L'invité de notre interview d'aujourd'hui est Nikita Kuzmenkoun tatoueur travaillant dans la technique du réalisme en couleur, connu pour son style expressif et reconnaissable. Contrairement au réalisme classique, il utilise une palette de couleurs limitée dans ses œuvres, transformant l'image originale en un projet artistique distinctif.
Nikita, bonjour ! Commençons par la question biographique. Comment tout a-t-il commencé pour toi ? Quand et comment es-tu arrivé au tatouage ?
Salut. Je me suis intéressé au tatouage vers 2010, c'est à ce moment-là que j'ai acheté ma première machine à tatouer. C'était ma première année à l'université. Un ami avec qui je faisais de la reconstitution historique à l'époque m'a initié au tatouage. Nous fabriquions des armures, participions à des tournois... mais je voulais essayer quelque chose de nouveau. Je dessinais depuis l'école, donc le tatouage m'a vraiment attiré, même si je n'ai jamais pensé que cela deviendrait ma profession principale.
Quand j'ai commencé, tout semblait assez morne. J'avais une machine chinoise que j'utilisais pour tout, et je n'étais pas très actif en tant que tatoueur à l'époque, et je n'avais pas beaucoup appris non plus.
Vous souvenez-vous de votre premier client ?
Mon premier client était un camarade de classe de la faculté d'ingénierie instrumentale du KPI. Nous avons tout fait chez moi, directement sur le canapé. C'était un tatouage de groupe sanguin sur la poitrine. Honnêtement, je n'étais pas très actif en tant que tatoueur à l'époque, et je n'avais pas beaucoup appris non plus. Heureusement, j'avais un ami avec moi qui tatouait déjà depuis environ un an. Il a fini par faire les deux tiers du travail pour moi.
Quels styles avez-vous essayés avant de développer le vôtre, reconnaissable ?
Quand j'ai rejoint mon premier studio en 2012, l'un des artistes là-bas a commencé à m'enseigner. Il travaillait dans un style très coloré, avec beaucoup de tons vifs et saturés, et j'ai été impressionné. Ce concept m'est resté. Le premier style auquel j'ai essayé de me consacrer était le new school. Plus tard, sous l'influence d'autres artistes et de leurs œuvres, je me suis orienté vers le néo-traditionnel. J'ai continué avec ce style jusqu'à ce que je développe ma propre vision artistique et mon approche personnelle du dessin.
Comment décririez-vous les caractéristiques de votre style actuel ?
Mon style est basé sur des couleurs spécifiques et leurs combinaisons. Comme j'utilise cette palette dans beaucoup de mes œuvres, je m'y suis habitué et j'ai appris comment elle réagit sur la peau. Une autre caractéristique importante est le contraste, je pense qu'il devrait toujours y avoir beaucoup de noir et un fort contraste dans un tatouage. Ces éléments rendent l'œuvre plus expressive et l'aident à mieux traverser le temps. Et bien sûr, je suis attiré par les sujets sombres et les portraits.
Qu'est-ce qui vous inspire ?
Pratiquement tout ce qui m'entoure. On ne sait jamais quelle petite chose va nous inspirer, cela pourrait être un lampadaire que l'on a vu depuis la fenêtre d'un tramway ou un moment d'un film ou d'un livre préféré. Naturellement, je trouve aussi de l'inspiration dans le travail d'autres tatoueurs et artistes. J'aime particulièrement travailler avec de vieilles photographies des années 1920-30, elles dégagent quelque chose de très sombre et expressif.
Nikita, merci pour cette interview. Au nom de l'équipe d'iNKPPL Tattoo Magazine, nous vous souhaitons une inspiration infinie. Nous continuerons à suivre l'évolution de ton art.
Merci.
