Daniela Duque es una estrella brillante en el mundo de los tatuajes a color, cuyo talento y destreza han sido reconocidos no solo en Colombia, sino también a nivel internacional. Proveniente de una familia con profundas raíces artísticas — su padre, Richard Duque, es un tatuador reconocido, y su madre es profesora de arte — Daniela creció inmersa en un ambiente creativo. Al observar a su padre trabajar, fue testigo de cómo la cultura del tatuaje rompía estereotipos y tabúes para convertirse en parte de la escena artística moderna.
A lo largo de su carrera, ha ganado numerosos premios en convenciones de tatuajes, y su trabajo es constantemente celebrado por su precisión técnica y expresividad. A través de colaboraciones con las principales marcas de la industria, Daniela no solo promueve sus técnicas distintivas, sino que también influye en el desarrollo de equipos y materiales para tatuajes.
¿Cómo empezaste tu camino en el mundo del tatuaje y qué te inspiró a especializarte en tatuajes de color?
- Inicié en el mundo del tatuaje y el arte gracias a la influencia de mis padres. Mi padre es tatuador y mi madre es docente de artes.
Tengo recuerdos desde muy niña de ver a mi padre haciendo tatuajes, incluso cuando la industria del tatuaje no era tan grande y tampoco estaba tan bien visto socialmente, había muchos tabúes y estigmas frente a tatuar y estar tatuado. Tuve la oportunidad de ver cómo él y otros amigos colegas, posicionaban el arte del tatuaje en Colombia.
Para mí es todo un privilegio ver cómo el tatuaje y la industria del mismo ha evolucionado en el tiempo. Tuve la oportunidad de ver esta evolución desde el hecho de que antes tocaba construir y soldar agujas, los pigmentos eran muy limitados, no había gran cantidad de máquinas ya que en Colombia era muy difícil comprar implementos, las únicas personas que tenían la oportunidad de acceder a nuevas máquinas y demás, era porque viajaban al exterior o tenían un amigo que viajaba y le hacía el favor de traerle insumos.
Esto creó en mí un gran lazo de amor y respeto por la profesión.
Gracias a esto tuve muy buenas bases en este arte e inicié a tatuar a la edad de 16 años, con la ayuda y mentoría de mi padre Richard Duque, en el 2014.
Simultáneamente en ese año inicié a estudiar artes en Colombia, donde tuve muy buenas bases de dibujo, pintura y demás. Fue precisamente la pintura una de las materias que más me atrapó. Quedé fascinada por la pintura al óleo, cosa que hizo que mi fascinación por el color se detonara. Tiempo después tuve la oportunidad de profundizar mis conocimientos de dibujo y escultura en Barcelona, donde estuve estudiando también una temporada.
Es por esto que desde mis inicios decidí enfocarme y especializarme en el color, decidí aplicar todos esos conocimientos que estaba adquiriendo en mis clases y llevarlos a la piel.
¿Dónde trabajas ahora?
- Actualmente, tengo el placer de trabajar en mi estudio privado, Gotink Tattoo, ubicado en Bogotá. Recientemente hicimos la transición de la tienda Gotink, que por más de 17 años fue un referente en la cuidad, a un espacio más íntimo y personalizado. Junto a mi padre, decidimos que este era el camino para ofrecer un servicio más premium a nuestros clientes, con un enfoque más cercano y detallado en cada tatuaje.
Además de mi estudio, me encanta viajar y participar en guest spots en diferentes tiendas, tanto en Colombia como a nivel internacional. Estas experiencias me permiten conocer a otros artistas talentosos, aprender nuevas técnicas y expandir mis horizontes creativos.
¿Qué retos enfrentaste al establecerte en la industria de tatuaje en Bogotá?
- Al iniciar mi carrera en la industria del tatuaje en Bogotá, me encontré con un panorama competitivo y de altísimo nivel artístico. Desmarcarse y destacar entre tantos talentosos tatuadores fue un desafío inicial. Sin embargo, esta exigencia me motivó a superarme constantemente. La exigencia del cliente acá y el alto nivel de los artistas de Colombia en general, son un reflejo del crecimiento de esta escena. Sin duda, formar parte de esta evolución y contribuir a elevar los estándares de calidad del tatuaje en Colombia ha sido un privilegio.
¿En qué temas disfrutas más trabajar y por qué?
- Encuentro una gran fascinación por elementos de la naturaleza, como animales, plantas y flores, y también por la figura humana. He dedicado mucho tiempo a estudiar y entender estos elementos. Me gusta experimentar con paletas de color desafiantes y nuevas, pues considero que el mundo del color es tan vasto que siempre hay algo nuevo por descubrir.
Últimamente me he sentido muy atraída por explorar el surrealismo. Creo que esta corriente artística permite una gran libertad y creatividad a la hora de diseñar y componer una obra.
¿Cómo equilibras tu visión artística con las preferencias de tus clientes?
- El tatuaje es una forma de arte muy personal, por lo que creo que es fundamental establecer una comunicación abierta y honesta con cada cliente. Escucho atentamente sus ideas y deseos, pero también creo que el papel del tatuador va más allá de simplemente ejecutar un diseño. Es muy importante asesorar al cliente y guiarle.
Busco un equilibrio entre sus preferencias y mi visión artística.
Tengo la fortuna que mis clientes siempre están dispuestos a escuchar y se dejan guiar por la experiencia y conocimiento que tengo.
¿Qué herramientas o técnicas prefieres para lograr tus tatuajes de color vibrantes y realistas?
- Para lograr tatuajes vibrantes y realistas, me enfoco en crear un fuerte contraste entre los colores. Utilizo el negro como base para resaltar los tonos más claros y vibrantes. Además, me gusta jugar con paletas de colores complementarios para generar un impacto visual mayor. En cuanto a las herramientas, considero que la calidad es fundamental. Utilizo maquinas, agujas y pigmentos de muy buena calidad para así garantizar resultados duraderos y de alta definición. La combinación de una técnica precisa y materiales de calidad es la clave para obtener tatuajes que perduren en el tiempo.
¿Puedes compartir un proyecto o tatuaje memorable que hayas completado y que se destaque en tu carrera? ¿Qué lo hizo especial?
- Esta pieza es una de mis favoritas, ya que mi clienta me permitió que la asesorara y me dio libertad creativa total. Esta pieza obtuvo un premio en una convención en mi país, y creo que pude plasmar mi estilo tanto en el diseño como en la paleta de colores que usamos.
¿Qué crees que te distingue de otros artistas del tatuaje que se especializan en tatuajes de color?
- Mi exploración en el tatuaje se ha visto muy influenciada por muchas técnicas y conceptos de las artes plásticas. Si bien tengo mucha influencia del realismo a color, y es uno de mis estilos favoritos en el tatuaje, siempre busco hacer mi propia interpretación de la realidad.
En lo personal, no suelo usar tonos tan desaturados como los de la realidad, me gusta usar tonos más vibrantes y saturados. Me gustan cómo estos tonos se ven en la piel y cómo curan y perduran en el tiempo.
¿Cómo equilibras la creatividad con la precisión técnica que requiere el tatuaje?
- Siempre estoy trabajando en innovar y en crecer mis técnicas. Tiendo a experimentar mucho con los diseños, aplicando conocimientos nuevos que pueda adquirir.
Cada vez que pruebo técnicas nuevas, busco siempre sentirme segura de lo que estoy haciendo, por ende, si estoy experimentando, busco hacer un seguimiento detallado de la pieza, de cómo es su proceso de curación y demás.
Creo que es importante hacer este tipo de cosas, siempre se puede seguir aprendiendo y creciendo en el tatuaje.
¿Puedes hablarnos de tu experiencia en convenciones o eventos en los que has participado?
- Las convenciones de tatuaje han sido un punto de inflexión en mi carrera. He tenido la suerte de participar en varias y conocer a artistas increíbles que me han inspirado muchísimo. Cada evento es una oportunidad para aprender, crecer y conectar con personas que comparten la pasión por el tatuaje.
He podido participar y he obtenido varios premios y reconocimientos por mi trabajo en estos eventos. Al igual que también he podido viajar y conocer nuevos lugares, de chica siempre tuve el sueño de viajar por el mundo y esto lo pude lograr gracias al tatuaje.
Cada vez que asisto a un evento de estos busco prepararme con un buen tiempo de antelación, trabajo bastante en el diseño con anterioridad, hablo y organizo todo con mi lienzo. Las convenciones suelen necesitar muchos preparativos y esto puede ser bastante estresante. Así que siempre trato de organizarme muy bien, con el objetivo de estar tranquila el día del evento, de tener mi mente enfocada en la pieza que vaya a realizar, y claro está, también de poder disfrutar al máximo del evento.
Te apoyan varias marcas reconocidas de la industria del tatuaje. ¿Qué significa esto para ti como artista del tatuaje? ¿Eres capaz de influir en el desarrollo de la industria a través de esta colaboración?
- Como tatuadora, contar con el apoyo de marcas reconocidas es un gran honor. Significa que mi trabajo es valorado y bueno, que en cierto punto estoy siendo influyente en la industria. Este tipo de colaboraciones me brindan una plataforma más amplia para mostrar mi arte y llegar a un público más grande.
Además, estas colaboraciones también nos permiten colaborar en el desarrollo de nuevos productos y técnicas. Cuando compartimos nuestras experiencias y necesidades como artistas y también de nuestros clientes, las marcas pueden seguir innovando y creando productos y tecnologías.
¿Cuáles son las tendencias más significativas en el mundo del tatuaje en la actualidad y cómo crees que evolucionarán?
- Creo que el mundo del tatuaje está en constante evolución, y las tendencias están cambiando rápidamente. La experimentación y la diversidad de estilos son cada vez más evidentes. A diferencia de antes, cuando los estilos estaban más definidos y había menos flexibilidad, ahora los tatuadores tenemos la libertad de fusionar diferentes técnicas y crear piezas verdaderamente únicas. Me gusta mucho ver las nuevas propuestas que surgen, esto resulta ser muy inspirador para mí y me motiva a explorar aún más con mis tatuajes.
¿Cómo utilizas las plataformas de redes sociales como TikTok para conectar con tu público y mostrar tu trabajo?
- Ahora las redes sociales se han convertido en todo un fenómeno y pienso que como tatuadores debemos aprovecharlas. Es increíble la cantidad de conexiones y oportunidades que pueden traer a tu trabajo.
Creo que toda esta ola de creación de contenido nos permite como artistas mostrar más acerca de nuestros procesos de creación, mostrarle a nuestro público más el detrás de cámaras de cada pieza. Esto permite que nuestro público conecte de una manera más profunda con nuestro trabajo.
Anteriormente, en las redes sociales publicábamos el resultado de nuestras piezas y se quedaba en un simple catálogo; ahora, plataformas como TikTok nos ayudan a mostrar más a profundidad todas nuestras facetas como artistas.
Muchos artistas del tatuaje de éxito comparten sus experiencias con jóvenes tatuadores. ¿Realizas talleres? Si es así, ¿para qué nivel de artistas están destinados?
- ¡Claro! Como artista del tatuaje especializada en color, me apasiona compartir mis conocimientos con otros artistas. También creo que se aprende muchísimo enseñando.
Creo que el conocimiento debe compartirse, al final es el legado que vamos a dejar en el mundo.
Ofrezco talleres y seminarios enfocados en el tatuaje a color. Estos están diseñados para tatuadores de todos los niveles, desde aquellos que están comenzando a experimentar con el color hasta tatuadores que ya tienen experiencia y buscan perfeccionar sus
técnicas.
¿Puedes hablarnos de algún proyecto o colaboración que te entusiasme?
- ¡Absolutamente! Estoy emocionada con todo lo que se viene este 2025. Será un año lleno de oportunidades y nuevos proyectos que me ilusionan mucho.
Estoy trabajando en un nuevo curso en línea que profundizará en técnicas avanzadas de color y realismo.
Al igual que en 2025, participaré en varias convenciones, donde tendré la oportunidad de conocer a otros artistas y también he sido invitada como jurado, así que esto será toda una nueva experiencia para mí.
¿Cuál ha sido el aspecto más gratificante de tu carrera como tatuador hasta ahora?
- El aspecto más gratificante de mi carrera como tatuadora sin duda ha sido la conexión que he logrado con mis clientes. Es increíble cómo el arte conecta a las personas. Los premios en convenciones son un reconocimiento valioso, pero nada se compara con la emoción de ver a mis clientes bookear con meses de anterioridad e incluso viajar desde diferentes partes del mundo para tatuarse conmigo en Bogotá. Sentir que aprecian y valoran tanto mi trabajo es todo un honor.
Además, poder compartir mis conocimientos y experiencias con nuevos tatuadores es algo que me apasiona. Me encanta ver cómo van creciendo y evolucionando en su propio camino. Poder dejar mi huella en la formación de nuevas generaciones de tatuadores es bastante gratificante.
¿Cómo ves que progresará tu trayectoria artística en los próximos años y cuáles son tus objetivos para el futuro?
- Veo mi trayectoria como un camino de bastante evolución. Aspiro a seguir aprendiendo y perfeccionando mis técnicas, explorando nuevos estilos y desafiando mis límites. Me gustaría estudiar en diferentes academias de arte alrededor del mundo para ampliar mi perspectiva y conocer a otros artistas talentosos.
¿Qué consejo le darías a los aspirantes a tatuadores que quieran desarrollar sus habilidades en el realismo?
- Para aquellos que buscan dominar el realismo en el tatuaje, mi principal consejo es la paciencia y la práctica constante. El realismo es un estilo que requiere mucha dedicación y atención a los detalles. Comienza con ejercicios básicos de sombreado y valor, y gradualmente avanza con piezas más complejas.
Buscar una guía o mentor puede acelerar significativamente tu aprendizaje. Un tatuador experimentado puede enseñarte técnicas específicas, darte una retroalimentación constructiva y ayudarte a evitar errores comunes. Si bien ser autodidacta es admirable, un mentor puede proporcionarte una estructura y un enfoque más claro.
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