Bienvenido a un emocionante viaje al mundo del tatuaje y el arte con Alina Vax, una experimentada tatuadora y artista.
Con años de experiencia en la industria, Alina ha ganado reconocimiento no solo en Rusia sino también a nivel internacional, mostrando con éxito sus obras en varios festivales de tatuajes en Europa. Su talento y estilo único no solo han capturado los corazones de los clientes, sino que también le han valido premios bien merecidos, incluido el de Mejor Colaboración en el Festival de Tatuajes de Moscú 2022.
Alina es más que una tatuadora; es una artista completamente creativa, que explora varios géneros, desde la mitología japonesa hasta la pintura de acuarela. Su pasión por el arte se extiende más allá de los límites de la piel, encontrando expresión en ilustraciones elaboradas con meticulosa atención al detalle. En esta entrevista, descubrirá más sobre su vida, creatividad, viajes, enfoque de la inspiración y planes futuros.
Comencemos con una breve introducción. ¿De dónde eres originalmente? ¿Cuánto tiempo llevas trabajando en Moscú? ¿Tienes tu propio estudio? ¿Dónde trabajas actualmente?
- Hola, mi nombre es Alina Vax. Nací en la región del Don, en la stanitsa de Ust-Hoperskaya (según Sholokhov). Cuando era muy joven, mi familia se mudó a Penza. Más tarde, me inscribí en Moscú. Trabajé en Moscú durante 8 años, trabajé en el estudio 'Fuga' en la Manufactura Danilovskaya, y este año me mudé a Alemania.
¿Cuántos años llevas tatuando? ¿Cómo empezaste?
- Llevo 7 años tatuando. Cuando me di cuenta, fue realmente una revelación: no tenía amigos tatuadores y ni siquiera tenía tatuajes yo misma.
Leemos en tu perfil de Instagram que recibiste educación artística de forma independiente. ¿Cómo te ayudó eso como tatuadora?
- La educación artística me ayudó principalmente en el boceto y en encontrar mi dirección, en el enfoque correcto del dibujo y la disposición de los contrastes. Pero aún así, quiero enfatizar que la piel difiere significativamente del lienzo, el papel y las tabletas (risas).
¿Cómo te interesaste en los temas japoneses en el tatuaje? ¿Qué te atrae de esta cultura?
- En realidad, mi transición a Japón fue inicialmente accidental. Fui a un guest spot en Noruega, y un artista local quería un tatuaje mío, sugiriendo una máscara Hannya. En ese momento, no sabía lo que era. Me interesaban principalmente los retratos femeninos y las calaveras.
Llegamos a un acuerdo: la mitad superior del tatuaje sería un rostro femenino y la mitad inferior sería la máscara Hannya. Luché con este boceto durante tres días, ya que tuve que estudiar una nueva forma para mí. Luego lo tatué, lo publiqué en mi Instagram, y esa publicación se disparó. Durante un tiempo, mezclé el realismo con Japón, profundizando en la mitología, el trasfondo, el simbolismo, y finalmente, Japón me absorbió por completo.
Evalúa la popularidad de la cultura clásica oriental y el tatuaje japonés en Rusia.
- Rusia está experimentando actualmente un auge en los estilos Neo-Tradicional y Neo-Japonés en las artes gráficas, por así decirlo. Si el realismo solía dominar firmemente, durante los últimos dos años, ha habido un cambio notable en la atención tanto del público como de los artistas hacia estilos más "dibujísticos". Los clientes quieren obras no basadas en referencias y fotos tan usadas que resultan trilladas, sino proyectos individuales y bien legibles.
Cada vez más personas empiezan a escuchar el término "Neo-Japón". ¿Puedes explicar qué significa? ¿Y en qué se diferencia el tatuaje neo-japonés del clásico?
- El tatuaje japonés y el Irezumi implican la adhesión a un número bastante grande de reglas y cánones. Esto se aplica a la colocación, el fondo, la composición y una paleta de colores limitada. El Neo-Japón conserva el simbolismo, las narrativas y las estructuras japonesas, pero el tatuador tiene más libertad en cuanto a la paleta de colores y la combinación de elementos.
Creo que el conocimiento del canon es útil, y para algunos clientes, puede ser esencial, pero si va en contra del aspecto gráfico del proyecto en pos del "canon", es incorrecto. Por encima de todo, debe funcionar con la anatomía.
Nombra las características más distintivas de tu portafolio.
- La anatomía es lo que está a la vanguardia para mí. La saturación de color no dejará indiferente a nadie; muchos clientes vienen a mí específicamente por colores ricos y densos.
Tengo un amor por las criaturas extrañas. Realmente disfruto usando motivos que son bastante raros, a pesar de que las carpas son muy comunes. Algunos de estos motivos incluyen ushi-oni, tsuchigumo, kasa-obake, rokurokubi, oiwa y otros.
¿Es el tatuaje arte, un trabajo o algo más para ti?
- El tatuaje es una forma de vida. Un tatuador no trabaja de 9 a 5 y luego se va a casa. Es, sin duda, una filosofía, pero también un oficio con el que nosotros, como artistas, nos ganamos la vida. Abarca la comunidad, los festivales, la comprensión de la estructura de la piel, las ventas y los bocetos. La presencia de tantos aspectos lo convierte en una forma de vida si realmente quieres tener éxito en ello.
¿De dónde sacas la inspiración para tu trabajo?
- La inspiración está muy idealizada, en mi opinión. Dibujo todos los días después de mi entrenamiento matutino a las 6-7 am. Es un hábito. Y si no dibujo durante unos días, me siento rara. Por supuesto, me inspiran los grabados japoneses; tengo una pequeña colección de libros dedicados al arte y al tatuaje japonés. Una de mis joyas es "Scrolls" de Horioshi III. Todo esto me inspira mucho, pero no es solo inspiración; estudio estos libros como manuales.
¿Sueles trabajar basándote en las ideas de los clientes o en las tuyas propias? ¿Qué tipo de solicitudes recibes con más frecuencia?
- En realidad, como compartí mitos japoneses en mi página de Instagram, hablando de yokai, dioses, demonios y Japón en general, la gente a menudo viene a mí con ideas geniales. A veces, una persona me confía una parte de su cuerpo para una completa libertad creativa, y siempre es un momento emocionante para mí. Estos clientes son verdaderos unicornios, raros e inmensamente valiosos.
¿Tienes proyectos favoritos? ¿O trabajos de los que estés realmente orgullosa?
- Tengo una manga muy querida con yokai (demonios), donde incluso la axila está completamente tatuada. Últimamente, las personas a las que ya les he hecho mangas o costillas están regresando para otros proyectos significativos, formando gradualmente estas 'piezas' fragmentadas.
¿Viajas mucho? ¿Dónde has estado y tienes un lugar favorito en el planeta?
- Viajo mucho; me gustaría hacerlo un poco menos (risas). Normalmente combino los viajes con el trabajo. He trabajado en Noruega, Alemania, España, Dubái, Tel Aviv, Indonesia.
Uno de los lugares más impresionantes que puedo mencionar es el Monte Ijen en la Isla de Java, donde hay un lago cristalino con ácido en el medio, y a su alrededor, vapores de azufre y árboles secos de otro mundo. Al amanecer, esta vista te dejará sin palabras, especialmente si el clima está despejado.
Tengo muchas ganas de visitar Japón; ya es hora. Después de todo, soy una artista del tatuaje japonés.
Eres una invitada frecuente en convenciones y festivales de tatuajes. Cuéntanos sobre los premios que has ganado y cómo evaluarías tu experiencia participando en festivales de tatuajes.
- Gané el premio a la Mejor Colaboración en 2022 en el Moscow Tattoo Festival. Actualmente, mi objetivo se centra más en las convenciones europeas. Las convenciones son genuinamente sobre la comunidad para mí, no solo premios. Los artistas a menudo están de viaje, y conocer a alguien generalmente ocurre en las convenciones.
¿Dónde podemos encontrarte el próximo año? ¿Tienes planes de participar en convenciones en 2024?
- En 2024, estaré principalmente en Alemania y Europa con visitas ocasionales a Moscú.
¿Cuál es tu principal objetivo en tu carrera?
- Mi principal objetivo es crecer no solo como maestra del tatuaje, sino también como artista en un sentido más amplio. Quiero profundizar en las acuarelas, lanzar un libro con ilustraciones, vender impresiones y pinturas originales, y finalmente establecer un espacio propio y significativo para mí: mi estudio de tatuajes/espacio de arte que pueda prosperar incluso cuando no esté allí.
