Добро пожаловать на увлекательное путешествие в мир татуировки и искусства в компании Алины Вах, опытного тату-мастера и художника.
За многолетний опыт работы в индустрии, Алина приобрела признание не только в России, но и за границей, с успехом представляя свои работы на различных тату-фестивалях в Европе. Её талант и уникальный стиль покорили не только сердца клиентов, но и принесли заслуженные награды, включая Лучшую Коллаборацию на Московском Тату Фестивале 2022 года.
Алина не просто татуировщик, она целиком и полностью творческий художник, работающий в различных жанрах, от японской мифологии до акварельной живописи. Её страсть к искусству выходит за рамки кожи, находя отражение в иллюстрациях, которые она создает с особенной любовью к деталям. В этом интервью вы узнаете больше о её жизни, творчестве, путешествиях, отношении к вдохновению и планах на будущее.
Начнем с небольшого знакомства. Откуда ты родом? Как давно работаешь в Москве? У тебя есть своя студия? Где ты сейчас работаешь?
- Привет, меня зовут Алина Вах. Родилась я на Дону, в Усть-Хоперской станице (по Шолохову). Когда я была совсем маленькой, семья переехала в Пензу. Позже я поступила в Москву. Проработала в Москве 8 лет, взяла в свои руки студию ‘Фуга’ на Даниловской мануфактуре, а в этом году переехала в Германию.
Сколько лет ты в татуировке? Как начала ею заниматься?
- Я занимаюсь татуировкой 7 лет. Когда ко мне пришло данное осознание, это действительно был гром среди ясного неба: у меня не было ни друзей-татуировщиков, да даже у меня самой татуировок-то не было.
Мы прочитали в твоем профиле в Инстаграм, что ты самостоятельно получала художественное образование. Как оно помогло тебе в работе татуировщиком?
- Художественное образование помогло, прежде всего, в рисовании эскизов и поиске своего направления, в правильном подходе к рисунку и расстановке контрастов. Но всё же хочется подчеркнуть, что кожа очень сильно отличается и от холста, и от бумаги, и от планшета (смеётся).
Как ты пришла к теме Японии в татуировке? Почему тебя так привлекает эта культура?
- На самом деле, мой переход в Японию изначально решился случайно. Я поехала на гест-спот в Норвегии, и местный мастер захотел от меня татуировку, предложив сделать маску Хання. В то время я не знала, что это такое. Меня тогда в принципе интересовали только женские портреты и черепа.
Мы договорились на компромисс: верхняя половина татуировки будет женское лицо, а нижняя - маска Хання. Три дня я мучила этот эскиз, так как пришлось штудировать новую для себя форму. Потом я набила эту татуировку, выложила в свой инстаграм, и этот пост разорвал мне ленту. Какое-то время я делала микс между реализмом и Японией, всё глубже изучая мифологию, бэкграунд, символизм, и в итоге Япония забрала меня полностью.
Оцени, насколько популярна классическая восточная культура и японская татуировка в России.
- Россия переживает бум нео-трада и нео-Японии на данный момент, в графических стилях, можно сказать. Если до этого прочно главенствовал реализм, то пару лет, точно ощущается, как фокус внимания и публики, и мастеров перешел на более 'рисовательные' стили. Клиенты хотят работы не по референсам и фотографиям, затёртым и использованным до дыр, а индивидуальные, хорошо читаемые проекты.
Всё чаще и чаще люди начинают слышать слово «Нео-Япония». Можешь пояснить, что под ним подразумевается? И чем Нео-Японская татуировка отличается от классической?
- Японская татуировка и ирезуми предполагают следование достаточно большому количеству правил и канонов. Это касается и расположения, и фона, и композиции, и палитры, которая должна быть ограничена. Нео-Япония сохраняет японский символизм, сюжеты, структуры, но в плане палитры и сочетания элементов у татуировщика более развязаны руки.
Я считаю, что знание канона полезно, и для каких-то клиентов это может быть важно, но если это идет вразрез с графической составляющей проекта ради 'канона', это неверно. Всё же, прежде всего, это должно работать с анатомией.
Назови самые характерные черты своего портфолио.
- Анатомичность - это то, что стоит у меня во главе стола. Плотный покрас не оставит равнодушным. Многие клиенты приходят ко мне именно за насыщенным, плотным цветом.
Любовь к кракозябрам. Я действительно люблю использовать мотивы, которые являются достаточно редкими, несмотря на то, что я - мать карпов. Одни из таких сюжетов: уши-они, тсучигумо, каса-обакэ, рокурокуби, оива и прочие.
Татуировка для тебя - это искусство, работа или что-то другое?
- Татуировка - это образ жизни. Татуировщик не поработает с 9 до 5 и не уйдет домой. Это, безусловно, философия, но также и ремесло, которым мы, артисты, зарабатываем на жизнь. Это и комьюнити, и фестивали, и понимание структуры кожи, и продажи, и эскизы. Наличие стольких аспектов делает это образом жизни, если ты действительно хочешь в этом преуспеть.
Где ты черпаешь вдохновение для работы?
- Вдохновение сильно романтизировано, по моему мнению. Я рисую каждый день после тренировки в 6-7 утра. Это привычка. И если я несколько дней не рисую, я чувствую себя странно. Конечно, я вдохновляюсь японской гравюрой, у меня есть небольшая коллекция книг, посвященных японскому рисунку и татуировке. Одна из моих жемчужин - Scrolls by Horioshi III. Это всё меня очень вдохновляет, но это не просто вдохновение, я изучаю эти книги как учебники.
Ты чаще работаешь по идеям клиентов, или по своим? С каким запросом к тебе обращаются чаще всего?
- На самом деле, из-за того, что я выкладывала японские мифы на своей странице в Instagram, рассказывая о йокаях, богах, демонах и Японии в целом, ко мне люди часто приходят уже с крутыми идеями. Иногда человек доверяет мне свою часть тела под полное свободное исполнение, и это всегда волнующий момент для меня. Такие клиенты - настоящие единороги, редкие и безумно ценные.
У тебя есть любимые проекты? Или работы, которыми ты по-настоящему гордишься?
- У меня есть очень любимый рукав с йокаями (демонами), где даже подмышка полностью расписана. И в последнее время люди, которым я уже сделала рукава или рёбра, возвращаются за другими крупными проектами, и там постепенно формируются такие дефрагментированные костюмы.
Много путешествуешь? Где удалось побывать? И есть ли у тебя любимое место на планете?
- Я много путешествую, хотелось бы уже поменьше (смеётся). В основном я сочетаю путешествия с работой. Я работала в Норвегии, Германии, Испании, Дубае, Тель-Авиве, Индонезии.
Из самых впечатляющих мест могу назвать вулкан Иджен на острове Ява, посередине которого находится кристально-чистое озеро с кислотой, вокруг испарения серы и абсолютно инопланетные засохшие деревья. Поднявшись на рассвете, это зрелище не оставит равнодушным, особенно если повезет с погодой и небо будет чистым.
Я очень хочу посетить Японию, пора бы уже, японист как-никак.
Ты частый гость на тату-конвенциях и фестивалях. Расскажи, какие награды у тебя уже есть? Как бы ты оценила свой опыт участия на тату-фестивалях?
- Я выиграла Лучшую Коллаборацию в 2022 году на Московском Тату-Фестивале. Сейчас моя цель больше на европейские конвенции. Конвенции для меня прежде всего о комьюнити, а не о местах. Мастера часто бывают в разъездах, и увидеться с кем-то в основном удается именно на конвенциях.
Где мы сможем встретить тебя в ближайший год? Планируешь ли участие в конвенциях в 2024 году?
- В 2024 году я буду в основном в Германии и Европе с периодическими заездами в Москву.
Какая у тебя главная цель в карьере?
- Моя основная цель — расти не только вглубь как тату-мастер, но и вширь как артист. Я хочу более плотно заниматься акварелью, выпустить книгу с иллюстрациями, продавать принты и оригиналы картин, и однажды создать место силы для себя — мою тату-студию/арт-пространство, которое сможет существовать даже тогда, когда меня не будет.
Комментарии (2)