Bienvenue dans un voyage passionnant dans le monde du tatouage et de l'art avec Alina Vax, une tatoueuse et artiste expérimentée.
Avec des années d'expérience dans l'industrie, Alina a acquis une reconnaissance non seulement en Russie mais aussi à l'échelle internationale, présentant avec succès ses œuvres lors de divers festivals de tatouage en Europe. Son talent et son style unique ont non seulement conquis le cœur de ses clients, mais lui ont également valu des récompenses bien méritées, dont le prix de la Meilleure Collaboration au Moscow Tattoo Festival 2022.
Alina est plus qu'une simple tatoueuse ; c'est une artiste entièrement créative, explorant divers genres, de la mythologie japonaise à la peinture à l'aquarelle. Sa passion pour l'art s'étend au-delà des limites de la peau, trouvant son expression dans des illustrations réalisées avec une attention méticuleuse aux détails. Dans cette interview, vous découvrirez davantage sur sa vie, sa créativité, ses voyages, son approche de l'inspiration et ses projets futurs.
Commençons par une brève introduction. D'où venez-vous ? Depuis combien de temps travaillez-vous à Moscou ? Avez-vous votre propre studio ? Où travaillez-vous actuellement ?
- Bonjour, je m'appelle Alina Vax. Je suis née dans la région du Don, dans la stanitsa d'Ust-Hoperskaya (selon Sholokhov). Quand j'étais très jeune, ma famille a déménagé à Penza. Plus tard, je me suis inscrite à Moscou. J'ai travaillé à Moscou pendant 8 ans, j'ai pris le contrôle du studio 'Fuga' à la Manufacture Danilovskaya, et cette année, j'ai déménagé en Allemagne.
Depuis combien d'années êtes-vous dans le tatouage ? Comment avez-vous commencé ?
- Je tatoue depuis 7 ans. Quand la prise de conscience m'a frappée, ce fut vraiment un coup de tonnerre : je n'avais pas d'amis tatoueurs, et je n'avais même pas de tatouages moi-même.
Nous avons lu sur votre profil Instagram que vous avez suivi une formation artistique de manière indépendante. Comment cela vous a-t-il aidé en tant que tatoueuse ?
- L'éducation artistique m'a principalement aidée dans l'esquisse et la recherche de ma direction, dans la bonne approche du dessin et de l'agencement des contrastes. Mais je tiens tout de même à souligner que la peau diffère considérablement de la toile, du papier et des tablettes (rires).
Comment vous êtes-vous intéressée aux thèmes japonais dans le tatouage ? Qu'est-ce qui vous attire dans cette culture ?
- En réalité, ma transition vers le Japon a été initialement accidentelle. Je suis allée en guest spot en Norvège, et un artiste local voulait un tatouage de ma part, suggérant un masque Hannya. À l'époque, je ne savais pas ce que c'était. J'étais principalement intéressée par les portraits féminins et les crânes.
Nous avons fait un compromis : la moitié supérieure du tatouage serait un visage féminin, et la moitié inférieure serait le masque Hannya. J'ai lutté avec cette esquisse pendant trois jours, car je devais étudier une nouvelle forme pour moi-même. Ensuite, je l'ai tatouée, je l'ai postée sur mon Instagram, et cette publication a explosé. Pendant un certain temps, j'ai mélangé le réalisme avec le Japon, en approfondissant la mythologie, le contexte, le symbolisme, et finalement, le Japon m'a complètement absorbée.
Évaluez la popularité de la culture orientale classique et du tatouage japonais en Russie.
- La Russie connaît actuellement un boom des styles Néo-Traditionnel et Néo-Japonais dans les arts graphiques, pour ainsi dire. Si le réalisme dominait fermement auparavant, depuis quelques années, on observe un net déplacement de l'attention du public et des artistes vers des styles plus "dessinés". Les clients veulent des œuvres non basées sur des références et des photos usées jusqu'à la corde, mais des projets individuels et bien lisibles.
De plus en plus de gens commencent à entendre le terme "Neo-Japan". Pouvez-vous expliquer ce que cela signifie ? Et en quoi le tatouage néo-japonais diffère-t-il du tatouage classique ?
- Le tatouage japonais et l'Irezumi impliquent le respect d'un nombre assez important de règles et de canons. Cela s'applique au placement, à l'arrière-plan, à la composition et à une palette de couleurs limitée. Le Neo-Japan conserve le symbolisme, les récits et les structures japonaises, mais le tatoueur a plus de liberté en termes de palette de couleurs et de combinaison d'éléments.
Je crois que la connaissance du canon est utile, et pour certains clients, elle peut être essentielle, mais si elle va à l'encontre de l'aspect graphique du projet au nom du "canon", c'est incorrect. Avant tout, cela doit fonctionner avec l'anatomie.
Citez les caractéristiques les plus marquantes de votre portfolio.
- L'anatomie est ce qui prime pour moi. Une saturation solide ne laissera personne indifférent ; de nombreux clients viennent me voir spécifiquement pour des couleurs riches et denses.
J'ai un amour pour les créatures étranges. J'apprécie sincèrement d'utiliser des motifs assez rares, bien qu'étant la mère des carpes. Certains de ces motifs incluent ushi-oni, tsuchigumo, kasa-obake, rokurokubi, oiwa, et d'autres.
Le tatouage est-il pour vous un art, un métier ou autre chose ?
- Le tatouage est un mode de vie. Un tatoueur ne travaille pas de 9h à 17h puis rentre chez lui. C'est sans aucun doute une philosophie, mais aussi un artisanat par lequel nous, en tant qu'artistes, gagnons notre vie. Il englobe la communauté, les festivals, la compréhension de la structure de la peau, les ventes et les croquis. La présence de tant d'aspects en fait un mode de vie si vous voulez vraiment y réussir.
Où puisez-vous l'inspiration pour votre travail ?
- L'inspiration est fortement romancée, à mon avis. Je dessine tous les jours après mon entraînement matinal à 6-7 heures du matin. C'est une habitude. Et si je ne dessine pas pendant quelques jours, je me sens bizarre. Bien sûr, je suis inspirée par les gravures japonaises ; j'ai une petite collection de livres dédiés à l'art et au tatouage japonais. L'un de mes joyaux est "Scrolls" de Horioshi III. Tout cela m'inspire beaucoup, mais ce n'est pas seulement de l'inspiration ; j'étudie ces livres comme des manuels.
Travaillez-vous habituellement à partir des idées des clients ou des vôtres ? Quel type de demandes recevez-vous le plus souvent ?
- En fait, parce que j'ai partagé des mythes japonais sur ma page Instagram, parlant des yokai, des dieux, des démons et du Japon en général, les gens viennent souvent me voir avec des idées cool. Parfois, une personne me confie une partie de son corps pour une liberté créative totale, et c'est toujours un moment excitant pour moi. Ces clients sont de véritables licornes, rares et immensément précieux.
Avez-vous des projets préférés ? Ou des œuvres dont vous êtes vraiment fière ?
- J'ai une manche très aimée avec des yokai (démons), où même l'aisselle est entièrement encrée. Dernièrement, des personnes pour qui j'ai déjà fait des manches ou des côtes reviennent pour d'autres projets significatifs, formant progressivement ces costumes fragmentés.
Vous voyagez beaucoup ? Où êtes-vous allée, et avez-vous un endroit préféré sur la planète ?
- Je voyage beaucoup ; j'aimerais le faire un peu moins (rires). Je combine généralement les voyages avec le travail. J'ai travaillé en Norvège, en Allemagne, en Espagne, à Dubaï, à Tel Aviv, en Indonésie.
L'un des endroits les plus impressionnants que je puisse mentionner est le mont Ijen sur l'île de Java, où se trouve un lac cristallin avec de l'acide au milieu, et autour, des fumées de soufre et des arbres desséchés d'un autre monde. Se lever à l'aube, cette vue vous laissera sans voix, surtout si le temps est clair.
J'ai vraiment envie de visiter le Japon ; il est temps. Après tout, je suis une artiste du tatouage japonais.
Vous êtes une invitée fréquente des conventions et festivals de tatouage. Parlez-nous des prix que vous avez gagnés et comment évalueriez-vous votre expérience de participation aux festivals de tatouage ?
- J'ai remporté le prix de la meilleure collaboration en 2022 au Moscow Tattoo Festival. Actuellement, mon objectif est davantage axé sur les conventions européennes. Les conventions sont vraiment une question de communauté pour moi, pas seulement de prix. Les artistes sont souvent en déplacement, et les rencontres se font généralement lors des conventions.
Où pourrons-nous vous rencontrer l'année prochaine ? Prévoyez-vous de participer à des conventions en 2024 ?
- En 2024, je serai principalement en Allemagne et en Europe avec des visites occasionnelles à Moscou.
Quel est votre objectif principal dans votre carrière ?
- Mon objectif principal est de grandir non seulement en tant que maître tatoueur, mais aussi en tant qu'artiste au sens large. Je veux approfondir l'aquarelle, publier un livre avec des illustrations, vendre des estampes et des peintures originales, et finalement établir un lieu de pouvoir pour moi-même — mon studio de tatouage/espace artistique qui peut prospérer même quand je ne suis pas là.
