안녕하세요, Alina Vax, 전문적인 테이처 아티스트이자 예술가와 함께 테이처와 예술의 세계에 빠져드는 흥미로운 여정을 시작합니다.
산업에서 수년간의 경험을 쌓아온 알리나는 러시아뿐 아니라 국제적으로도 인정받아, 유럽의 다양한 테이처 페스티벌에서 자신의 작품을 성공적으로 소개했습니다. 그녀의 재능과 독특한 스타일은 고객들의 마음을 사로잡았고, 또한 그녀에게는 모스크바 테이처 페스티벌 2022에서 수상한 '최고 협업상'과 같은 다양한 상을 받은 바 있습니다.
알리나는 단순한 테이처 아티스트를 넘어서, 창의적인 예술가로서 다양한 장르를 탐색하고 있습니다. 일본 신화에서 물감 그림까지, 그녀의 예술 열정은 피부를 넘어서 정교한 세부를 담은 그림으로 표현됩니다. 이번 인터뷰를 통해 그녀의 삶, 창의성, 여행, 영감을 얻는 방식, 그리고 미래 계획에 대해 더 깊이 알아보실 수 있습니다.
간단한 소개부터 시작해 보겠습니다. 당신은 어디에서 출신이신가요? 몇 년간 모스크바에서 일하고 계신가요? 개인 스튜디오를 운영하고 계신가요? 현재 어디에서 일하고 계신가요?
- 안녕하세요, 저는 알리나 바크스입니다. 저는 쇼로코프가 언급한 우스-호퍼스카야 스타니츠에서 도날 지역에서 태어났습니다. 어릴 적에 가족은 페츠나로 이사했고, 이후 저는 모스크바로 진학했습니다. 모스크바에서 8년간 일했고, 다니로프스카이 공장의 '프가' 스튜디오를 운영했으며, 올해 독일로 이사했습니다.
타투를 하기 시작한 지 얼마나 되셨나요? 어떻게 시작하셨나요?
- 저는 타투를 하기 시작한 지 7년입니다. 그 사실이 나에게 깨달음으로 다가왔을 때, 정말 갑작스럽고 놀라운 일이었어요. 저는 타투 아티스트 친구가 없었고, 제가 타투를 받은 적도 없었죠.
인스타그램 프로필에서 독립적으로 예술 교육을 받았다고 읽었습니다. 그 교육이 타투 아티스트로서 어떻게 도움이 되었나요?
- 예술 교육은 주로 스케치와 방향 설정, 그리고 그림 그리기와 대비의 구성에 도움이 되었어요. 하지만 여전히 피부는 캔버스나 종이, 태블릿과 매우 다르다는 점을 강조하고 싶습니다(웃음).
일본 주제에 관심을 갖게 된 계기는 무엇인가요? 일본 문화에 끌리는 이유는 무엇인가요?
- 사실, 저는 일본으로의 전환은 우연히 시작됐습니다. 노르웨이에서 객원으로 갔다가, 현지 타투 아티스트가 제가 타투를 해주기를 원했고, 한냐 마스크를 제안했습니다. 그때 저는 그게 무엇인지 몰랐습니다. 저는 주로 여성 인물과 스컬을 관심을 가졌습니다.
We compromised: the upper half of the tattoo would be a female face, and the lower half would be the Hannya mask. I struggled with this sketch for three days, as I had to study a new form for myself. Then I tattooed it, posted it on my Instagram, and that post blew up. For a while, I mixed realism with Japan, delving deeper into mythology, background, symbolism, and eventually, Japan completely absorbed me.
러시아에서 고전 동양 문화와 일본 테이처가 얼마나 인기 있는지 평가해 주세요.
- 현재 러시아에서는 그래픽 아트 분야에서 네오트래디셔널과 네오일랜드 스타일이 급성장하고 있습니다. 과거 실감나는 스타일이 지배적이었지만, 최근 몇 년 동안 관객과 예술가들 사이에서 더 많은 '그림' 스타일로의 관심이 이어지고 있습니다. 고객들은 더 이상 사진이나 이미지에 기반한, 이미 희미해진 참조 자료를 원하지 않고, 개별적이며 잘 읽히는 작품을 원합니다.
더 많은 사람들이 '네오일랜드'라는 용어를 듣기 시작하고 있습니다. 이 용어의 의미를 설명해 주세요. 그리고 네오일랜드 테이처가 고전 테이처와 어떻게 다릅니까?
- 일본 투어와 이레즈미는 상당히 많은 규칙과 원칙에 따라 이루어지며, 위치, 배경, 구성, 색상 범위 등에 적용됩니다. 신조일본은 일본의 상징성, 이야기, 구조를 유지하지만, 투어 아티스트는 색상 범위와 요소의 조합에 더 많은 자유를 가집니다.
나는 원칙에 대한 지식이 유용하다고 생각하며, 일부 고객에게는 필수적일 수 있습니다. 그러나 '원칙'을 위해 그래픽 측면과 어긋나게 한다면 그것은 잘못된 것입니다. 특히, 해부학과 조화를 이루어야 합니다.
당신의 포트폴리오에서 가장 특징적인 특징을 이름을 지으세요.
- 해부학이 나에게 가장 중심적입니다. 고도로 높은 색상의 밀도는 누구에게도 무시될 수 없습니다. 많은 고객들이 풍부하고 밀도 있는 색상을 원해 나에게 오는 경우가 많습니다.
나는 이상한 생물에 대한 열정을 가지고 있습니다. 드물지만, 실제로는 카르프의 어머니이기 때문에 드문 모티프를 사용하는 것을 진심으로 즐깁니다. 이러한 모티프에는 우시온이, 터시고무, 가사오바케, 로쿠로쿠비, 오이와 등이 포함됩니다.
당신에게 투어는 예술, 직업, 아니면 무엇인가요?
- 테이처링은 삶의 방식이다. 테이처링 아티스트는 9시부터 5시까지 일한 후 집에 가는 것이 아니라, 그 자체가 철학이자, 우리가 예술가로서 생계를 유지하기 위해 사용하는 기술이다. 공동체, 축제, 피부의 구조 이해, 판매, 스케치 등 다양한 요소들이 포함되어 있어 진정으로 이 분야에서 성공하고자 한다면, 이는 삶의 방식이라고 할 수 있다.
당신의 작업에 영감을 받는 것은 무엇인가요?
- 저는 영감을 과장하는 경향이 있다고 생각합니다. 저는 매일 아침 6~7시 운동 후 그 후에 그림을 그리는 습관을 가지고 있습니다. 이는 습관이며, 몇 날 동안 그림을 그리지 않으면 이상하게 느껴집니다. 물론 저는 일본의 그라뷰어 작품에 영감을 받습니다. 일본 예술과 테이처링에 관한 책들을 소수 보유하고 있습니다. 그 중 제가 가장 좋아하는 것은 호리오시 III의 "스클로우스"입니다. 이 모든 것이 나에게 큰 영감을 주지만, 이건 단순한 영감이 아니라, 나는 이러한 책들을 매뉴얼처럼 연구합니다.
일반적으로 고객의 아이디어를 기반으로 작업하는지, 아니면 당신의 아이디어를 기반으로 하는지요? 가장 자주 받는 요청은 무엇인가요?
- 실제로, 인스타그램 페이지에서 일본 신화에 대해 요가이, 신, 악마, 그리고 일본 전반에 대해 이야기를 나누고 있기 때문에 사람들이 흥미로운 아이디어를 내와서 찾아오곤 합니다. 때때로는 사람들은 몸의 일부를 내주어 완전한 창의 자유를 누릴 수 있게 되고, 그 순간은 항상 저에게 매우 흥미로운 순간이 됩니다. 이런 고객들은 진정한 유니콘으로, 드문 것이며 매우 귀중합니다.
당신이 가장 좋아하는 프로젝트나, 진심으로 자랑할 만한 작품이 있나요?
- 저는 요가이(악마)를 주제로 한 매우 사랑받는 팔목 테이트를 가지고 있습니다. 이 팔목은 어깨 아래까지 완전히 테이트가 되어 있어, 어깨 아래까지도 포함됩니다. 최근에는 이미 팔목이나 가슴을 테이트로 한 고객들이 다른 중요한 프로젝트를 위해 다시 찾아오며, 점점 이런 조각화된 옷차림을 형성하고 있습니다.
많이 여행을 하시나요? 어디에 갔고, 지구상에서 가장 좋아하는 장소는 어디인가요?
- 저는 많이 여행을 합니다. 조금 덜 여행하고 싶습니다(웃음). 저는 보통 여행을 일상 업무와 함께 합니다. 나는 노르웨이, 독일, 스페인, 린두, 텔아비브, 인도네시아에서 일한 적이 있습니다.
제가 언급할 수 있는 가장 인상적인 장소 중 하나는 자바 섬의 이젠 산입니다. 그곳에는 중심부에 산산이 떨어진 산의 빗물이 있는 투명한 호수와, 주변에 화산 가스와 다른 세상처럼 마른 나무들이 있습니다. 아침에 일어나면 이 풍경은 특히 날씨가 맑을 때 말로 표현하기 어려울 정도로 놀라움을 줍니다.
저는 일본을 방문하고 싶습니다. 정말로 시간이 되었네요. 결국 저는 일본 테이트 아티스트이기 때문입니다.
당신은 토이트 프로모션과 축제에 자주 참가합니다. 당신이 수상한 상을 알려주고, 토이트 축제에 참여하는 경험을 어떻게 평가하시나요?
- 2022년 모스크바 토이트 축제에서 최고 협업상을 수상했습니다. 현재 저는 유럽의 축제에 더 집중하고 있습니다. 나에게 축제는 상보다는 공동체를 위한 것이며, 예술가들은 자주 여행을 하기 때문에 축제에서 다른 사람을 만나는 것이 일반적입니다.
올해 어떤 곳에서 만나볼 수 있나요? 2024년에 축제에 참여 계획이 있으신가요?
- 2024년에는 독일과 유럽에서 대부분 활동하며, 가끔 모스크바에도 방문할 예정입니다.
당신의 경력에서 가장 큰 목표는 무엇인가요?
- 제 주요 목표는 단순히 토이트 아티스트로서의 성장뿐만 아니라, 더 넓은 의미에서 예술가로서의 성장입니다. 저는 물감을 더 깊이 탐구하고, 그림을 담은 책을 출간하고, 프린트와 원작화를 판매하며, 결국 스스로의 토이트 스튜디오/예술 공간을 구축하고, 제가 없을 때에도 지속적으로 성장할 수 있도록 하고 싶습니다.
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