El héroe de la entrevista de hoy es Nikita Kuzmenko, un tatuador que trabaja con la técnica del realismo de color, conocido por su estilo expresivo y reconocible. A diferencia del realismo clásico, utiliza una paleta de colores limitada en sus obras, transformando la imagen original en un proyecto artístico distintivo.
Nikita, ¡buenas tardes! Empecemos con la pregunta biográfica. ¿Cómo empezó todo para ti? ¿Cuándo y cómo llegaste al tatuaje?
Hola. Me interesé por el tatuaje alrededor de 2010, fue entonces cuando compré mi primera máquina de tatuar. Era mi primer año en la universidad. Un amigo mío, con quien hacía recreación histórica en ese momento, me introdujo en el tatuaje. Solíamos hacer armaduras, participar en torneos... pero yo quería probar algo nuevo. Había estado dibujando desde la escuela, así que el tatuaje me atrajo mucho, aunque nunca pensé que se convertiría en mi profesión principal.
Cuando empecé, todo parecía bastante triste. Tenía una máquina china que usaba para todo, y solo tatuaba quizás una vez al mes durante los primeros dos años.
¿Recuerdas a tu primer cliente?
Mi primer cliente fue un compañero de clase de la Facultad de Ingeniería de Instrumentos de KPI. Hicimos todo en mi casa, justo en el sofá. Era un tatuaje de tipo de sangre en el pecho. Honestamente, no hice mucho como tatuador en ese entonces, y tampoco aprendí nada. Afortunadamente, tenía un amigo conmigo que ya llevaba tatuando alrededor de un año. Él terminó haciendo dos tercios del trabajo por mí.
¿Qué estilos probaste antes de desarrollar el tuyo propio y reconocible?
Cuando me uní a mi primer estudio en 2012, uno de los artistas de allí empezó a enseñarme. Él trabajaba en un estilo muy colorido, con muchos tonos brillantes y saturados, y me impresionó. Ese concepto realmente se me quedó grabado. El primer estilo con el que intenté identificarme fue el new school. Más tarde, bajo la influencia de otros artistas y su trabajo, me incliné hacia el neotradicional. Me mantuve en ese estilo hasta que desarrollé mi propia visión artística y mi enfoque personal del dibujo.
¿Cómo describirías las características de tu estilo actual?
Mi estilo se basa en colores específicos y sus combinaciones. Como uso esta paleta en gran parte de mis trabajos, me he acostumbrado a ella y he aprendido cómo se comporta en la piel. Otra característica importante es el contraste; creo que siempre debe haber mucho negro y un fuerte contraste en un tatuaje. Estos elementos hacen que el trabajo sea más expresivo y ayudan a que envejezca mejor. Y, por supuesto, me atraen los temas oscuros y los retratos.
¿Qué te inspira?
Prácticamente todo lo que me rodea. Nunca sabes qué pequeña cosa se te quedará en la mente; podría ser una farola que viste desde la ventana de un tranvía o un momento de una película o libro favorito. Naturalmente, también encuentro inspiración en el trabajo de otros tatuadores y artistas. Me encanta especialmente trabajar con fotografías antiguas de los años 20 y 30; hay algo muy noir y expresivo en ellas.
Nikita, gracias por esta entrevista. En nombre del equipo de iNKPPL Tattoo Magazine, te deseamos una inspiración infinita. Seguiremos de cerca la evolución de tu arte.
Gracias.
