Heilige Geometrie: Die Tattoo-Kunst von Renato Vision aus Sao Paulo

Wenn Renato Vision seine Tätowiermaschine einschaltet, scheint es, als stimme er sich auf den „Geist der Schöpfung“ ein. Seit über vierzehn Jahren verwandelt der Künstler aus São Paulo geometrisches Blackwork und heilige Geometrie in eine Sprache, die das ausdrückt, was Worte nicht sagen können – Philosophie, spirituelle Suche und die Rhythmen des Universums. In seinem Studio Quantica Tattoo beginnt jedes Werk mit einem ehrlichen Gespräch und verwandelt die Sitzung in ein Ritual, bei dem die Geschichte eines Kunden in die Haut gezeichnet wird.

Von einem Monat selbstgewählter Isolation über Tourneen durch Europa, vom Tätowieren eines Hollywood-Schauspielers bis hin zu einer sechsmonatigen Warteliste – Renatos Weg basiert auf radikaler Ehrlichkeit. Er tauschte den wettbewerbsorientierten Glanz von Conventions gegen Reisen und innere Erkundung. In diesem Interview erklärt er, wie Tätowieren zu einem Akt der Selbstentdeckung wird – und warum Authentizität tiefer wirkt als jeder Trend.

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— Renato, erzähl uns ein wenig über dich: Wie lange tätowierst du schon?

— Mein erstes Tattoo habe ich vor 14 Jahren gestochen, und seitdem ist das Tätowieren nicht nur mein Beruf, sondern eine Erweiterung meiner persönlichen Suche nach Sinn und Ausdruck geworden. Heute leite ich mein eigenes Studio in São Paulo, Brasilien – Quantica Tattoo –, wo ich mit Menschen aus dem ganzen Land und aus dem Ausland arbeite. Ich liebe es auch, zu reisen, um zu tätowieren und meine künstlerische Perspektive zu erweitern – meine letzte Reise führte mich 2025 nach Stuttgart, Deutschland.

Über die Kunst hinaus inspirieren mich Themen wie Spiritualität, Selbsterkenntnis, Philosophie und sogar Ufologie. Diese Themen befeuern meinen kreativen Prozess und finden oft Eingang in meine Designs. Ich glaube, dass das Tätowieren weit über das Platzieren eines Bildes auf der Haut hinausgeht; es ist eine Möglichkeit, das Unsichtbare zugänglich zu machen, dem Symbolischen eine Form zu geben und bedeutungsvolle Momente und Gefühle zu verewigen. Meine Arbeit wirkt oft als Brücke zwischen dem, was gefühlt wird, und dem, was durch den Körper offenbart wird.

— Erzähle uns vom Beginn deiner kreativen Reise: Wie hat alles angefangen und wie bist du zum Tätowieren gekommen?

— Seit meiner Kindheit war das Zeichnen eine natürliche Ausdrucksform für mich. Mit der Zeit wurde ich immer stärker mit der Welt der Kunst verbunden, bis ich das Tätowieren durch ein Studio entdeckte, in dem ich zunächst als Assistent arbeitete. Schließlich wurde ich dort Lehrling, und diese Erfahrung prägte mich tief. Sie lehrte mich nicht nur, wie man tätowiert, sondern auch, was Tätowieren wirklich bedeutet – den Wert, das Handwerk zu respektieren, andere Künstler nicht zu kopieren und sich mit Integrität in dieser Welt zu bewegen.

— Wie bist du zum Stil des geometrischen Blackwork und der heiligen Geometrie gekommen? War das ein allmählicher Weg oder eine bewusste Entscheidung?

Ich habe im Laufe der Jahre viele verschiedene Stile erkundet – Traditional, New School, orientalisch, geometrisch, Tribal, Maori, ornamentale Stile… Jeder einzelne hat mir etwas beigebracht und dazu beigetragen, mich als Künstler zu formen. Obwohl ich in diesen Stilen technisch solide Ergebnisse erzielte, hatte ich das Gefühl, dass etwas fehlte: ein echtes Gefühl von Identität. Also stoppte ich alles und tauchte in einen tiefen Prozess der Selbstfindung ein. Ich verbrachte etwa 40 Tage in Isolation, studierte und versuchte zu verstehen, was für mich als Mensch und Künstler Sinn ergab. Aus dieser Reise entstand mein aktueller Stil – eine Verschmelzung von geometrischem Blackwork und heiliger Geometrie, verankert in allem, was ich bin, glaube und lebe.

— Was bedeutet dir die heilige Geometrie, und warum spielt sie eine so wichtige Rolle in deiner Kunst?

— Heilige Geometrie repräsentiert die Intelligenz der Schöpfung. Sie existiert in allem – in der Natur, im menschlichen Körper, in den Lebenszyklen. Für mich ist sie eine universelle Sprache: still, kraftvoll und tief symbolisch. Sie in meine Kunst zu integrieren, ist ein Weg, Gleichgewicht, Ordnung und Spiritualität visuell auszudrücken. Sie bringt eine Bedeutung mit sich, die über das rein Ästhetische hinausgeht.

— Auf deinem Instagram sprichst du oft über Philosophie, Psychologie und Esoterik. Wie fließen diese Themen in deine Arbeit ein?

— Viele Kunden kommen zu mir auf der Suche nach etwas, das sie nicht vollständig in Worte fassen können, aber tief empfinden. Philosophie und Psychologie helfen mir, diese inneren Suchen besser zu verstehen und den kreativen Prozess mit größerer Sensibilität zu begleiten. Diese Bereiche geben mir Werkzeuge an die Hand, um den Kern eines Menschen zu erreichen – etwas, das über das Visuelle hinausgeht und mit seiner Geschichte, seinen Symbolen und seiner inneren Reise verbunden ist. Jeder Mensch trägt eine einzigartige Erzählung in sich.

— Welche Emotionen oder Zustände bringen deine Kunden am häufigsten in ihre zukünftigen Tattoos ein?

— Eine große Bandbreite – Geschichten des Überwindens, Hommagen, spirituelle Erwachensprozesse, familiäre Bindungen, bedeutungsvolle Freundschaften, Lebensveränderungen. Viele Tattoos entstehen aus intensiven, lebensverändernden Erfahrungen, und diese in symbolische Form zu übersetzen, inspiriert mich am meisten.

— Was ist deine häufigste Inspirationsquelle in deiner Arbeit?

— Neben der bildenden Kunst – wie Skulpturen, Architektur und Malerei – ist Musik mein wichtigster Begleiter. Sie ist Teil meines Alltags und hilft mir, kreative Zustände zu erreichen. Ich lasse mich auch von den Rhythmen der Natur, wiederkehrenden Mustern und universellen Strukturen inspirieren. All das nährt meine künstlerische Vision.

— Wie arbeitest du an einem neuen Projekt? Wo beginnt der Entstehungsprozess eines Entwurfs?

— Es beginnt immer mit einem tiefgründigen Gespräch. Durch gezielte Fragen kann ich die Emotionen, Absichten und persönlichen Geschichten hinter der Idee verstehen. Erst danach beginne ich zu zeichnen. Jede Linie entsteht aus diesem Eintauchen in die innere Welt des Kunden.

— Gibt es Tattoos in deinem Portfolio, auf die du besonders stolz bist?

— Ja, viele. Aber dieses Gefühl entwickelt sich mit der Zeit, je nachdem, wie sich meine Perspektive verändert. Manche Arbeiten stechen nicht nur durch ihr visuelles Ergebnis hervor, sondern durch die Botschaft, die sie tragen, und durch die Verbindung, die ich während des Prozesses mit dem Kunden hatte. Diese Tattoos wurden zu echten Ritualen.

— Du hast ein Tattoo für den berühmten amerikanischen Schauspieler Jessie Usher gemacht. Kannst du uns erzählen, wie der Ablauf war? Mit welchem Wunsch kam Jessie zu dir?

— Er hat mich über Instagram kontaktiert – ich war wirklich überrascht, als ich seine Nachricht sah. Er sagte, er wolle sich von mir tätowieren lassen und sei bereit, dafür bis nach Brasilien zu reisen. Und genau das hat er getan – während seiner Geburtstagswoche, bei seinem ersten Besuch im Land. Der Hauptgrund für seine Reise war das Tattoo. Wir haben ein symbolisches und bedeutungsvolles Werk geschaffen: eine Hommage an seine Eltern, dargestellt durch einen Drachen aus dem chinesischen Tierkreiszeichen.

— Gibt es weitere bekannte Persönlichkeiten unter deinen Kunden?

— Ich habe einige YouTube-Influencer tätowiert, aber mein Fokus liegt immer auf der Tiefe der individuellen Geschichte – unabhängig vom Bekanntheitsgrad.

— Erzähl uns etwas über dein Studio Quantica Tattoo in São Paulo. Was für ein Ort ist das?

— Black Quantic ist ein Ort, der für Kreativität, Entwicklung und künstlerischen Austausch geschaffen wurde. Es arbeiten dort vier Künstler. Aktuell arbeite ich mit João – der jetzt mein Geschäftspartner ist – und Will. Außerdem halten wir einen Platz für Gasttätowierer frei, die an dieser Atmosphäre teilhaben möchten. Das Studio ist ein Raum für künstlerische Freiheit und vertieftes Eintauchen.

— Heute folgen dir über 190.000 Menschen aus der ganzen Welt auf Instagram. Wann hattest du das Gefühl, wirklich ein bekannter Tattoo-Künstler zu sein?

— Ich glaube, das geschah, als ich die Entscheidung traf, mich voll und ganz meinem eigenen Stil zu widmen und zu zeigen, wer ich wirklich bin. Als ich aufhörte, nach äußerer Bestätigung zu suchen, und begann, mich auf Authentizität zu konzentrieren, begann meine Arbeit, die Menschen auf einer viel tieferen Ebene zu erreichen – und diese Reise setzt sich jeden Tag fort.

— Hast du Erfahrung mit Conventions? Wenn ja, erzähl uns davon.

— Ja, ich habe an mehreren Conventions teilgenommen und bei einigen auch Preise gewonnen. Doch mit der Zeit wurde mir klar, dass dieses Umfeld eher das Ego füttert als echtes Wachstum fördert. Heute glaube ich, dass wahre Entwicklung durch die Reise selbst kommt – durch Lernen, Reisen, Erfahrungsaustausch und die Vertiefung der eigenen Identität als Künstler. Conventions sind für mich heute Momente der Freude, der Begegnung und der Inspiration – kein Wettbewerb.

— Planst du Reisen oder Projekte in anderen Ländern für dieses Jahr?

— Ja, ich plane, nach Europa zurückzukehren, Kanada zu erkunden und hoffentlich auch ein Projekt in den Vereinigten Staaten umzusetzen.

— Wie ist deine aktuelle Buchungssituation? Gibt es eine lange Warteliste?

— Zurzeit habe ich in Brasilien eine Warteliste von etwa sechs Monaten. Das kann je nach meinen Reiseplänen variieren, aber ich bemühe mich stets, meine Termine ausgeglichen und gut organisiert zu halten, um bei jeder Arbeit vollkommen präsent zu sein.

Lass dich weiterhin von der Harmonie der heiligen Geometrie von Renato Vijn inspirieren – folge ihm auf Instagram für neue Werke und Einblicke hinter die Kulissen, und besuche seine offizielle Website, um Portfolios, Buchungsdetails und kommende Reisetermine zu entdecken. Bleib dran: unzählige neue Geschichten warten darauf, lebendige Geometrie zu werden.