타투와 예술의 세계로의 흥미로운 여정에 오신 것을 환영합니다. 경험 많은 타투 아티스트이자 예술가인 Alina Vax와 함께합니다.
수년간의 업계 경험을 통해 Alina는 러시아뿐만 아니라 국제적으로도 인정받았으며, 유럽의 다양한 타투 페스티벌에서 그녀의 작품을 성공적으로 선보였습니다. 그녀의 재능과 독특한 스타일은 고객들의 마음을 사로잡았을 뿐만 아니라, 2022년 모스크바 타투 페스티벌에서 베스트 콜라보레이션을 포함한 당연한 상을 받기도 했습니다.
Alina는 단순한 타투 아티스트 그 이상입니다. 그녀는 일본 신화에서 수채화까지 다양한 장르를 탐구하는 완전한 창작 예술가입니다. 그녀의 예술에 대한 열정은 피부의 경계를 넘어, 섬세한 디테일에 주의를 기울여 제작된 일러스트레이션으로 표현됩니다. 이 인터뷰에서 여러분은 그녀의 삶, 창작성, 여행, 영감에 대한 접근 방식, 그리고 미래 계획에 대해 더 많이 발견하게 될 것입니다.
간단한 소개부터 시작해 볼까요? 고향은 어디신가요? 모스크바에서 얼마나 오래 일하셨나요? 개인 스튜디오를 가지고 계신가요? 현재 어디에서 일하고 계신가요?
- 안녕하세요, 저는 Alina Vax입니다. 저는 돈 지역의 우스트호페르스카야 스타니차(쇼로호프에 따르면)에서 태어났습니다. 아주 어렸을 때 가족이 펜자로 이사했습니다. 그 후, 모스크바에 진학했습니다. 저는 모스크바에서 8년 동안 일했고, 다닐롭스카야 제조 공장 내 '푸가' 스튜디오를 관리했으며, 올해 독일로 이주했습니다.
타투를 시작한 지 몇 년 되셨나요? 어떻게 시작하게 되셨나요?
- 저는 타투를 시작한 지 7년이 되었습니다. 깨달음이 찾아왔을 때, 그것은 정말로 청천벽력 같은 일이었습니다: 저에게는 타투 아티스트 친구도 없었고, 심지어 저 자신도 타투가 없었습니다.
당신의 인스타그램 프로필에서 독학으로 미술 교육을 받으셨다고 읽었습니다. 그것이 타투 아티스트로서 어떻게 도움이 되었나요?
- 미술 교육은 주로 스케치와 제 방향성을 찾는 데, 그리고 드로잉과 대비의 배치에 대한 올바른 접근 방식에 도움이 되었습니다. 하지만 여전히, 피부는 캔버스, 종이, 태블릿과는 상당히 다르다는 점을 강조하고 싶습니다(웃음).
타투에서 일본 테마에 어떻게 관심을 가지게 되셨나요? 이 문화의 어떤 점이 당신을 끌었나요?
- 사실, 제 일본으로의 전환은 처음에는 우연이었습니다. 저는 노르웨이에서 게스트 스팟을 하러 갔고, 현지 아티스트 한 분이 저에게 타투를 해주길 원하셨는데, 한냐 가면을 제안하셨습니다. 그 당시 저는 그것이 무엇인지 몰랐습니다. 저는 주로 여성 초상화와 해골에 관심이 있었습니다.
우리는 타협했습니다: 타투의 상반부는 여성의 얼굴, 하반부는 한냐 가면이 되도록 말이죠. 저는 이 스케치를 3일 동안 고심했는데, 제게는 새로운 형태를 공부해야 했기 때문입니다. 그런 다음 그것을 타투로 새기고, 제 인스타그램에 올렸는데, 그 게시물이 폭발적인 반응을 일으켰습니다. 한동안 저는 리얼리즘과 일본을 혼합했고, 신화, 배경, 상징주의를 더 깊이 파고들다가 결국 일본에 완전히 매료되었습니다.
러시아에서 고전 동양 문화와 일본 타투의 인기도를 평가해 주세요.
- 러시아는 현재 그래픽 아트에서 네오 트래디셔널과 네오 재팬 스타일의 붐을 경험하고 있습니다. 리얼리즘이 확고하게 지배했던 시절이 있었다면, 지난 몇 년 동안 관객과 아티스트 모두의 관심이 더 '그림 같은' 스타일로 눈에 띄게 이동하고 있습니다. 고객들은 참고 자료와 사진에 기반한, 너덜너덜해질 정도로 지친 작품이 아닌, 개별적이고 잘 읽히는 프로젝트를 원합니다.
점점 더 많은 사람들이 '네오-재팬'이라는 용어를 듣기 시작하고 있습니다. 이것이 무엇을 의미하는지 설명해 주실 수 있나요? 그리고 네오-재패니즈 타투는 클래식과 어떻게 다른가요?
- 일본식 타투와 이레즈미는 상당히 많은 규칙과 정형을 따르는 것을 포함합니다. 이는 배치, 배경, 구성, 그리고 제한된 색상 팔레트에 적용됩니다. 네오-재팬은 일본의 상징성, 내러티브, 구조를 유지하지만, 타투 아티스트는 색상 팔레트와 요소의 조합 측면에서 더 많은 자유를 가집니다.
저는 정형에 대한 지식이 유용하며, 어떤 클라이언트에게는 필수적일 수 있다고 믿지만, '정형'을 위해 프로젝트의 그래픽적 측면을 저해한다면 그것은 옳지 않습니다. 무엇보다도 해부학과 조화를 이루어야 합니다.
당신의 포트폴리오에서 가장 특징적인 점을 말해주세요.
- 해부학은 제게 가장 중요한 요소입니다. 탄탄한 채도는 누구도 무관심하게 만들지 않으며, 많은 클라이언트들이 풍부하고 짙은 색상을 위해 저를 찾아옵니다.
저는 기묘한 생물체들을 사랑합니다. 저는 카프(잉어)의 어머니임에도 불구하고, 꽤 드문 모티프들을 사용하는 것을 진정으로 즐깁니다. 이러한 모티프들 중 일부는 우시오니, 츠치구모, 카사오바케, 로쿠로쿠비, 오이와 등이 있습니다.
타투는 당신에게 예술인가요, 직업인가요, 아니면 다른 무엇인가요?
- 타투는 삶의 방식입니다. 타투 아티스트는 9시부터 5시까지 일하고 집에 가는 것이 아닙니다. 그것은 의심할 여지없이 철학이지만, 동시에 우리 아티스트들이 생계를 유지하는 수공예이기도 합니다. 그것은 커뮤니티, 페스티벌, 피부 구조 이해, 영업, 스케치를 모두 포괄합니다. 이렇게 많은 측면이 존재하기 때문에, 진정으로 이 분야에서 성공하고 싶다면 그것은 삶의 방식이 됩니다.
작업에 대한 영감은 어디서 얻나요?
- 영감은 제 생각에 많이 낭만화되어 있습니다. 저는 아침 운동 후 오전 6-7시에 매일 그림을 그립니다. 그것은 습관입니다. 그리고 며칠 동안 그림을 그리지 않으면 이상한 기분이 듭니다. 물론, 저는 일본 판화에서 영감을 얻습니다. 일본 미술과 타투에 관한 소규모 컬렉션을 가지고 있습니다. 제 보물 중 하나는 Horiyoshi III의 'Scrolls'입니다. 이 모든 것이 저에게 많은 영감을 주지만, 단순한 영감이 아닙니다. 저는 이 책들을 교본으로 공부합니다.
보통 클라이언트의 아이디어를 바탕으로 작업하시나요, 아니면 자신의 아이디어를 바탕으로 하시나요? 가장 자주 받는 요청은 어떤 유형인가요?
- 사실, 제가 Instagram 페이지에 요괴, 신, 악마, 그리고 일본 일반에 관한 일본 신화를 공유했기 때문에, 사람들은 종종 멋진 아이디어를 가지고 저를 찾아옵니다. 때로는 한 사람이 저에게 완전한 창작의 자유를 위해 자신의 신체 일부를 맡기기도 하는데, 그것은 항상 저에게 흥미진진한 순간입니다. 그런 클라이언트들은 진정한 유니콘처럼 희귀하고 엄청나게 소중합니다.
특별히 좋아하는 프로젝트가 있나요? 아니면 정말 자랑스러워하는 작품이 있나요?
- 저는 요괴(악마)가 있는 매우 사랑하는 슬리브가 있는데, 심지어 겨드랑이까지 완전히 잉크로 채워져 있습니다. 최근에는 제가 슬리브나 갈비뼈 작업을 이미 해준 사람들이 다른 중요한 프로젝트를 위해 돌아오고 있어서, 점차 이런 조각난 의상들을 형성해 가고 있습니다.
여행을 자주 다니시나요? 어디를 가보셨고, 지구상에서 가장 좋아하는 장소가 있으신가요?
- 네, 자주 여행을 다닙니다. 좀 덜 다녔으면 좋겠네요(웃음) 보통 일과 여행을 병행합니다. 노르웨이, 독일, 스페인, 두바이, 텔아비브, 인도네시아에서 작업을 해왔습니다.
가장 인상 깊었던 곳 중 하나는 자바 섬의 이젠 화산입니다. 그곳에는 중앙에 산성 물이 담긴 수정처럼 맑은 호수가 있고, 주변에는 유황 연기와 초현실적인 말라버린 나무들이 있습니다. 새벽에 일어나 그 광경을 보면, 특히 날씨가 맑을 때는 말문이 막힐 정도입니다.
일본에 꼭 가보고 싶어요. 때가 된 것 같아요. 결국 저는 일본식 타투 아티스트이니까요.
타투 컨벤션과 페스티벌에 자주 참석하시는 것으로 알고 있습니다. 수상하신 상들과 타투 페스티벌 참가 경험을 어떻게 평가하시는지 말씀해 주세요.
- 2022년 모스크바 타투 페스티벌에서 베스트 콜라보레이션 상을 받았습니다. 현재 제 목표는 유럽 컨벤션에 더 초점을 맞추고 있습니다. 컨벤션은 진정으로 상을 위한 것이 아니라 커뮤니티를 위한 자리입니다. 아티스트들은 종종 이동 중이고, 컨벤션에서 서로 만나게 되죠.
다가오는 해에 어디서 만날 수 있을까요? 2024년 컨벤션 참가 계획이 있으신가요?
- 2024년에는 주로 독일과 유럽에 있을 예정이며, 가끔 모스크바를 방문할 것입니다.
당신의 커리어에서 주요 목표는 무엇인가요?
- 제 주요 목표는 타투 마스터로서뿐만 아니라 더 넓은 의미의 아티스트로서 성장하는 것입니다. 수채화를 더 깊이 파고들고, 일러스트가 담긴 책을 출판하며, 프린트와 원화를 판매하고, 궁극적으로 제 자신을 위한 파워 플레이스—제가 없을 때도 번성할 수 있는 제 타투 스튜디오/아트 공간을 마련하고 싶습니다.
