas ou ne faites pas référence à l'artiste dont vous avez copié le travail, cela vous fera encore plus honte. Et si vous avez quand même emprunté le travail, alors faites un effort et modifiez-le.
N'oubliez pas non plus qu'en copiant le travail des autres, vous privez le design de votre client et de celui pour qui il a été créé à l'origine. Et un croquis individuel est la chose la plus précieuse que je puisse offrir en tant qu'artiste. Après tout, peu de gens veulent se faire des tatouages modèles du catalogue, tout le monde veut être différent. Ne cédez pas à la persuasion du client, vous devez le convaincre et trouver quelque chose d'original ensemble.
- Suivez-vous l'industrie du tatouage en général ? Que pouvez-vous dire, le tatouage moderne est-il : art ou commerce ? Où pensez-vous que l'industrie du tatouage russe et mondiale se dirige ?
- Je ne suis pas vraiment l'industrie, peut-être que cela vaut la peine d'y prêter plus d'attention, mais je me sens à l'aise sans cela pour le moment ?.
Je pense que le tatouage moderne est un commerce, mais on ne peut pas s'en passer sans art. Les tatoueurs, qui ont vraiment de la créativité et leur propre vision du dessin, ont maintenant la possibilité de ne pas s'enfermer dans le placard, mais de gagner de l'argent avec cela et de se développer encore plus. Et ces artistes ont toujours leur propre public cible prêt à acheter, je pense que c'est génial. Peu de gens peuvent se vanter d'avoir un travail où l'on aime ce que l'on fait et où l'on a un revenu. Il me semble qu'il y a beaucoup de tatoueurs talentueux en Russie, et je n'ai pas peur de dire qu'avec les étrangers, les tatoueurs russes occupent l'une des premières places dans la culture du tatouage.
L'avenir du tatouage mondial, comme tout avenir, est difficile à prédire. Mais je pense que l'intérêt pour le tatouage diminuera lentement, la mode passera. Maintenant, une personne sur deux a un tatouage, et à un certain moment, ce ne sera plus aussi pertinent. Mais je ne suis pas contrarié par cela, car ceux qui ont gagné la confiance dans l'industrie du tatouage resteront à leur apogée, et tous ceux qui n'abordent pas sérieusement leur travail et ne se développent pas - disparaîtront. Nous ne serons donc pas sans travail, le client trouvera toujours son tatoueur.
