Geometría Sagrada: El arte del tatuaje de Renato Vision de São Paulo

Cuando Renato Vision enciende su máquina de tatuar, parece que se está conectando con la misma "mente de la creación". Durante más de catorce años, este artista de São Paulo ha transformado el blackwork geométrico y la geometría sagrada en un lenguaje que expresa lo que las palabras no pueden decir: filosofía, búsquedas espirituales y los ritmos del universo. Dentro de su estudio Quantica Tattoo, cada obra comienza con una conversación sincera, transformando la sesión en un ritual donde la historia del cliente se graba en la piel.

Desde un mes de aislamiento autoimpuesto hasta giras por Europa, desde tatuar a un actor de Hollywood hasta mantener una lista de espera de seis meses, el camino de Renato se ha construido sobre la honestidad radical. Cambió el brillo competitivo de las convenciones por los viajes y la exploración interior. En esta entrevista explica cómo el tatuaje se convierte en un acto de autodescubrimiento — y por qué la autenticidad resuena más profundamente que cualquier tendencia.

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— Renato, cuéntanos un poco sobre ti: ¿cuánto tiempo llevas tatuando?

— Hice mi primer tatuaje hace 14 años, y desde entonces tatuar se ha convertido no solo en mi profesión, sino en una extensión de mi búsqueda personal de significado y expresión. Hoy dirijo mi propio estudio en São Paulo, Brasil — Quantica Tattoo — donde trabajo con personas de todo el país y del extranjero. También me encanta viajar para tatuar y ampliar mi perspectiva artística — mi viaje más reciente fue a Stuttgart, Alemania, en 2025.

Más allá del arte, me inspiran profundamente temas como la espiritualidad, el autoconocimiento, la filosofía e incluso la ufología. Estos temas alimentan mi proceso creativo y a menudo se reflejan en mis diseños. Creo que tatuar va mucho más allá de colocar una imagen sobre la piel; es una forma de acceder a lo invisible, dar forma a lo simbólico y eternizar momentos y sentimientos significativos. Mi trabajo actúa a menudo como un puente entre lo que se siente y lo que se revela a través del cuerpo.

— Cuéntanos sobre el inicio de tu camino creativo: ¿cómo empezó todo y cómo llegaste al mundo del tatuaje?

— Desde niño, dibujar fue una forma natural de expresión para mí. Con el tiempo, me conecté cada vez más con el mundo del arte, hasta que descubrí el tatuaje gracias a un estudio donde empecé a trabajar como asistente. Con el tiempo me convertí en aprendiz allí, y esa experiencia me marcó profundamente. Me enseñó no solo cómo tatuar, sino qué es realmente tatuar: el valor de respetar el oficio, no copiar a otros artistas y comportarse con integridad en este mundo.

— ¿Cómo llegaste a tu estilo de blackwork geométrico y geometría sagrada? ¿Fue un camino gradual o una elección consciente?

A lo largo de los años exploré muchos estilos diferentes — tradicional, new school, oriental, geométrico, tribal, maorí, ornamental... Cada uno me enseñó algo y ayudó a formar quién soy como artista. Aunque logré resultados técnicamente sólidos en esos estilos, sentía que faltaba algo: un verdadero sentido de identidad. Así que lo dejé todo y me sumergí en un profundo proceso de autodescubrimiento. Pasé unos 40 días en aislamiento, estudiando y tratando de entender qué tenía sentido para mí, tanto como persona como como artista. De ese viaje nació mi estilo actual — una fusión de blackwork geométrico y geometría sagrada, basada en todo lo que soy, creo y vivo.

— ¿Qué significa para ti la geometría sagrada y por qué juega un papel tan importante en tu arte?

— La geometría sagrada representa la inteligencia de la creación. Está presente en todo — la naturaleza, el cuerpo humano, los ciclos de la vida. Para mí, es un lenguaje universal: silencioso, poderoso y profundamente simbólico. Incorporarla en mi arte es una forma de expresar equilibrio, orden y espiritualidad mediante formas visuales. Aporta un significado que va más allá de lo estético.

— En tu Instagram sueles hablar de filosofía, psicología y esoterismo. ¿Cómo se integran estos temas en tu trabajo?

— Muchos clientes vienen a mí buscando algo que no pueden describir del todo con palabras, pero que sienten profundamente. La filosofía y la psicología me ayudan a entender mejor esas búsquedas internas y a guiar el proceso creativo con mayor sensibilidad. Estas disciplinas me dan herramientas para acceder al núcleo de una persona, algo que va más allá de lo visual y conecta con su historia, sus símbolos y su viaje interior. Cada persona lleva consigo una narrativa única.

— ¿Qué emociones o estados suelen plasmar tus clientes en sus futuros tatuajes?

— Una gran variedad — historias de superación, homenajes, despertares espirituales, lazos familiares, amistades significativas, transformaciones de vida. Muchos tatuajes nacen de experiencias intensas que cambian la vida, y traducir eso en forma simbólica es lo que más me inspira.

— ¿Cuál es tu fuente de inspiración más habitual en tu trabajo?

— Más allá del arte visual — como la escultura, la arquitectura y la pintura — la música es mi mayor compañera. Es parte de mi día a día y me ayuda a alcanzar estados creativos. También me inspiran los ritmos de la naturaleza, los patrones repetitivos y las estructuras universales. Todo eso nutre mi visión artística.

— ¿Cómo abordas un nuevo proyecto? ¿Por dónde comienza el proceso de creación del diseño?

— Siempre comienza con una conversación profunda. Haciendo las preguntas adecuadas, puedo comprender las emociones, intenciones e historias personales detrás de la idea. Solo entonces empiezo a dibujar. Cada línea nace de esa inmersión en el mundo interior del cliente.

— ¿Hay tatuajes en tu portafolio de los que te sientas especialmente orgulloso?

— Sí, muchos. Pero ese sentimiento evoluciona con el tiempo a medida que cambia mi perspectiva. Algunas piezas destacan no solo por el resultado visual, sino por el mensaje que transmiten y la conexión que tuve con el cliente durante el proceso. Esos tatuajes se convirtieron en verdaderos rituales.

— Hiciste un tatuaje para el famoso actor estadounidense Jessie Usher. ¿Puedes contarnos cómo fue el proceso? ¿Qué tipo de petición te hizo Jessie?

— Me contactó a través de Instagram — me sorprendió mucho ver su mensaje. Me dijo que quería tatuarse conmigo y que estaba dispuesto a venir a Brasil para hacerlo. Y así fue — vino durante la semana de su cumpleaños, en su primera visita al país. El motivo principal de su viaje fue el tatuaje. Creamos una pieza simbólica y significativa: un homenaje a sus padres, representado por un dragón del zodiaco chino.

— ¿Tienes otros clientes conocidos?

— He tatuado a algunos influencers de YouTube, pero siempre me he enfocado en la profundidad de la historia de cada persona, sin importar la fama.

— Cuéntanos un poco sobre tu estudio Quantica Tattoo en São Paulo. ¿Qué tipo de lugar es?

— Black Quantic es un espacio diseñado para la creatividad, la evolución y el intercambio artístico. Allí trabajan cuatro artistas. Actualmente trabajo junto a João — que ahora es mi socio — y Will. También reservamos un espacio para tatuadores invitados que quieran compartir este entorno. El estudio es un lugar de inmersión y libertad artística.

— Hoy te siguen más de 190.000 personas de todo el mundo en Instagram. En tu opinión, ¿cuándo te convertiste en un tatuador verdaderamente popular?

— Creo que sucedió cuando tomé la decisión de comprometerme plenamente con mi propio estilo y mostrar quién soy realmente. Cuando dejé de buscar validación externa y empecé a centrarme en la autenticidad, mi trabajo comenzó a conectar con las personas a un nivel mucho más profundo — y ese es un camino que continúa cada día.

— ¿Tienes experiencia participando en convenciones? Si es así, cuéntanos.

— Sí, he participado en varias convenciones y he ganado premios en algunas de ellas. Pero con el tiempo me di cuenta de que ese entorno tiende a alimentar más el ego que a contribuir al verdadero crecimiento. Hoy creo que la evolución real proviene del viaje — estudiar, viajar, intercambiar experiencias y profundizar en tu identidad como artista. Las convenciones, para mí ahora, son momentos de alegría, reencuentro e inspiración — no de competencia.

— ¿Tienes planeado viajar o trabajar en otros países este año?

— Sí, planeo volver a Europa, explorar Canadá y, con suerte, llevar a cabo un proyecto en Estados Unidos también.

— Cuéntanos, ¿cómo está tu agenda actualmente? ¿Tienes una lista de espera larga?

— Actualmente tengo una lista de espera de unos seis meses en Brasil. Esto puede variar según mi agenda de viajes, pero siempre intento mantener mis citas equilibradas y bien organizadas para poder estar plenamente presente con cada persona con la que trabajo.

Deja que la armonía de la geometría sagrada de Renato Vijn siga inspirándote — síguelo en Instagram para ver nuevas obras y rituales entre bastidores, y visita su sitio web oficial para explorar portafolios, detalles de reserva y próximas fechas de viaje. Mantente atento: innumerables nuevas historias están esperando convertirse en geometría viviente.