Daniela Duque est une étoile montante dans le monde des tatouages colorés, dont le talent et le savoir-faire ont été reconnus non seulement en Colombie, mais aussi sur la scène internationale. Issue d'une famille aux racines artistiques profondes — son père, Richard Duque, est un tatoueur renommé, et sa mère est professeure d'art — Daniela a grandi dans un environnement créatif. En observant son père à l'œuvre, elle a été témoin de la façon dont la culture du tatouage a brisé les stéréotypes et les tabous pour devenir une partie intégrante de la scène artistique moderne.
Tout au long de sa carrière, elle a remporté de nombreux prix lors de conventions de tatouage, et son travail est systématiquement célébré pour sa précision technique et son expressivité. Grâce à ses collaborations avec des marques leaders de l'industrie, Daniela ne se contente pas de promouvoir ses techniques signature, mais influence également le développement des équipements et des matériaux de tatouage.
Comment avez-vous commencé votre parcours dans le monde du tatouage et qu'est-ce qui vous a inspirée à vous spécialiser dans les tatouages colorés?
- J'ai commencé mon parcours dans le monde du tatouage et de l'art grâce à l'influence de mes parents. Mon père est tatoueur et ma mère est professeure d'art.
Je me souviens, depuis mon plus jeune âge, de regarder mon père tatouer, même lorsque l'industrie du tatouage n'était pas aussi développée et socialement acceptée. Il y avait beaucoup de tabous et de stigmates autour du tatouage et du fait d'être tatoué. J'ai eu l'opportunité de voir comment lui et ses collègues ont positionné l'art du tatouage en Colombie.
Pour moi, c'est un privilège de voir comment le tatouage et l'industrie ont évolué au fil du temps. J'ai vécu cette évolution de première main : avant, les aiguilles devaient être fabriquées et soudées, les pigments étaient très limités, et il n'y avait pas beaucoup de machines disponibles. Il était difficile d'acheter du matériel en Colombie, et seules les personnes qui voyageaient à l'étranger ou qui avaient un ami pour leur ramener des machines et des fournitures pouvaient y accéder.
Cela m'a donné un amour et un respect profonds pour la profession.
Grâce à cette base, j'ai commencé à tatouer à l'âge de 16 ans avec l'aide et le mentorat de mon père, Richard Duque, en 2014.
En même temps, j'ai commencé à étudier les arts en Colombie, où j'ai développé de solides compétences en dessin, peinture et autres formes d'art. La peinture, en particulier, a été la matière qui m'a captivée le plus. Je suis tombée amoureuse de la peinture à l'huile, ce qui a éveillé ma fascination pour la couleur. Plus tard, j'ai eu l'opportunité d'approfondir mes connaissances en dessin et sculpture à Barcelone, où j'ai également étudié pendant un certain temps.
C'est pourquoi j'ai décidé dès le début de me concentrer et de me spécialiser dans la couleur. J'ai appliqué tout le savoir que j'acquérais dans mes cours et l'ai intégré au tatouage.
Où travaillez-vous actuellement?
- Actuellement, j'ai le plaisir de travailler dans mon studio privé, Gotink Tattoo, situé à Bogota. Récemment, nous avons quitté le shop Gotink, qui était pendant plus de 17 ans un lieu emblématique de la ville, pour un espace plus intime et personnalisé. Avec mon père, nous avons décidé que c'était la meilleure façon d'offrir un service de qualité supérieure à nos clients, avec une attention accrue aux détails pour chaque tatouage.
En plus de mon studio, j'adore voyager et participer à des guest spots dans différents salons, en Colombie comme à l'international. Ces expériences me permettent de rencontrer des artistes talentueux, d'apprendre de nouvelles techniques et d'élargir mes horizons créatifs.
Quels défis avez-vous rencontrés lors de votre établissement dans l'industrie du tatouage à Bogotá?
- Lorsque j'ai commencé ma carrière dans l'industrie du tatouage à Bogotá, j'ai rencontré un environnement très compétitif et artistiquement exigeant. Se distinguer parmi tant de tatoueurs talentueux a été un défi important au début. Cependant, cela m'a poussée à m'améliorer constamment.
Les attentes élevées des clients ici et le niveau de compétence remarquable des artistes colombiens reflètent la croissance de cette scène. Sans aucun doute, faire partie de cette évolution et contribuer à élever les normes de qualité du tatouage en Colombie a été un privilège.
Quels sujets aimez-vous le plus travailler et pourquoi?
- Je trouve une grande fascination pour les éléments de la nature, comme les animaux, les plantes et les fleurs, ainsi que pour la figure humaine. J'ai consacré beaucoup de temps à étudier et comprendre ces éléments.
J'aime expérimenter avec des palettes de couleurs nouvelles et difficiles, car je crois que le monde des couleurs est tellement vaste qu'il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir.
Récemment, je me suis intéressée à l'exploration du surréalisme. Je pense que ce mouvement artistique offre une liberté et une créativité immenses lors de la conception et de la composition d'une œuvre.
Comment équilibre-vous votre vision artistique avec les préférences de vos clients?
- Le tatouage est une forme d'art très personnelle, donc je crois qu'une communication ouverte et honnête avec chaque client est essentielle. J'écoute attentivement leurs idées et leurs souhaits, mais je pense aussi que le rôle du tatoueur va au-delà de la simple exécution d'un design. Il est important de conseiller et de guider le client.
Je m'efforce de trouver un équilibre entre leurs préférences et ma vision artistique.
J'ai la chance que mes clients soient toujours prêts à écouter et à faire confiance à l'expérience et aux connaissances que j'apporte.
Quels outils ou techniques préférez-vous pour créer des tatouages en couleur vibrants et réalistes?
- Pour obtenir des tatouages vibrants et réalistes, je me concentre sur la création de forts contrastes entre les couleurs. J'utilise le noir comme base pour accentuer les tons plus clairs et plus vibrants. De plus, j'aime travailler avec des palettes de couleurs complémentaires pour créer un plus grand impact visuel.
En ce qui concerne les outils, je crois que la qualité est fondamentale. J'utilise des machines, des aiguilles et des pigments de haute qualité pour garantir des résultats durables et très définis. La combinaison d'une technique précise et de matériaux de qualité est essentielle pour obtenir des tatouages qui résistent à l'épreuve du temps.
Pouvez-vous partager un projet de tatouage mémorable qui se distingue dans votre carrière ? Qu'est-ce qui l'a rendu spécial?
- L'un de mes tatouages préférés était un projet où mon client m'a permis de la guider et m'a donné une totale liberté créative. Cette pièce a remporté un prix lors d'une convention dans mon pays, et je pense que j'ai pu mettre en avant mon style à travers à la fois le design et la palette de couleurs que nous avons utilisées.
Qu'est-ce qui vous distingue des autres tatoueurs spécialisés dans les tatouages en couleur?
- Mon exploration du tatouage a été fortement influencée par des techniques et des concepts issus des beaux-arts. Bien que le réalisme en couleur soit une grande influence et l'un de mes styles préférés dans le tatouage, je m'efforce toujours de créer ma propre interprétation de la réalité.
Personnellement, j'ai tendance à ne pas utiliser des tons désaturés comme on le voit dans la réalité ; je préfère des couleurs plus vibrantes et saturées. J'adore la façon dont ces tons rendent sur la peau, comment ils guérissent et comment ils durent dans le temps.
Comment équilibrer la créativité avec la précision technique requise dans le tatouage?
- Je travaille constamment à innover et à affiner mes techniques. J'expérimente beaucoup avec les dessins, en appliquant les nouvelles connaissances que j'acquiers.
Chaque fois que j'essaie de nouvelles techniques, je m'assure de me sentir en confiance dans ce que je fais. Pour cette raison, si je fais des expérimentations, je surveille de près l'œuvre, son processus de cicatrisation et d'autres détails.
Je crois qu'il est essentiel de faire cela – il y a toujours de la place pour continuer à apprendre et à grandir dans le tatouage.
Peux-tu nous parler de ton expérience dans les conventions ou événements auxquels tu as participé?
- Les conventions de tatouage ont été un tournant dans ma carrière. J'ai eu la chance de participer à plusieurs et de rencontrer des artistes incroyables qui m'ont beaucoup inspirée. Chaque événement est une occasion d'apprendre, de grandir et de me connecter avec des gens qui partagent la passion du tatouage.
J'ai remporté plusieurs prix et reconnaissances pour mon travail lors de ces événements. J'ai aussi eu l'opportunité de voyager et d'explorer de nouveaux endroits. Enfant, je rêvais toujours de voyager autour du monde, et le tatouage a réalisé ce rêve.
Chaque fois que je participe à un événement, je me prépare bien à l'avance, en travaillant sur le dessin au préalable et en coordonnant tout avec mon client. Les conventions demandent beaucoup de préparation, ce qui peut être stressant. C'est pourquoi je m'efforce toujours d'être bien organisée afin de rester concentrée et de profiter pleinement de l'événement.
Tu es soutenue par plusieurs marques renommées dans le monde du tatouage. Qu'est-ce que cela signifie pour toi en tant que tatoueuse? Est-ce que tu parviens à influencer l'industrie à travers ces collaborations?
- En tant que tatoueuse, avoir le soutien de marques renommées est un grand honneur. Cela signifie que mon travail est valorisé, et d'une certaine manière, je suis influente dans l'industrie. Ces collaborations offrent une plateforme plus large pour présenter mon art et atteindre un public plus large.
De plus, ces partenariats nous permettent de contribuer au développement de nouveaux produits et techniques. En partageant nos expériences et besoins en tant qu'artistes, et ceux de nos clients, les marques peuvent continuer à innover et à créer de meilleurs produits et technologies.
Quelles sont les tendances les plus marquantes dans le monde du tatouage aujourd'hui, et comment penses-tu qu'elles vont évoluer?
- Je crois que le monde du tatouage évolue constamment, avec des tendances qui changent rapidement. L'expérimentation et la diversité des styles sont de plus en plus évidentes. Contrairement à avant, où les styles étaient plus définis et rigides, les tatoueurs ont maintenant la liberté de mélanger différentes techniques et de créer des pièces vraiment uniques.
J'adore voir émerger de nouvelles idées – c'est incroyablement inspirant et cela me motive à explorer encore plus avec mes tatouages.
Comment utilises-tu des plateformes sociales comme TikTok pour te connecter avec ton public et mettre en avant ton travail?
- Les réseaux sociaux sont devenus un phénomène, et je pense que les tatoueurs devraient en tirer pleinement parti. C'est incroyable combien de connexions et d'opportunités cela peut apporter à ton travail.
Cette vague de création de contenu permet à nous, les artistes, de partager davantage sur nos processus créatifs et de montrer les coulisses de chaque œuvre. Cela aide notre public à se connecter plus profondément avec notre travail.
Avant, les réseaux sociaux étaient simplement un catalogue d'œuvres terminées, mais des plateformes comme TikTok nous permettent désormais de montrer toutes les facettes de notre art.
De nombreux tatoueurs à succès partagent leurs expériences avec de jeunes tatoueurs. Organises-tu des ateliers? Si oui, quel niveau d'artistes visent-ils?
- Absolument ! En tant que tatoueuse spécialisée dans la couleur, je suis passionnée par le partage de mes connaissances avec les autres. Je crois aussi qu'on apprend beaucoup en enseignant.
Je pense que la connaissance doit être partagée – c'est l'héritage que nous laissons dans le monde.
J'offre des ateliers et des séminaires axés sur le tatouage en couleur. Ils sont conçus pour les tatoueurs de tous niveaux, des débutants en couleur aux artistes expérimentés qui souhaitent perfectionner leurs techniques.
Peux-tu nous parler d'un projet ou d'une collaboration qui t'enthousiasme?
- Absolument ! Je suis impatiente de découvrir tout ce qui arrivera en 2025. Ce sera une année pleine d'opportunités et de nouveaux projets excitants.
Je travaille sur un nouveau cours en ligne qui approfondira les techniques avancées de couleur et de réalisme.
Je participerai également à plusieurs conventions en 2025, où j'aurai la chance de rencontrer d'autres artistes. On m'a même invitée à être juge, ce qui sera une toute nouvelle expérience pour moi.
Quel a été l'aspect le plus gratifiant de ta carrière de tatoueuse jusqu'à présent?
- L'aspect le plus gratifiant de ma carrière de tatoueuse a sans aucun doute été la connexion que j'ai créée avec mes clients. C'est incroyable de voir comment l'art peut rapprocher les gens. Les prix lors des conventions sont une reconnaissance précieuse, mais rien ne vaut l'excitation de voir mes clients réserver des mois à l'avance ou même venir de différentes parties du monde pour se faire tatouer par moi à Bogota. Sentir qu'ils apprécient et valorisent autant mon travail est vraiment un honneur.
De plus, partager mes connaissances et expériences avec de nouveaux tatoueurs est quelque chose qui me passionne. J'adore voir comment ils grandissent et évoluent dans leur propre parcours. Pouvoir laisser ma marque dans la formation de nouvelles générations de tatoueurs est profondément épanouissant.
Comment envisages-tu l'évolution de ta carrière artistique dans les années à venir et quels sont tes objectifs pour l'avenir?
- Je vois ma carrière comme un voyage d'évolution continue. J'aspire à continuer à apprendre et à perfectionner mes techniques, à explorer de nouveaux styles et à repousser mes limites. J'aimerais étudier dans diverses académies d'art à travers le monde pour élargir ma perspective et rencontrer d'autres artistes talentueux.
Quel conseil donnerais-tu aux tatoueurs en herbe qui veulent développer leurs compétences en réalisme?
- Pour ceux qui souhaitent maîtriser le réalisme en tatouage, mon principal conseil est d'avoir de la patience et de pratiquer régulièrement. Le réalisme est un style qui exige beaucoup de dévouement et d'attention aux détails. Commencez par des exercices de base sur les ombres et les valeurs, puis passez progressivement à des pièces plus complexes.
Chercher des conseils ou un mentorat peut accélérer considérablement votre apprentissage. Un tatoueur expérimenté peut vous enseigner des techniques spécifiques, vous fournir des retours constructifs et vous aider à éviter les erreurs courantes. Bien qu'être autodidacte soit admirable, avoir un mentor peut vous offrir une approche plus structurée et plus claire.
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