O Poder das Cores: A Influência de Daniela Duque no Mundo dos Tatuagens

Daniela Duque é uma estrela brilhante no mundo das tatuagens coloridas, cuja talento e artesanato conquistaram reconhecimento não apenas na Colômbia, mas também no cenário internacional. Vinda de uma família com raízes artísticas profundas—seu pai, Richard Duque, é um artista de tatuagem renomado, e sua mãe é uma professora de arte—Daniela cresceu imersa em um ambiente criativo. Observando seu pai trabalhando, ela viu como a cultura de tatuagem rompeu estereótipos e tabus para se tornar parte do cenário artístico moderno.

Ao longo de sua carreira, ela conquistou diversos prêmios em convenções de tatuagem, e seu trabalho é consistentemente elogiado por sua precisão técnica e expressividade. Através de colaborações com marcas líderes da indústria, Daniela não apenas promove suas técnicas signature, mas também influencia o desenvolvimento de equipamentos e materiais de tatuagem.

Como você começou sua jornada no mundo das tatuagens e o que inspirou você a especializar-se em tatuagens coloridas?

- Comecei minha jornada no mundo das tatuagens e da arte graças à influência de meus pais. Meu pai é um artista de tatuagem, e minha mãe é uma professora de arte.

Eu tenho memórias de uma idade muito jovem de assistir meu pai fazer tatuagens, mesmo quando a indústria de tatuagem não era tão grande e não era socialmente aceita. Havia muitas tabus e estigmas em torno da tatuagem e de ser tatuado. Eu tive a oportunidade de testemunhar como ele e seus colegas posicionaram a arte da tatuagem na Colômbia.

Para mim, é um privilégio ver como a tatuagem e a indústria evoluíram ao longo do tempo. Eu vi essa evolução de perto: no passado, as agulhas precisavam ser construídas e soldadas, os pigmentos eram muito limitados e não havia muitas máquinas disponíveis. Era desafiador comprar equipamentos na Colômbia, e os únicos que podiam acessar novas máquinas e suprimentos eram aqueles que viajavam para fora do país ou tinham um amigo que podia trazê-los de volta.

Isso me instilou um profundo amor e respeito pela profissão.

At the same time, I began studying arts in Colombia, where I developed strong skills in drawing, painting, and other art forms. Painting, in particular, was the subject that captivated me the most. I fell in love with oil painting, which sparked my fascination with color. Later, I had the opportunity to deepen my knowledge of drawing and sculpture in Barcelona, where I also studied for a while.

This is why I decided early on to focus and specialize in color. I applied all the knowledge I was acquiring in my classes and brought it to tattooing.

Where do you work now?

- Currently, I have the pleasure of working in my private studio, Gotink Tattoo, located in Bogotá. Recently, we transitioned from the Gotink shop, which for over 17 years was a city landmark, to a more intimate and personalized space. Together with my father, we decided this was the way to offer a more premium service to our clients, with greater attention to detail for each tattoo.

In addition to my studio, I love traveling and participating in guest spots at different shops, both in Colombia and internationally. These experiences allow me to meet talented artists, learn new techniques, and expand my creative horizons.

What challenges did you face when establishing yourself in the tattoo industry in Bogotá?

- When I started my career in Bogotá's tattoo industry, I encountered a highly competitive and artistically demanding environment. Standing out among so many talented tattoo artists was a significant initial challenge. However, this pushed me to constantly improve myself.

The high expectations of clients here and the remarkable skill level of Colombian artists reflect the growth of this scene. Without a doubt, being part of this evolution and contributing to raising the quality standards of tattooing in Colombia has been a privilege.

What subjects do you enjoy working on the most and why?

- I find great fascination in elements of nature, such as animals, plants, and flowers, as well as the human figure. I’ve dedicated a lot of time to studying and understanding these elements.

I enjoy experimenting with challenging and new color palettes because I believe the world of color is so vast that there’s always something new to discover.

Recently, I’ve been drawn to exploring surrealism. I think this artistic movement offers immense freedom and creativity when designing and composing a piece.

Como você equilibra sua visão artística com as preferências dos clientes?

- A tattooing é uma forma muito pessoal de arte, então acredito que a comunicação aberta e honesta com cada cliente é essencial. Eu escuto atentamente suas ideias e desejos, mas também acho que o papel do artista de tattoo vai além de simplesmente executar um design. É importante conselhar e guiar o cliente.

Eu me esforço para encontrar um equilíbrio entre suas preferências e minha visão artística.

Eu sou feliz que meus clientes sempre estejam dispostos a ouvir e confiar na experiência e no conhecimento que trago para a mesa.

Quais ferramentas ou técnicas você prefere para criar tattoos coloridos e realistas?

- Para alcançar tattoos coloridos e realistas, foquei em criar contrastes fortes entre as cores. Utilizo preto como base para destacar tons mais claros e vibrantes. Além disso, gosto de trabalhar com paletas de cores complementares para criar um impacto visual maior.

Quando se trata de ferramentas, acredito que a qualidade é fundamental. Eu uso máquinas, agulhas e pigmentos de alta qualidade para garantir resultados duradouros e altamente definidos. A combinação de técnica precisa e materiais de qualidade é fundamental para alcançar tattoos que resistam ao tempo.

Pode compartilhar um projeto de tattoo que se destaca na sua carreira? O que o tornou especial?

- Um dos meus projetos mais favoritos foi um em que meu cliente me permitiu guiar a criação e me deu completa liberdade criativa. Este projeto ganhou um prêmio em uma convenção no meu país, e acredito que consegui mostrar meu estilo tanto através do design quanto da paleta de cores que utilizamos.

O que te diferencia de outros artistas de tattoo especializados em tattoos coloridos?

- Minha exploração no tattooing tem sido fortemente influenciada por técnicas e conceitos da arte fina. Embora o realismo em cores seja uma grande influência e um dos meus estilos favoritos no tattooing, sempre busco criar minha própria interpretação da realidade.

Pessoalmente, tendo uma preferência por tons mais vibrantes e saturados, não por tons desaturados como vemos na vida real. Adoro como esses tons se mostram na pele, como se curam e como resistem ao tempo.

Como você equilibra criatividade com a precisão técnica necessária no tattooing?

- Eu sempre estou trabalhando em inovar e aprimorar meus técnicas. Eu experimento muito com designs, aplicando o novo conhecimento que adquirio.

Sempre que tento novas técnicas, faço certeza de que me sinto seguro do que estou fazendo. Por isso, se estou experimentando, monitoro de perto a peça, o processo de cura e outros detalhes.

Eu acredito que é essencial fazer isso—há sempre espaço para continuar aprendendo e crescendo na arte dos tatuagens.

Pode nos contar sobre sua experiência em convenções ou eventos em que participou?

- As convenções de tatuagem foram um ponto de virada na minha carreira. Fui sorteado para participar de várias e conhecer artistas incríveis que me inspiraram muito. Cada evento é uma oportunidade para aprender, crescer e conectar-me com pessoas que compartilham a paixão pela tatuagem.

Eu ganhei vários prêmios e reconhecimentos pelo meu trabalho nestes eventos. Eu também tive a chance de viajar e explorar novos lugares. Como criança, sempre sonhei em viajar pelo mundo, e a tatuagem fez esse sonho se concretizar.

Whenever I attend an event, I prepare well in advance, working on the design beforehand and coordinating everything with my client. Conventions require a lot of preparation, and this can be stressful. So I always aim to be well-organized to stay focused and enjoy the event to the fullest.

You’re supported by several renowned brands in the tattoo industry. What does this mean to you as a tattoo artist? Are you able to influence the industry through these collaborations?

- As a tattoo artist, having the support of renowned brands is a great honor. It means my work is valued, and in a way, I’m being influential in the industry. These collaborations provide a broader platform to showcase my art and reach a larger audience.

Additionally, these partnerships allow us to contribute to the development of new products and techniques. By sharing our experiences and needs as artists, and those of our clients, brands can continue to innovate and create better products and technologies.

What are the most significant trends in the tattoo world today, and how do you think they’ll evolve?

- Acredito que o mundo das tatuagens está constantemente evoluindo, com tendências mudando rapidamente. A experimentação e a diversidade de estilos estão cada vez mais evidentes. Diferente do passado, quando os estilos eram mais definidos e rígidos, os artistas de tatuagem agora têm a liberdade de misturar diferentes técnicas e criar peças verdadeiramente únicas.

Adoro ver as novas ideias surgindo—é incrivelmente inspirador e me motiva a explorar ainda mais com as minhas tatuagens.

Como você usa plataformas de mídia social como TikTok para se conectar com seu público e mostrar seu trabalho?

- As redes sociais tornaram-se uma fenômeno, e acho que os artistas de tatuagem devem aproveitar totalmente delas. É maravilhoso ver quantas conexões e oportunidades elas podem trazer para seu trabalho.

Essa onda de criação de conteúdo permite que, como artistas, compartilhemos mais sobre nossos processos criativos e mostremos aspectos de trás das cortinas de cada peça. Isso ajuda o público a se conectar mais profundamente com nosso trabalho.

Muitos artistas de tatuagem bem-sucedidos compartilham suas experiências com jovens artistas de tatuagem. Você realiza workshops? Se sim, para quais níveis de artistas são destinados?

- Absolutamente! Como artista de tatuagem especializado em cores, sou apaixonado por compartilhar meus conhecimentos com outros. Eu também acredito que você aprende muito ao ensinar.

Eu acho que o conhecimento deve ser compartilhado—é a herança que deixamos no mundo.

Ofereço workshops e seminários focados em tatuagem com cores. Esses são destinados a artistas de tatuagem de todos os níveis, desde aqueles que estão começando com cores até artistas experientes que querem aprimorar suas técnicas.

Podemos contar sobre um projeto ou colaboração que te excita?

- Absolutamente! Estou emocionado com tudo que está chegando em 2025. Será um ano cheio de oportunidades e projetos emocionantes novos.

Estou trabalhando em um novo curso online que explora técnicas avançadas de cores e realismo.

Também participarei de várias convenções em 2025, onde terei a chance de conhecer outros artistas. Até mesmo fui convidada para servir como juiz, o que será uma experiência completamente nova para mim.

What has been the most rewarding aspect of your career as a tattoo artist so far?

- The most rewarding aspect of my career as a tattoo artist has undoubtedly been the connection I’ve made with my clients. It’s incredible how art can bring people together. Awards at conventions are valuable recognition, but nothing compares to the excitement of seeing my clients book months in advance or even travel from different parts of the world to get tattooed by me in Bogotá. Feeling that they appreciate and value my work so much is truly an honor.

Additionally, sharing my knowledge and experiences with new tattoo artists is something I’m passionate about. I love seeing how they grow and evolve in their own journeys. Being able to leave my mark in shaping new generations of tattoo artists is deeply fulfilling.

How do you envision your artistic career progressing in the coming years, and what are your goals for the future?

- I see my career as a journey of continuous evolution. I aspire to keep learning and perfecting my techniques, exploring new styles, and challenging my limits. I’d like to study at various art academies around the world to broaden my perspective and meet other talented artists.

Qual conselho você daria a artistas de tatuagem em ascensão que querem desenvolver suas habilidades em realismo?

- Para aqueles que buscam dominar o realismo na arte de tatuagem, meu principal conselho é ter paciência e praticar de forma consistente. O realismo é um estilo que exige muito dedicação e atenção aos detalhes. Comece com exercícios básicos de sombra e valor, e depois avance para peças mais complexas.

Buscar orientação ou mentoria pode acelerar significativamente seu aprendizado. Um artista de tatuagem experiente pode ensinar-lhe técnicas específicas, fornecer feedback construtivo e ajudá-lo a evitar erros comuns. Embora ser autodidato seja admirável, ter um mentor pode oferecer uma abordagem estruturada e mais clara.