在圣彼得堡的刺青艺术家Sergei Titukh的作品中，你将找到那些你害怕在黑暗房间或夜林中看到的一切：尖牙怪物、诡异的女巫、森林野兽、吸血鬼、肢体丑陋的昆虫类生物。相信我，他了解一切，甚至比你更了解你的恐惧。
你所能想象到的每一个可怕生物，都已经在他的刺青作品中存在。但你可能很难做到，因为这个诡异的世界，是出自一位对怪物了如指掌的艺术家的想象。他作品中的生物，完全是其想象力的纯粹魔法。
然而，他作品的悖论恰恰在于，这些令人恐惧的生物却能吸引并俘获观众的目光，你想要去观察它们，理解它们的细节，甚至想更深入地了解它们。显然，所有接受过Sergei Titukh刺青的人，不仅不害怕这些怪物，反而与它们建立了深厚的情谊。
看看这些角色，它们不挺可爱吗？
关于Sergei的刺青之路、他的创作和灵感，我们将从他本人的讲述中了解详情 ?
- 谢尔盖，下午好！让我们延续我们访谈的传统，先来认识一下。你现在在哪家公司工作？在从事纹身之前，你做过什么工作呢？
- 我叫谢尔盖·蒂图赫，我住在俄罗斯圣彼得堡，在市中心最时尚、最酷的纹身工作室之一——INKME工作。
我出生在罗斯托夫地区的一个小城镇，2005年搬到圣彼得堡读书，之后便一直留在这里。我曾进入海事学院学习，但六个月后发现这并不适合我，于是转入了设计系。我并没有接受过艺术方面的训练，但在大学里我们有绘画和素描的实践课程。我真正开始发展自己的绘画技巧，是在开始从事纹身工作之后，不过大学为我打下了良好的艺术基础。
在大学的最后阶段，我意识到大学里教授的设计概念并不符合我的兴趣，因为那更像是办公室里的工作。我渴望自由，想要找到自己。我曾对酒吧行业感兴趣，甚至计划在这一领域发展事业。但三年的酒吧工作后，我厌倦了与那些“兴奋”的客人交谈。我意识到，我想要一种改变，想要从更富有创造力的方面实现自我。朋友们知道我一直在画画，一直鼓励我学习纹身，我也不排除其中有些是出于自私的目的 ?。
- 你是如何从餐饮行业转到纹身行业的呢？
- 可能是在2009到2010年，我开始尝试接触纹身，决定去寻找一个可以学习的地方，最终来到了位于彼得格勒一侧的Orlandina摇滚俱乐部的纹身工作室。当时我为学习支付的费用相当高，我负担不起（实际上费用并没有那么高）。但这个工作室也提供更便宜的穿孔课程，而我对身体改造也一直很感兴趣，因此我决定成为一名穿孔大师。
我加入了这个圈子，结识了许多当时在纹身文化中处于顶尖地位的人，但我从未将纹身作为一门手艺去系统学习，坦白说，我对纹身的兴趣逐渐减弱，转而深入研究穿孔。在穿孔领域，我也未能达到很高的水平，最终决定不再继续从事这项工作。
但三年后，作为餐饮行业的员工，我又重新燃起了对纹身的兴趣。2014年秋季，我买下了第一台纹身机。在购买时我感到很纠结，因此选择了知名品牌和高质量的产品。我还希望买一台通用型纹身机，以应对我还不确定的未来工作类型。最终，我选择了InkMachines的Stingray，至今我都没有后悔过，因为这台机器陪伴我三年，我不仅在上面学习，还用它完成了许多纹身作品。
- 你记得你的第一件作品吗？你有老师吗？
- 我是自学的，没有老师，我从互联网上收集知识，观看其他纹身师工作的视频，并从文章中找到所需的信息。我最初在自己身上练习，这些纹身至今仍留在我的腿上，尽管它们需要进行适当的修正。
在我给自己纹了第三幅纹身之后，我便感到自信，认为自己可以为别人纹身，当然，这些客户都是我的朋友。我开始在家里工作，并购买了所有必要的设备。我不支持在沙发上或厨房里纹身，因此我在公寓里为自己打造了一个小型工作室：我准备了一张桌子和一张沙发，一个干热消毒设备，以及现代纹身师工作所需的一切其他设备。我非常担心如果操作不当，会危害他人的健康。
但我在家里工作没多久，当时我的作品集里大概有5件完成度很高的作品，后来我看到一则关于新开工作室的广告，这个工作室专门做黑白图形刺青——Blackyard Tattoo。工作室里有一群刺青艺术家，他们邀请了我。我非常高兴能进入一个真正的刺青工作室工作。在那里，他们帮助我极大地成长，成为了一名刺青艺术家。我在那里工作了大约两年。之后我开了自己的私人工作室，并开始频繁地在欧洲和美国旅行。从2019年底开始，我加入了INKME团队。
- 你的作品集中有无穷无尽的令人恐惧、诡异的图像，这些形象要么是某些古老童话中的英雄，要么是噩梦中出现的生物。你为何选择这个主题？这些生物是谁？你的灵感来自哪里呢？
- 我职业生涯初期，并不确定自己会画什么。但2010年，我注意到几位刺青艺术家在做图形作品，且只使用黑色，这引起了我的兴趣，于是我决定尝试用这种风格创作。此外，我对彩色绘画和使用大量色彩的工作并不感兴趣。
到2015年，当我下定决心投身刺青行业时，我决定自己的风格是黑色的怪物以及各种诡异的生物。我确切知道为什么最终选择了这个主题，但一直以来我都喜欢黑暗、诡异的生物，喜欢那些充满奇幻色彩的电影和恐怖片，此外，我也热爱重音乐——黑金属、 doom metal 等，这些音乐充满了黑暗和令人窒息的嘶吼……或许这正是我刺青兴趣和偏好的基础。
当时，我看到几位刺青师已经用黑白风格创作了诡异的生物，我非常欣赏，也意识到自己可以创造出属于自己的怪物世界。我的朋友们和客户都支持我，并对我的黑暗创作表现出浓厚兴趣。
是的，有时这些角色来自童话或传说，也来自电影和游戏，我会以自己的方式将其诠释成刺青作品。但更多时候，这些角色是我完全原创的。现在，我努力避免基于书籍或电影中已有的英雄角色来创作，我真正感兴趣的是作为艺术家不断自我发展，并通过诡异生物将客户带入我的世界。
- 你能突出你作品的哪些特点吗？
- 我不喜欢依赖现有的主题，也不喜欢采用其他纹身师已经创作过的图案。我喜欢在作品中使用昆虫和水下元素。我对植物类题材并不太感兴趣，除了干枯的树木之外。但如果植物或花朵作为小元素加入，那我还是会喜欢的。我其实不太喜欢画动物。如果客户要求画特定的动物，我会尽可能真实地还原，此时创作的个人风格反而会淡化。我会尽力做好，但这种题材并不激发我的灵感，因此我尽量避免这类订单。
- 在我们谈到纹身主题时，想了解一下你的客户。是客户带来想法，还是你总是自己构思？
- 客户各不相同，兴趣各异，从一位在办公室工作的普通女孩到一位狂热的金属乐爱好者。很难去描述他们，我只能说，他们每个人都希望从我这里得到一些黑暗的元素。有人希望通过纹身展现自己的多样性，打破刻板印象；也有人想用这样的图案来补充自己“阴郁”的气质。
大概一半的客户也和我一样热爱重音乐、自然以及黑暗力量 ?。
我认为我的大多数客户都是女孩。40%的客户会给我自由，让我创造角色或选择我已发明的现成角色，我非常感激这一点。剩下的60%则会给我一些基于现有角色的想法，我会尽可能按照自己的风格来实现他们的想法，通常他们并不介意，因为他们是来欣赏我的创作表现力的。感谢他们！
- 你更喜欢哪种刺青设备，为什么？
我最初开始学习并使用的是旋转式通用机器，同时我也使用了Critical品牌的电源，这是一款非常出色的设备，和我合作了五年，之后我便将其卖掉，因为我转而使用无线机器了。
我人生中曾几次尝试使用感应式刺青机来了解它，但因为我已经习惯于旋转式机器的轻盈感，所以无法再适应，我意识到自己只适合使用一种机器。三年前我转而使用FKIrons的笔式设备，它非常方便，完全符合我的所有需求，现在我使用的是无线旋转笔式设备。我很高兴终于摆脱了电线。它在旅行时非常方便。我更喜欢使用Kwadron的针头，通常在工作中我会使用3RLLT、7RLLT、9MMT针头组合。一年前我开始使用Allegory Ink的颜料，这是一种非常出色、深邃的黑色。有时我会使用白色来制造对比或叠加效果，有时也会使用中灰色作为背景或引导线。
- 你在刺青艺术家中有没有偶像？他们是谁？
- 当然有。现在有很多出色的刺青艺术家，他们正在为刺青世界带来越来越多有趣的内容。事实上，有很多刺青师都令人着迷，名单恐怕会很长。我会列出一些在我职业生涯初期影响过我的艺术家，他们至今仍然是我的偶像。
Alexander Grim - 我钦佩他线条的干净和精准，以及画面叙事的呈现。毫无疑问，他是我名单上的第一人。Rob Borbas，也就是 Grindesign - 他作品的规模和质量，以及画面的动感都令人着迷。Deni Aktemirov - 和许多其他人一样，我第一次听说他时就深深着迷，至今仍为他塑造体积和创造形态的能力而惊叹。
- 你如何评估自己在行业中的知名度？你认为如何衡量这种知名度？
- 如果不谦虚地说，我可以认为自己拥有一定的知名度，因为世界各地的人都知道我的作品。当然，我离最顶尖的知名度还很远，那些位置已经被别人占据 ?。但我正在努力进行宣传，因为在现代刺青行业，就像任何其他商业领域一样，宣传是必不可少的。
我认为，我曾因为创作了许多“诡异可爱怪人”作品而获得了一定的知名度，这为我的订阅者奠定了基础。但随着我从事刺青的时间越长，我越想深入了解各种技法，有时甚至改变了我的风格，因此在我看来，我原有的创作理念也受到了损害。我经常观察其他刺青艺术家，并尝试在自己的作品中模仿他们的技法。现在我努力不让自己的思维被干扰，试图恢复最初的想法，但同时保持多年来积累的技术水平。
- 刺青艺术家的知名度往往会导致其他不太成功的刺青师抄袭他的作品。在你的职业生涯中是否遇到过这种情况，因为你的刺青人物非常令人难忘？
- 就像每一个成功创作出独特刺青设计的艺术家（通常都是根据个人订单定制的）一样，我当然对抄袭他人作品持非常负面的态度。但遗憾的是，在我的职业生涯中，我多次遭遇了这种情况。许多我的刺青朋友也面临同样的问题，但如果没有这种现象，我们的生意就无从谈起。
我唯一能给那些抄袭他人作品的“刺青师”的建议是：不要署名或提及你抄袭的艺术家，这会更加羞辱你。如果你仍然想复制别人的作品，那就努力去修改它。
另外，请不要忘记，复制他人的作品，既剥夺了客户，也剥夺了原作者的设计权。而我个人的原创草图，正是我作为艺术家所能提供的最宝贵的东西。毕竟，很少有人希望从目录中复制纹身模板，每个人都有自己的独特性。不要被客户说服，你需要说服他，一起创造出真正原创的东西。
- 你关注纹身行业吗？你认为现代纹身是艺术还是商业？你认为俄罗斯和全球纹身行业将走向何方？
- 我其实并不太关注这个行业，也许值得多关注一些，但目前我感觉这样也挺舒服的 ?。
我认为现代纹身是一种商业行为，但无论如何，艺术是必不可少的。那些真正富有创造力、拥有自己绘画理念的纹身艺术家，现在有了机会不再闭门造车，而是通过这项工作赚钱，并进一步提升自己。而这样的艺术家始终拥有一个愿意购买他们作品的目标客户群体，我认为这非常棒。很少有人能自豪地说，自己从事的工作既让自己热爱，又能获得收入。在我看来，俄罗斯有许多才华横溢的纹身艺术家，我毫不吝啬地说，俄罗斯的纹身师与国外的纹身师并驾齐驱，占据着纹身文化中的领先地位。
全球纹身的未来，就像任何未来一样，难以预测。但我认为，人们对纹身的兴趣会逐渐减弱，潮流终将过去。如今，每两个人中就有一个有纹身，到某个时刻，这种现象将不再那么重要。不过我对此并不感到担忧，因为那些在纹身行业赢得信任的人将始终处于巅峰，而那些不认真对待工作、不不断提升自我的人终将被淘汰。因此，我们不会失去工作，客户总会找到自己的纹身艺术家。
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